运动中的身体文化符号与意识形态景观

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[摘要]身体作为现代文化的表征已经影响了这个世界，更重要的是身体已经构成这个世界的一种意识形态景观。人类以身体的状态存在，在历史的时间和文化的空间中生长，身体的本性必然会被意识形态浸染、穿透和融合，运动中的身体符号永远无法停留在超越功利纯粹自由的审美层面，而是充溢着复杂的社会痕迹，作为表征着独特的文化存在。

[关键词]身体；意识形态；文化

特里・伊格尔顿认为，美学是作为有关身体的语言而诞生的，体育电影以人类身体符号的审美构成为自然界面，来表现人类顽强拼搏、超越自我、追求梦想的励志主题，从而描绘个人的命运、文化状态和社会意识形态。体育电影的审美关怀建构在人类身体的运动和文化表征之中，而体育电影的镜头涉及比如田径、拳击、足球、武术等体育运动，必然具备跨越语言障碍、突破种族隔膜并鼓舞人心、积极向上的人文主义性质。

福柯在《规训与惩罚》等一系列著作中。将身体与权力话语分析联系在一起，认为身体受到权力的严密规训，它直接卷入某种意识形态领域，权力关系直接控制、干预它，给它打上标记，训练它，折磨它。他指出，身体既是权力所塑造的，又被雇佣为维护权力的中心，因此没有什么比权力的运作更加具有物质性和身体性，而权力不过是一系列的体制化话语。因为话语对有关一个对象可以言说的和不可以言说的部分进行区分，并规定谁有权决定言说什么。

随着影像时代的发达，体育电影的现代化媒介构成一种独特的现代文化的话语权力，这是一种新的表征形式，是对人的身体的一种人文主义想象，人类的身体被变成一种现代文化的身体。波德里亚指出，身体的地位是一种文化事实，无论在当今世界的何种文化系统中，身体关系的组织模式都反映了事物关系的组织模式及社会关系的组织模式，美国的理查德，舒斯特曼在《实用主义美学》中也指出，身体不是完全私人的东西，所以我们不得不留心去阅读和倾听身体，甚至不得不克服受语言束缚的阅读和倾听的隐喻，以便更好地感受身体。现代文化的这种体育电影媒介表征化只是现代社会的一种新的形式，它是构成现代社会话语权力的重要力量。

一旦通过媒介，这种体育运动的身体(及构成身体的运动)就具有一种可见性，这在影视媒介没有出现以前是无法想象的，它的传播力量也是相当惊人的。技术媒介的利用已经改变了人们的身体，体育电影已经成为意识形态在现代社会中运作的一种主要媒介，它已经成为一种身体表征形式生产与传输的主要媒介，重要的是这种意识形态在日常生活中运作，其影响的确深远。

身体作为现代文化的表征已经影响了这个世界，更重要的是身体已经构成这个世界的一种意识形态景观。现代文化中的很多语言证实了身体的意识形态景观。“肉体中存在反抗权力的事物”，“冒犯文化习俗特别是性别习俗的或半的身体具有潜在的颠覆性”。这些言论都指出了来自身体的叛逆性。通过身体，不仅可以颠覆轻视感觉、欲望、肉体的哲学传统，重建面向日常生活的哲学，也可以反抗长久的具有偏见的性意识形态。

当代哲学尤其是后现代哲学通过强调身体对于人们关于世界的经验和知识的中枢作用，挑战了传统的精神优于肉体的观念。法国的德勒兹在《差异与重复》中明确宣称：“给我一个肉体吧，这是颠覆哲学的方法。肉体不再是思想与思想本身隔绝开来的障碍，不再是只有战胜它才能进行思想的障碍。恰恰相反，思想潜入而且必须潜入肉体才能达到思所未思的境界，也就是达到生命的境界……生命的范畴就是肉体的姿态，肉体的状况。”他认为身体就是一架欲望机器，其哲学理念的重要部分在于颠覆了传统的柏拉图主义，继尼采之后，他高榜身体的奉体性地位，力图复兴肉体，使肉体重新“唯物主义化”。根据德勒兹的理论，我发现，体育电影充分展示出人类日常生活行为和工作动作之外的纯身体姿态，以审美表征为选择演员和重现体育运动的创作指归，体现出人类身体的潜能以及可能形塑的身体本质的意识形态景观，从而传达出身体领域带有普遍意义的意识形态内涵。

