空山忆故人 携琴走天涯

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行者住在天平山下，并不好找，于是约在山上。

遇见他时，正在抚琴，双腿盘坐，琴置膝上，随意拨弄间，琴音袭来，只觉万籁俱寂，今夕何夕……眼前这位青年，身着牙白汉服，简单挽了一个发髻，阳光洒在他的脸上，愈显风姿俊朗，好似从汉唐穿越而来的翩翩游侠，要带你携琴走天涯。

天平山上，携琴归隐

清溪浅水行舟，微雨竹窗夜话，暑至临溪濯足，雨后登楼看山，

柳荫堤畔闲行，花坞樽前微笑，隔江山寺闻钟，月下东邻吹箫，

晨兴半炷茗香，午倦一方藤枕，开瓮勿逢陶谢，接客不着衣冠，

乞得名花盛开，飞来家禽自语，客至汲泉烹茶，抚琴听者知音。

――坡《赏心十六件乐事》

知道行者已有一段时间，每每看到他留着长发、穿着汉服负琴而立，如世外高人一般云游四方、行走江湖。只在心中赞叹：见过不少穿汉服的人，第一次见到有人穿得如此精神。

约访前，又看见一组他拍摄的大片，高山之巅，盘石而坐，抚琴一曲，忘却尘世；细雨竹林，撑伞前行，素衣长袍，看不真切；飞瀑之下，闭目端坐，十载一觉，江湖梦醒……不禁让人想起坡的《赏心十六件乐事》，果然是“抚琴听者知音”。

一曲罢，行者引我们来到“大休息处”。“这是大休禅师的墓地。”墓边石壁上刻着禅师生前所作的诗偈：人弃则我取，人取则我弃，人我两俱空，百事皆如意。“此番境界，令我倾心之极。”当年行者拜师学古琴，恰好是“人弃则我取”，每当拨弄琴弦，就仿佛与禅师对话。

大休禅师是民国四大古琴宗师，也是百余年来的古琴圣手，曾隐居在天平山无隐庵下，并圆寂于此。放眼望去，松林并茂，鸟鸣不觉。朋友来访，行者总是携友前来拜祭，或敬香一支，或扫扫落叶，或抚琴一曲。

墓园下方，是无隐庵的旧址，临近不远处，是白马涧。“是从前勾践养马之地。”天平山上，还有百年古枫树林，更有一汪湖水。白居易、范仲淹都在山里生活过，弹奏古琴，以诗文言志。“还有近代古琴宗师管平湖，曾在此研习琴艺。不远处的灵岩山，是西施弹琴的地方。”果然是琴家居住的好地方！

闲时，行者背着古琴进山，或到半山茶室抚琴，遇上未开张的日子，便寻条小路，到唐伯虎种植的罗汉松旁，盘腿随意弹几曲。他最爱《忆故人》，尽管有琴家说此曲过于悲怆，空山月下徘徊，思念远去的故人，十分惆怅伤怀。他却有不同的理解，这首源自蔡邑的名曲，琴音高洁。天下无不散宴席，有欢聚自有离别，与其惆怅，不如抛却伤怀，于婉转悠远琴音中，彼此珍重。“况且故人也可以理解为古人，可以向往之。”

“古琴悦己，古筝悦人，每个人都可以有自己的理解。”聊到琴曲，行者侃侃而谈，提及与古琴相关的古诗，更是随口就来，“唐以前，文人无不弹古琴。”作为四艺（琴棋书画）之首，古琴早已和禅、绘画、诗歌、隐逸生活相融相通。名士嵇康有言：众器之中，琴德最优。“对文人雅士而言，无琴难以谈隐。”

遇见琴，折梅煮茶

高卧、静坐、尝酒、试茶、阅书、临帖、对画、诵经、咏歌、鼓琴

焚香、莳花、候月、听雨、望云、瞻星、负暄、赏雪、看鸟、观鱼

漱泉、濯足、倚竹、抚松、远眺、俯瞰、散步、荡舟、游山、玩水

访古、寻幽、消寒、避暑、随缘、忘愁、慰亲、习业、为善、布施。

――人生四十乐事而已

山中岁月易过，世间繁华千年。

从天平山出来，我们随行者去他教习古琴的地方。身着“古装”的他，使用手机联系专车，十分熟络，丝毫没有“古人”姿态，事实上，他从不排斥现代科技，对于人家说他是活着的古人，也不以为然。“不过遵循内心所想，身着麻衣，闲时与琴棋书画为伴，在山水间舒展胸臆而已。”

突然明白了为何他把汉服穿得如此精神，因为形神一体。“古墓派的活死人，我可不做！”况且何为古，何为今？如果我们的文化传承不曾中断，国人生活会不会就是行者现在的状态？至少琴棋书画不会成为附庸风雅的符号，起码身着汉服打车，司机不会回头看了又看。

