浅析莫奈的自然主义倾向与人文精神

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摘要：莫奈，作为19世纪印象派的创立者和代表人物之一，长久以来一直给予绘画学习者们实践与探索的榜样力量。他浓烈的个人风格与独特的绘画表现手法在绘画历史上独树一帜，流淌在其中的自我与诗意更是让人动容。莫奈本人浓郁的自然主义倾向与人文精神，在不断启迪后世人的同时，也将愈加展现出它的可贵之处。

关键词：莫奈 自然主义 人文精神

莫奈是法国19世纪独树一帜的画家，以其鲜明的个人风格、独特的绘画技法闻名于世。伴随着他的个人成长史，印象派作为一个区别于学院派等其他画派画风的个体逐渐发展壮大，被世人所熟知。作为印象派的先驱之一，在他一生当中，莫奈始终坚持实践，始终不屈不挠地坚持自我的真实感受，形成自有丘壑的丰富内心世界，为印象派的发展带来更多可能，也在强调艺术审美的道路上为人们开辟出更为广阔的天地。

一、自然主义倾向

莫奈自小在绘画上显示的天赋就佐证他擅长观察的特点，早期的木炭漫画在绘制人物形象上十分注重刻画细节。当时年纪尚小的莫奈，不仅从经过他面前来来往往的人群中挑选出绘画的主体人物，更能让绘画的观者通过画面看出人物的细致状态甚至生活习性，可见其观察能力非同一般。后来跟随有着“天空之王”之称的欧仁・布丹学习表现天空水面，注重观察自然世界的瞬息变化，展现绮丽且变幻莫测的光影。在习得更多观察的技巧与表现手法的基础上，莫奈在油画绘画技巧上也更上一层。此外，莫奈早年当过兵，经受战争的磨砺，后虽进入大学学习学院派的绘画手法，但是注重真实感以及内向的性格特点使他更偏向于自我思索，从而更加倾向于强调对主观世界的表达。在个性解放当中逐渐追寻自我的莫奈，涂抹出来的色彩不仅仅展现当时当地的瞬间，更展现出景物在自我感受当中的美妙之处。

然而当时欧洲盛行的绘画风格倾向写实，在品评画作优劣上，多以是否肖似实物为评价标准。这种传统由来已久，作为一种固有观念深深烙印在当时主流人群的心里。而莫奈在绘画个性发展当中表现出的明显自然主义倾向，以及带有强烈主观色彩挥就的画作在一开始并不能被大众所接受，以至于在当时主流的绘画展览当中遭受批评，甚至直接排除出参展名单。但是，莫奈不喜欢学院派新古典主义的线条至上，他喜欢色彩，他希望像康斯特布尔一样忠于自己的眼睛，在光影间急速记下自己所看到的一切。虽然当时在探索这种绘画表现手法的道路上，莫奈并不是一个人，但是在促进印象派发展的代表人物当中，莫奈却是唯一一个至始至终坚持探索此类形式的画家，其他画家多有向其他绘画风格领域进行或多或少的尝试。莫奈在一天当中观察着天空和水面的变化，对同一事物画出几十张画作，只为表现在不同光影效果下所呈现出的不同事物特点，这些在莫奈《干草堆》、《卢昂大教堂》、《白杨树》、《睡莲》等系列画作中多有展现。莫奈曾说过，大自然无时无刻不在发生变化，但这种变化却也正是它一直保持不变的东西。

莫奈对于创作的规划十分细致，对于他自己人生的认识也十分清醒。作为一个不断深化自身认识的人，莫奈的绘画也随着思想认识的加深而呈现出更加鲜明的特点。虽然早年间受洗成为天主教徒，但后来在心之所向的自然世界里，成为自然观察科学家的莫奈成为了一个无神论者。他内心的力量更多源于亲身感知到的自然，真切的云动风吹才能带给他心灵上的震撼和创作上的灵感。同时，这种自然主义的浸透也带给莫奈精神认识上的转变，糅合进绘画当中，并在其画作中向世人展现出浪漫、美得不真实的自然风物。可以说，莫奈用对自然之景的把握为他的所见所感添加了更多丰富且神秘的色彩。

二、人文精神

莫奈一生旅居过多个城市和乡村，在领略各地自然人文风情的同时，也一直在追逐着自然界的光影变化。变化的是自然界，但在过程当中保持不变的更是对自我内核精神的探索，对自身精神花园的丰富。在不断的实践和实验当中，莫奈一直在一笔笔的色彩之间明确方向，他始终坚持着追寻自我。在他的绘画当中，除却令人眼花缭乱、应接不暇的绮丽色彩，更多时候常常体现出安宁的静态之美，以及一种深深的孤独之感。静止的船帆、花朵，在没有外物的涉入时，整个画面的注意力都集中在上面。作为极端的印象主义者，莫奈在如此孤独之境中沉浸、专注，以至忘我，这种状态颇具东方哲学的意味，有种超然物外而又自得其乐之感。能在对自我的追求中自得一番意趣，而又不拘泥于线条形式，并通过直接恣意的表现手法将所见所感表现出来，这是创作的自由，也是精神的自由。莫奈在绘画当中创造出一片独属于自己的所在，构筑出的精神世界也在丰富其绘画作品的表达上提供了更多思路与可能。