大多数体育电影的叙事母题可以明确地概括为励志主题，即对事业孜孜不倦的追求和对滋润生命情感的渴望，体育电影中蕴涵着勇敢、诚实、英雄主义和友谊等文化的特质首先通过身体的形式集中地表现了出来，人们在体育电影包括体育动漫里经常可以看到人的忠诚、爱、温情、正义等品质的描写和赞赏。体育电影正是通过对体育身体表征的文化价值取向的准确把握，从而把人类的美好品质提高到身体以外意识形态的高度，从而加强了人类的文化意识形态价值观。

从这一意义上看，体育电影不完全是体育和类型，背后隐藏的价值是人性、心理以及主流意识形态的种种元素和情感交叉表达。媒介时代的影视文化潜移默化的传递价值观和意识形态，这一切正是在和谐、自然的影视情境下完成对观众的思维改写过程。

体育运动员因为要在各种比赛中力争取得胜利的目标，他们的身体总是遭受各种伤害就成为比较普遍的运动现象，“最终涉及的总是身体，即身体及其力量、它们的可利用性和可驯服性、对它们的安排和征服”，“权力关系总是直接控制它，干预它，给它打上标记，训练它，折磨它，强迫它完成某些任务、表现某些仪式和发出某些信号”。运动员的身体在训练里、比赛中为了完成竞技任务而遭遇毁损，让人悲伤和悲悯，这也是悲剧文化价值要传递给观众的信息，使得观众心灵上受到触动，获得精神上的满足。《挑战星期天》(1999，奥利弗・斯通)是一部出色的反映美式橄榄球运动的影片，其中表现橄榄球惊心动魄的赛事镜头中对身体符号的表现达到了极致，与迈阿密鲨鱼队对垒的球队队员被凶猛的击打撞出眼珠，让人触目惊心。

近几年来，随着世界职业体育(Profession Sports)的蓬勃发展，体育电影的生产与传播总是伴随着意识形态对外扩张，体育电影中总是附加了人文主义的因素，展现运动员身体符号拼搏进取的文化价值和其他更加隐蔽的意识形态文化价值。更重要的是，一些非体育电影中也增加了许多体育元素，特别是身体元素，电影里不变的只有身体美学和视觉上奔跑的、跃动的符号，构成一幅幅时间与空间交错并运动着的意识形态景观。

兹以《罗拉快跑》分析这一新景观。

汤姆・蒂克威导演的《罗拉，快跑》虽然不是一部严格意义上的体育电影，但里面的奔跑镜头的身体叙事表现足以将体育精神和意识形态发挥得淋漓尽致。这种多媒体技术的运用带来的影片叙事方式的剧变，凭借创造一个强大的女主人公动摇甚至颠覆了传统的性别特征及力量关系。

从某种程度上看，《罗拉快跑》对时间与空间中运动的表现依赖于我们对身体本性的理解：只有通过其包含的对象和能量，才能想象空间的存在，类似的，只有通过在时间中运动并存在的身体叙事，才能觉察到时间的存在，既不存在绝对的时间，也没有绝对的空间。对时空的这一理解具有重要的意义，尤其是将它与影片所呈现的类似但 又不同的三个段落的结构联系在一起时。

