唐卡收藏 大有潜力

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编者按：2002年4月香港佳士得春季拍卖会上,一件明永乐《刺绣红夜摩唐卡》，以2912.651万港元成交,创当时亚洲刺绣工艺品最高价，这幅唐卡曾于1994年在纽约以100万美元成交。2002年12月天津文物公司以5.5万元拍出一幅清代《普贤菩萨像唐卡》，创当年国内唐卡拍卖最高纪录。而2004年的最高成交纪录出自北京翰海拍出的《清初五凤图唐卡》（五件），为17.6万元，到2005年，诚铭国际推出的《清御制刺绣释迦牟尼及二弟子唐卡》成交价已经达到了82.5万元。短短三年时间，唐卡的价格已经翻升了十多倍。2006年初，首届门塘派唐卡艺术作品展在北京朝阳文化馆朝阳艺苑展出。此次展出的唐卡共有80幅，均出自唐卡绘画艺术家次旦朗杰之手，有彩唐、黑唐、红唐、金唐，画风雍容华贵、富丽堂皇，造型严谨。这是否预示，收藏唐卡的热潮即将启动？

唐卡也称唐嘎、唐喀，系藏文音译，它是刺绣或绘画在布、绸或纸上的彩色卷轴画，是一门以表现宗教题材为主的重彩装饰绘画，常以红、黄、白、蓝、青等斑斓的色彩来完成艺术表现。唐卡集历史价值、艺术价值以及经济价值于一身，一直流传一种说法：唐卡既是挂在墙上的“历史”和“艺术”，也是挂在墙上的“股票”。在藏传佛学开始兴盛以及艺术品遍地开花的大环境下，唐卡也渐显自身的魅力，开始在拍卖场上崭露头角。那么，作为绘画艺术的瑰宝，它的投资价值又从哪些地方来体现？笔者拟从以下四个方面进行探讨。

历史悠久

唐卡艺术有着悠久的历史，在佛教早期传入地区时，出于传播佛教的需要，又考虑到藏族人民长年四处游牧的生活方式，画师就把佛像绘制在布或绸之上，既方便了随身携带，也能满足藏民供奉佛、法、僧三宝，进行佛事活动的需要。这样，唐卡就代替了寺院的塑像和墙上的壁画，就诞生了唐卡艺术。唐卡艺术的发展与繁荣藏传佛教的兴衰有着密切的关系，依此可大致将唐卡艺术的发展分为三个时期。

发展期：据五世达赖所著的《释迦牟尼佛像记水晶宝镜》记载，松赞干布曾经用自己的鼻血绘制愤怒的吉祥天母，这说明了早在一千多年前就有了“唐卡”这门艺术。唐卡艺术的形成主要是因为以下几个基础：第一，当时还没有形成自己固定的寺院，藏民过着四季游牧的生活，为了能随时随地进行自己的，于是出现了不受时空限制，便于悬挂、携带，易于收藏的唐卡艺术。第二，在本土长期发展的苯教文化和摩崖石刻艺术，也为唐卡的诞生奠定了坚实的基础。第三，公元7世纪，土番松赞干布迁都拉萨，先后与尼泊尔公主、唐朝公主联姻，不仅从尼泊尔和中原内地带来了大量的佛教经典、营造工艺、旱算历法以及先进的中原文化，这为唐卡的创作准备了丰富的文化素材。第四，与此同时，也有大量的布、帛、丝、麻涌入，这也为唐卡的发展准备了基本的物质材料。在这个时期，唐卡艺术以长期发展起来的传统绘画艺术作为基础，积极吸收其他民族新的绘画技巧来丰富和完善自己，得到了很大的发展。

衰退期：在公元842年，吐蕃末代赞普郎达玛大规模灭佛，的佛教寺院大量被毁、僧人被杀、经书被查抄，唐卡艺术也遭到了灭顶之灾，进入了低谷。

繁荣期：在13世纪之后，结束了长期动荡的局面，与祖国统一，藏传佛教也进入一个全面繁荣的时期，唐卡艺术也随之蓬勃发展。到了明清两代，中央政府为了加强地方的管理，敕封首领，明封八王，清封达赖、班禅及呼图克图等，对的政治、经济、文化都有了一定的促进作用。唐卡艺术在明清时期也发展到了新的高峰，不仅在数量上明显增多，而且不同风格的绘画流派也层出不穷，这是绘画艺术长期发展的必然结果，也是绘画艺术成熟的表现。

