聆听亨德尔的《弥赛亚》

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“亨德尔是有史以来最伟大的作曲家，在他的墓前我要脱帽致敬”――贝多芬。

亨德尔(George Frideric Handel)，1685-1759，著名的英籍德国作曲家，生于德国哈勒。1717年定居英国，1726年加入英国籍。他一生创作的作品浩如烟海，而最大的成就要数其歌剧和清唱剧了，其中清唱剧《弥赛亚》堪称巅峰之作。作者在创作《弥赛亚》的过程中，他说他感受到了上帝的爱。因此，他的墓碑上刻着“我知道我的救赎主活着”。

“弥赛亚”这个词源于希伯来文，原文的意思是“受膏者”，即被用油膏涂抹的人，在旧约中，受膏者指的是上帝所选的人，具有特殊的权利和作用。圣经指出耶稣基督是上帝的受膏者，其使命是来拯救被世间各种私欲和罪恶所捆绑的人类。因上帝的公义和圣洁，世人达不到其完美标准，所以神差遣他的独生爱子耶稣基督降世为人，背负世人一切的过犯罪孽，最后被钉死在十字架上，且三天后复活回到上帝的身边为我们预备永生的家园――天堂。凡信奉耶稣基督的人其罪能得赦免，死后能进入天堂。这个好消息称为福音，它传达了上帝对人类长阔高深的爱及其因信称义的奥秘。

《弥赛亚》全曲内容完全取材于圣经，歌词也一字不漏的完全采用圣经原文。以赛亚书为重心，诗篇、福音书及书信为辅佐，约伯记及先知书（哈该书、撒迦利亚书、玛拉基书）则适当地穿插其中。《弥赛亚》实在是一首颂赞救主基督的作品，从旧约圣经的预言，到新约主耶稣的出生、生活、受难、受死、复活，以及荣耀的再临。它准确地表达了福音的普世性，即耶稣是为每一个人而死的。

1741年，亨德尔开始着手创作《弥赛亚》剧本的音乐。历史上对于这部作品的诞生有非常详尽的纪录――亨德尔在当年8月22日(星期六)下午开始写作《弥赛亚》，6天之内便完成了第一部份，9月6日完成第二部份，9月12日完成整曲的架构，然后写了管弦乐部份并加修整。完成整部作品前后一共只花了短短24天，速度是极其惊人且无丝毫的敷衍、懈怠。据闻作曲家在写作过程中，时常被感动得泪流满面，甚至湿透手稿。尤其当他写到第二部分终曲《哈利路亚大合唱》这一段时，还双膝跪倒在地，双手向天，喊著说：“我看到天堂，还有至尊的主了”。作曲家似乎已经亲身看见、亲手触摸到救世主。可以说亨德尔是在上帝的感召下，以惊人的速度和质量完成这一作品的。

《弥赛亚》全曲共53首（章），其中包括序曲和《田园交响曲》两首器乐曲。分为三大部分，第一部分讲述了基督即将来临的预言和基督的降生，共21段。第二部分讲述基督的受难、死亡、复活和基督的教义，共23段。第三部分讲述救主战胜死亡及最终的审判，共9段。第一部分第三首《一切山洼都要填满》，是一首田园风味的行板男高音咏叹调，音乐华丽而富有激情，并且具有一往无前的气势。该部分第十二首《一个婴孩为我们而生》中的合唱采用对位的手法，将华丽的乐句交织在一起。整首乐曲既强调旋律的流动性，又注重和声的厚重感，结合巧妙。第二部份三十三首《众城门哪，你们要抬起头来》，是选自圣经诗篇的24章7至10节。这里用问答式的方式重复轮唱，重在宣扬神至高的权柄和力量，带有附点节奏的音型具有浓郁的世俗气氛，将福音的普世性直接释放出来，无情地抨击了中世纪教会黑暗期的宗教集权制。第二部份的结尾是《弥赛亚》中有最著名的合唱曲《哈利路亚》，意为“将尊贵、荣耀、权柄归给独一真神上帝”。这也被誉为天国国歌，全曲庄严激昂。该曲以主调和声为主，中间穿插一些复调段落，由于织体不断变换，而使音乐高潮迭起、层层深入，在反复咏唱的“哈利路亚”这一颂词中，混声合唱气势宏大，特别在高潮部分的女高音声部，运用了同音反复的曲调向上做了四度、二度的移位重复，仿佛向世人宣告弥赛亚的得胜，使听众感受到自信、喜悦和胜利的情绪。那是由悲剧变成的喜剧，是由堕落化成的崇高， 是由信仰导致的胜利。它是永恒的和神圣的，是纯粹的和广阔的，就像天堂中的真光一样，它令人沉浸于其中，让人的心灵与之融合，在崇高的感动中直趋光明的境界。这也是为什么1743年3月23日《弥赛亚》在伦敦再次上演时，亲临剧院的英王乔治二世，听到此曲深受感动，从座位上站起肃立，一直到曲终。此后，在欧洲各国肃立聆听《哈利路亚》合唱，几乎形成一种传统习惯。