“断了也没关系，捡起来就好。”十几年前，他用了三四年时间游历山川，2005年彻底失去兴趣，开始对中国古代哲学、艺术、古典音乐、武术产生兴趣，尤其是古琴。2007年夏，他去拜访一位友人布衣，布衣修筑的石莲精舍有一间松云琴室，是抚琴的地方。雪山脚下，阳光从窗外洒入，布衣折了几只盛开的梅花，插在花器中，又用炭火铜盆煮起岩茶……此情此景，正好播了一曲古琴《梅花三弄》，好似空谷中的回响，又似梅花绽放的清逸，暗香浮动，一曲入心，恰到好处。

“我天生热爱追求梦想，更希望留住梦想。”宁愿和世界脱节得再远一些，也要走回内心道路的行者，找到了自己要走的路：去各地寻访名师，习琴，探寻一条中国古琴艺术之路，把古琴传承下去。

因为钟爱吴派清婉，行者时常往苏州跑，去怡园坡仙琴馆听琴，听名家指导。2011年，正式拜吴门琴社裴金宝为师。“那段时间，定期从北京坐高铁来苏州学琴，两周一次，周五到，周六周日上课，再赶回北京。”他学《梅花三弄》一曲，就整整学了一年。

学琴艺也学人格，“弹琴是人生修养、文人生活的常态，不炫技、不外露，只求自身精益求精。”琴人内在的修为、情感，乃至情绪，都会在弹奏中化于琴声。“是什么样的人，就弹出什么样的琴。”

反复拨弄间，行者确定了自己的方向。“要提升自己，唯有从博而杂，转为专而精。”选择吴派古琴的他，也从北京，搬到了苏州。如今，他每日至少弹琴三四个小时，如果得闲，弹七八个小时也不在话下。不出门的日子，就把自己藏在天平山下，弹琴、听雨、焚香、饮茶、习画……

再行走，探寻琴道

门前少宾客，阶下多松竹。秋景下西墙，凉风入东屋。

有琴慵不弄，有书闲不读。尽日方寸中，澹然无所欲。

何须广居处，不用多积蓄。丈室可容身，斗储可充腹。

况无治道术，坐受官家禄。不种一株桑，不锄一垄谷。

终朝饱饭餐，卒岁丰衣服。持此知愧心，自然易为足。

――白居易《秋居书怀》

到行者教习古琴的地方已是下午，“学琴本身并不难。老师怎么弹，学生就怎么弹，多看琴谱多摸索，连音乐基础都不需要。”集中时间学琴，一年半就可满师。

在琴馆，我们看到了那套《印象中国・当代古琴名家行者》纪念邮折，这套邮折均是古琴名家，行者是唯一一个80后琴家，也是最年轻的琴家，之所以够格，也许是因为他的“中国古琴大师・流派”影像记录。

既然想要专注于古琴，行者便希望学习到更多，他开始研习琴史。整理资料的时候发现，竟然找不到几张古琴和琴家的好图。他找到老琴家，想为他们拍图。老琴家很高兴，“不要小看这件事啊，现在只是拍图，30年后就是历史资料了。”一番话让行者陷入沉思，的确，虽然古琴爱好者逐渐变多，但年轻人注重技艺，甚少去了解古琴文化，而老一辈琴家却在日渐凋零。

2012年，行者找到摄影师刘媛媛合作“中国古琴大师・流派”的影像记录，整整忙活了两年。这两年，他从北京出发，去了苏州、上海、丽江、成都、杭州、南京等城市，寻访吴派、广陵派、川派等各大琴派；寻找古琴台、琴人的遗址；搜罗琴画、琴诗；参与琴会、雅集、观摩演奏会……这两年，拜访了十余位古琴家，拍下他们的抚琴照。“老琴家很喜欢，还拿去做古琴唱片封面照。”最让他遗憾的是林友仁先生在2013年夏去世，未来得及拍摄。

再过一个月，行者的琴馆――金玉琴馆就要开业了。此外，他还计划做一本《世界古琴图录》和一本《 中国古琴流派》书籍，再出一张古琴唱片，“做出这两书一曲，就够了。”从此躲在天平山，自成一统。

即便如此为古琴奔走，仍然觉得他是一个隐者。“一个琴人、琴家，还必须一个文人志士，不但要研习古琴，还要授徒，传承一派琴脉。”行者说，“要传承就必须去面对、体验，所以我走出来，揭开古琴之美，让更多人看见、听见。”行者之隐，在于“以出世的精神，做入世的事业”，隐于乐，隐于市，于入世中出世，隐而不匿，藏而不独。