随着历史的推移和藏传佛教的兴盛，唐卡这种艺术形式也随之兴盛。在漫长的历史发展进程中逐步完善，形成如今具有浓郁藏族特色的唐卡艺术，收藏唐卡相当于收藏的一段艺术以及历史。

门类纷呈

唐卡的品种多种多样，为方便投资者识别，在此笔者按材质来分，大致有布绘唐卡、刺绣唐卡、缂丝唐卡和堆绣唐卡等几类。

布绘唐卡是指在土布或麻布上绘画的唐卡。因布料质地较粗，所以要用沥粉与动物胶做底，用卵石打磨光华后，再以填色、勾勒、描金等方法绘成一幅幅精美的画面。寺院里的大多数唐卡属于布绘唐卡。

刺绣唐卡是用各色丝线绣成，凡山水、人物、花卉、翎毛、亭台、楼阁等均可刺绣；制作精细，一般为重要佛寺所收藏。北京雍和宫中也有数量较多的刺绣唐卡，多为喇嘛进贡皇上的珍贵礼品。

缂丝唐卡是一种用丝织成的高级手工艺品。其花纹与刺绣大致相同，缂丝唐卡制作难度大，存世量少，多为我国江南丝绸之乡制作，是唐卡中的精品，艺术价值极高。是用“通经断纬”的方法，用各色纬线仅于强烈的装饰性。有的还在五彩缤纷的花纹上，把珠玉宝石用金丝缀于其间，珠联璧合，金彩辉映，格外地显得灿烂夺目。缂丝是我国特有的将绘画移植于丝织品上的特种工艺品。

堆绣唐卡是最具艺术风格的唐卡，是以缎纹为地，用数色之丝为纬，间错提花而织造，粘贴在织物上，它是用几百块甚至数千块大小不等的绸缎堆绣出来的。这是一种将汉地艺术与内容融为一体的唐卡。北京雍和宫里有一幅堆绣绿祖母唐卡，长175厘米，宽115厘米，是乾隆皇帝钮钴禄氏和丫环们用700多块大小不等、颜色各异的绸缎堆绣而成的，尽显皇家气派，不失为唐卡艺术中的极品。

还有极为罕见的珍珠唐卡，目前，最为著名的是在乃东昌珠寺内就保存着的《观音憩息图》。这幅唐卡于元末明初制成，长2米，宽1.2米，共用珍珠29，029颗，镶嵌钻石1颗，红宝石2颗，蓝宝石1颗，松石185颗，珊瑚1997颗，黄金15.5克，璀璨夺目，随历经数百年的岁月，仍然色泽明亮，可算是中国乃至世界最珍贵的唐卡。

绘制繁杂

唐卡的艺术价值主要体现在其绘制工艺上，一幅精美的唐卡，其绘制过程是非常讲究和繁杂的，不同种类的唐卡其绘制方法也是不同的，若想对唐卡进行收藏，就必须要了解一下唐卡的制作过程。

在绘制唐卡之前，寺院或民间画师都要向活佛问卜，精心选择大吉之日，沐浴净身，焚香祷告，然后才一边诵经，一边备料。等这些准备工作完成了之后，才能开始绘制唐卡，绘制唐卡一般分为六步：

第一是选择画布。一般是浅色画布，不要太厚太硬，太厚太硬的画布容易使颜料剥落和皱裂，最合适的画布是织工细密的纯白府绸或棉布，没有图案的白丝绸做画布也是非常合适的。有的唐卡尺幅很大，用一块画布根本不够，这样只好把好几块画布用非常细密的针脚缝合在一起，缝好的两块布的接缝不能有碍于唐卡画面的完整。画师选好画布后要反复淘涤，洗净晒干，并将它平展地绷上画框，就着手进行以下工作：首先为了防止画布吸附、渗入颜料，在画布上涂上薄薄一层胶水作为“底色”，凉干；然后用精细石膏粉掺和优质骨胶，调成稀糊状，均匀地涂刷在棉布上，填平布纹；最后把画布铺到木板或桌面等平坦的地方，再用贝壳或圆石等进行抛光，放入地下室阴干、固形。这样的棉布平整、光洁，不易变形。