《哈利路亚》全曲分为五段及短小的尾声，D大调，4/4 拍。第一段由八小节组成，有三小节前奏，它用雄伟而富有气势的和声手法写成，唱出了连续的赞美欢呼声，情绪饱满而逐渐高涨，这个动机式的旋律贯穿全曲，在后面的发展中以变化的手法再现。

在这里我们可以听到被反复咏唱的“哈利路亚”，大三和弦基础上，节奏明快，和声坚实；由男低开始，然后男高、女中、女高依次进入，音域逐渐扩大，音响逐渐加浓，最后汇成一股巨大的音流，它仿佛是千百万民众的汇合，它象征着信仰上帝的人从最初的一小群人开始，逐渐的扩大，最终万民都要成为主耶稣的门徒，一起来赞美神。

第二段由同一材料用不同的手法写就的两部分构成。第一部分十小节，像赋格段主题和答题的形式，构成了五度模仿，用混声合唱。第二部分也是十小节，运用第一部分主题旋律进行发展构成的赋格段，主题和答题先后在各声部出现,“哈利路亚”的主导动机穿插其中，气势激昂雄壮。

第三段也分成两个部分，第一部分共八小节，用和声手法构成，节奏、音调平稳，旋律前抑后扬，气氛庄严肃穆。第二部分共十小节，赋格段，主题在男低音声部先出现，答题先后在男高音、女低音、女高音声部出现。音乐由低向高发展，形成步步高涨的气势。

这部分是综合性的段落，它将赋格与对位的主题融合成一体并层层推进; 声音浑雄，和声丰满，充满赞颂的感情，再以较强――强的力度持续到结尾。

第四段共十八小节，采用在主旋律下方以伴唱形式发展的手法，伴唱部分又以主导动机与上方构成和声织体，主旋律采用三次向上模仿的形式达到全曲的高潮。

第五段，采用了第三、四段的主题，并保持各自的复调及和声手法相互交替发展而成，持续音乐高潮的展开。最后的尾声由主导动机构成，在“哈利路亚”的赞美声中热烈地结束全曲。

可以听得出这是最辉煌的胜利，是最深刻的喜悦，是最崇高的感情，是最博大的公义和爱。他曾被弃绝，曾被杀害，又在十字架上获胜。他的受难就是他的胜利，他的血成就了他对世人的救赎。他的王国不在这地上，而在天上；地上的万国却都将变成他的国。他必作王直到永永远远。他是万王之王，万主之主。再也不会有痛苦和悲伤，因为神必擦去他们的眼泪。

亨德尔的《弥赛亚》之所以能流芳百世，是因为他将人们心中对光明、自由、美好、爱及一切人类所向往的高尚情操用音乐表达出来，而创造这一切美好的上帝，不再是遥不可及的神，而是一个有血有肉，和我们站在一起，对人类有着最深刻爱的救赎主。

《弥赛亚》是一部伟大的作品！从艺术层面而言，《弥赛亚》既充满着巴洛克时期独有的特点，又显得极其与众不同，其平易近人、雅俗共赏的特点使它成为影响力最广泛的宗教音乐作品之一，其高度的艺术性也让它成为广大古典音乐爱好者喜爱的声乐作品。崇高的思想、圣洁的气质以及优美的旋律造就了《弥赛亚》的不朽。

(作者单位:华中师范大学音乐学院)