莫奈早期与志同道合的同伴们一起讨论学习，在户外和自然光线下描摹自然之美。沉浸在浓厚的绘画学习氛围以及良好的交流环境，莫奈在生活上和精神上都获得了极大的帮助和灵感。伴随着绘画技艺的深入，从莫奈的绘画中，所描绘的景物已经全然不是最重要的了，反而当时当地光影效果下莫奈眼中心内的直接感受成为绘画的主体。在画布上将这种主观感受描摹表达，虽然直接，但却难以被大众直接接受。莫奈此类作品刚一问世，就有批评家指出莫奈的绘画全无真实之感，脱离实际、毫无章法，更像是用手枪将颜料射击到画布上，胡乱涂抹的颜色。一时之间，批评四起。但随着人们对莫奈认识的不断加深，从一系列作品当中大家逐渐发现许多过往他们没有注意到的事实，比如巴黎的天空也会呈现紫色的绚烂，平静的水面也有五光十色的精彩。莫奈通过绘画引导越来越多的人通过自己的眼睛和内心来感悟世界的真实，来收获精神上的体悟。在当时注重绘画写实的环境当中，莫奈的绘画为大家呈现出与之不同的审美体验，在带来视觉冲击的同时，不同的人会对同一画作产生不同方面的意趣，而这些意趣也往往带给观者更加符合其自身情感取向的惊喜。莫奈在绘画领域的技巧和探索，让人们认识到客观真实不再是唯一的评价标准，内心的真实感受更能传达出画家的个人情感倾向，也能更加触动人心。

莫奈接触过不同地区的人文风情，东西方文化也都有涉猎学习。他在绘画当中展现出来的思维方式具有东方哲学的审美意味，而在其晚年更是通过自己规划花园等方式来定义属于他内心世界的自然与人文之美。在他创作的睡莲里，在水面上，展现的是瞬间的美妙，也是莫奈心中一时时的惊喜与赞美。画家将他的直接感受以区别于其他绘画手法的形式展现出来，也许初看时，观者未能体味其中意味，但这也是秉承不迎合、有个性的态度来进行个人情感表达。况且，能与观者之间达到某种精神上的交流，对画家、对观者而言，都是一种相当可贵的经验，也是双方共同的追求。再者，莫奈也讲求融合创新，他在吸收东西方构图、设色特点的基础上，也将之作为打开自我情感表达的钥匙，用艺术唤起内心的起伏，也用内在精神构筑出自我艺术化表达的基石。艺术的独特性和情感的丰富性在莫奈身上都有体现，在形成个人强烈风格的过程中，其内在的精神也与画中的风景融合在一起，当中的韵味在不同个体之间也交相辉映，并逐渐达到内在与外在的和谐统一。

伴随社会形态与历史人文的发展，人类对自我的认识也在得到不断突破。莫奈绘画当中传达出的个性解放思想与自我印象表现与解读不但为时人带了一个思考的机会，也拓宽了当时社会审美的范围。莫奈观察自然，感受光影，描摹风动云开，所画之物也带有强烈的自我感受。晚年时期，经受白内障困扰的莫奈在绘画上用笔更加粗犷，颜色也更为潇洒。对比其不同时期的睡莲系列，不难发现，莫奈心中对审美的认识也在不断加深、明确。经历早期的探索和磨练，莫奈不居一隅，在天地间作画，也在精神上找到自己。在一般人看来，本着理性的态度表现真实固然是十分重要的，但是一味忽略内心感受而一直重复也是相当乏味的事情。莫奈以其感性的表现手法，强烈的视觉冲击，让人们有了更多思索自然、感悟情感的可能，而这种可能也汇聚为促进人类认识进步的一股强大力量。

三、结语

莫奈一生虽然时有曲折，但他内心的富足让他一生坚持绘画，执着追求，徜徉在大自然当中，用画笔描绘出一般人平常未曾注意到的瞬间之美，也给了大众认识自然、了解自身的另外一种方法。可以说，在这样充满仪式感的绘画活动当中，莫奈不仅在观察自然，体悟风动云开，也在感受自我，表达心动了然。他的妻子好友，他的睡莲天空，在莫奈的笔下迤逦而出，也从侧面无声描摹出他自己，由此构筑出一个更加立体的莫奈，得以被后世人所认知、所崇敬。

莫奈贯彻一生的自然主义让他在天地间作画，自由而富有诗意，在带给我们浪漫气息的同时，也让我们见识到精神力量的可贵。作为印象派的先驱，他不仅为开辟一个新画派贡献出理论与实践，更为构筑更全面的人类精神花园提供不可或缺的前进动力。莫奈是人类心灵的导师之一，在创作出大量优秀绘画作品的同时，他也将带给绘画探索道路上的人们更多力量与启迪。