第二是定位起稿。按照佛经规定，画师在绘制唐卡时，须先画定位线，然后用碳条起纹，绘制图像的轮廓，先画主佛；再画菩萨、法师、护法神；接着画山河、日月、彩虹、蓝天、祥云、花草、动物、建筑和供品等。

第三是铺底着色。画师先用大号排笔精心涂刷唐卡的底色和背景，确定画幅的色彩基调；然后用暖色画人物、佛光、建筑和花朵，用冷色画山石、树木、天空、地面和大海。冷暖色调交织错落，形成强烈的色彩对比，使整个画面层次分明、亮丽清新。为了防腐，他们还在颜料中加入了骨胶和牛胆汁。

第四是精心勾勒。唐卡经过染色以后，画师用自制的、仅有几根猞猁毛的细笔，以金线勾勒和彩线勾勒的方法，绘制佛像，描写物体。经过勾勒，画面人物清新、色彩突出，唐卡的雏形就展现在人们的眼前。

第五是描银铺金。这是绘制唐卡时最精彩的看点，也是藏族绘画艺术的精髓。艺人把最重要的图像，用纯金或纯银的胶汁描绘和涂刷出来，阴干；再在金银汁中加入适量胡麻汁液，搅匀后依次涂刷，唐卡顿时显得鲜艳夺目、富丽堂皇。

第六是开光加持。唐卡原本是藏密工具，历来被人们视为圣物和珍宝。所以，唐卡在制作完成后，通常要先拿到寺院，供上经台，恭请大活佛开光加持，为其赋予灵性和佛性。加持后的唐卡，由画师在背面标注“嗡阿”密语经咒，使之具有开光、避邪和吉祥美好之意，这样的唐卡才可以流传，也是唐卡中的精品。

收藏要点

选择收藏投资唐卡首先要看绘制唐卡的用料。早期的唐卡用手工织的粗白布做画布，布纹粗糙，上浆比较厚，虽然经过仔细打磨，时间久远会出现龟裂剥落的现象，但其色彩依旧非常醒目，给人一种厚重朴实的感觉。有些珍贵的唐卡用丝缂做画布，这种唐卡绘制更为考究，经过上浆打磨平整的画布光滑柔软细腻。绘制完全用矿物颜料，如纯金、纯银、珊瑚、珍珠、绿松石等手工研磨后调制使用。这种珍贵的唐卡虽然历经千年，但不会出现褶皱、龟裂剥落的现象，手感特别滋润，有一种肌肤感。

其次，要谨防作旧，以新代古。唐卡绘制成以后用彩缎绵绫制编筐，装裱上轴，由大师开光加持。天长日久，香火熏染后，形成自然的陈旧色，收藏时用干羊毛排笔或干棉球拂扫轻拭表面上的灰尘，颜色沉着自然。饱经沧桑的古旧陈色是擦不下来的。现在新绘唐卡也采取烟熏、烟土涂抹造旧，这种造旧涂抹的唐卡，手感粗糙干涩，很容易识辨，只要熟悉了解藏传佛教的历史，熟悉了解唐卡的主要流派和风格，熟悉唐卡的绘制过程，就可以看出其中破绽。

再次，要收藏上师的佳作。珍贵的唐卡一般均出自上师之手，它不但是一件难得的艺术品，同时又是经过上师加持、开光的宗教供奉物。

时下，这一古老的艺术越过寺院的高墙，渐渐走入寻常百姓家庭，随着藏传佛教的发扬光大，唐卡的人文科学价值及经济价值日益显示出来，也越来越引起拍卖公司和收藏家的关注。笔者认为，收藏与投资唐卡尤其是上等唐卡精品有着广阔的市场潜力和相当大的价格上升空间，而本文开头所述也已经反映出唐卡已经成为收藏家的收藏新宠。