影片中伴随罗拉三次奔跑的是快得令人窒息的节奏和从始至终的电子舞曲，观众因此会觉得影片的三个部分具有同一性。背景音乐中跳动的节奏营造出紧张的气氛，将罗拉的三次奔跑有机地联系在一起，表面上看似乎证明了那位著名的德国足球教练塞普・赫伯格所说的话，“一场游戏的结束意味着另一场游戏的开始”。然而，罗拉第一次与第二次奔跑时音乐的歌词却质疑了足球的隐喻与类似的音乐所暗示的几个部分的同一性。歌词中表达了罗拉的愿望“希望我能……”，后面紧跟着“帮帮我”，说明她渴望在现实的时空中仍然拥有想象中的个性。更加直接传递这一信息的是她第二次奔跑时歌词中的“我要”(“我要跑，我要……”)和“永不”(“永不放弃”“永不说不”“永不放弃希望”)，这些支持了蒂克威对罗拉的看法，即罗拉是现代的皮皮，朗施特鲁姆夫(上个世纪70年代德国电视系列剧中的人物，一个极其叛逆的小女孩)，她的信条是，世界是她的，会为了适应她而做出改变。在传统的男性话语主宰的世界中，这是一种性意识形态的挑战。

在影片的第三段落结尾处，故事结局好像很美满：罗拉赢了钱，准时与曼尼会合；曼尼拿回了最初的那笔钱，躲过了老板的惩罚，从而证明了他作为一个“男人”的价值，这样他们从此就可以幸福、平等地生活在一起了，但是，正如罗拉第三次到达超市时的背景所暗示的，罗拉不但失去了她超凡女主人公的地位，同时也失去了她对欲望的渴望。伴随她一路充满活力奔跑的背景音乐消失了，救护车带来的压抑的、预示着不幸的音响继续着，这辆车将罗拉扔在超市前面神秘、空旷的大街上。将罗拉衬托成一个后现代女主人公的整个城市此时沉寂下来，罗拉在前两个段落中有力呐喊的“曼尼”在此刻变成了痛苦、忧郁的“曼尼曼尼……”，这是这位难以驯服的、叛逆的女主人公最后的话语，而在影片前75分钟内，似乎没有什么能难得倒她。她困惑地注视着曼尼表现出的活力以及他与老板之间的亲密关系，而镜头拍摄这一场景的方式暗示着，她将自己置于一个传统的位置上了。她站在空旷的十字路口的中央，镜头以鸟瞰的角度对准她。接着跟随她的眼睛环顾四周，直到发现曼尼的到来以及他与老板的交易。这组镜头给人的深刻印象是罗拉已经失去了她的威力，她第一次对该做什么感到茫然。从这一刻起，观众先前所看到的罗拉身上的那种超常的力量一点儿一点儿消失掉，转移到曼尼身上。有几处线索暗示了这一点：罗拉所处的背景中没有任何活动，而曼尼所处的背景呈现的是充满生机的城市生活。曼尼昂首阔步地朝罗拉走来，毫无疑问这意味着他已经掌握了指挥权，他走到罗拉跟前，说：“出什么事了?你一路跑来的吗?别担心，一切都好。”这番话与罗拉请求父亲给她钱时父亲所说的话(“出什么事了?你看起来这么狼狈!”)如出一辙。如果没有曼尼深情的语调和手势，我们会毫不犹豫地宣布，从这一刻起曼尼进入了罗拉的父亲所代表的父权制体系。

影片结尾，这对恋人牵手走在街上，对于紧握在一起的双手的特写，我们很难不把它理解成影片的一个注解：影片有意要以经典好莱坞影片对欲望的传统理解方式安排一个美满的结局。它们(经典好莱坞影片)的观点非常鲜明：那些企图成为自己欲望的主体的女性角色将受到惩罚，或者正如这部影片所展示的，被放回原本属于她的位置。

通过《罗拉快跑》的分析，可以发现运动中的身体符号往往体现出不同的技术美感，与橄榄球式的身体姿态不同，奔跑的过程与节奏本身就充满了不同的文化寓意。贯穿全片的奔跑的身体物理张力的技艺倾向形成非常个性化的视觉样式和景观结构，正是通过这样的身体符号构图，影片才塑造出最能批判父权制意识形态的景观场。

人类以身体的状态存在，在历史的时间和文化的空间中生长，身体的本性必然会被意识形态浸染、穿透和融合，运动中的身体符号永远无法停留在超越功利纯粹自由的审美层面，而是充溢着复杂的社会痕迹，作为表征着独特的文化存在。