浅谈新时期声乐教学中应注意的问题

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在我国的基础教育中，音乐教育是重要的组成部分。它能够提高学生的审美能力，还能够培养学生的综合素质，同时，音乐教育还是素质教育中美育的最佳体现方式。而音乐教育中不可或缺的一部分就是声乐教育。在声乐教学的过程中，也存在许多需要注意的问题，如果可以认清这些问题并逐步解决，就能够顺利达到教学的最终目的，从而激发学生的表现力和艺术感知力，完善音乐教育和基础教育。

声乐教学其实是一个较为复杂的系统工程，就发声训练来说，只有引导学生完成各个肌肉的精密配合，才能够让学生发出正确的声音。同时，人体内部的各个器官运动状态都是看不见也摸不到的，所以教师主要是依靠听觉来调控学生的声音的。但是，由于大多数的普通音乐教师并没有像声乐名家那样精准无误的耳朵，因此经常会有事与愿违、力不从心的感觉。我们应当尽量提高教学的效率，减少教学的失误，利用各方位、多角度的丰富的教学手段来改进我们的声乐教学。首先，在歌唱训练中，由于大部分学生都是初学者，并没有经过规范的、系统的声乐训练，所以他们对音乐形象仍然比较模糊，于是就需要积极及时的引导学生在开始时不要受到唱法的约束，通过运用科学的发声法来打好基础，这才是我们歌唱训练中的重中之重。其次，在歌唱训练的过程中，经常会出现真假声的问题，有些学生只会用真声歌唱，虽然演唱时声音响亮，自我感觉过瘾，但是实际上却缺乏表现力，非常容易损害嗓子。还有一部分学生只用假声，演唱时声音空虚、漂浮无力，感觉很轻松。所以我们在歌唱训练时，应当采用混合声的训练方法，既能够结合真假声的优势，又能够避免弊端，从而使发出来的声音具有一定的穿透力，并且圆润结实。再次，在歌唱教学的过程中，一首歌曲的演唱通常普遍存在着声区不统一的情况，如果两个声区之间的坎在过渡的时候没有痕迹，表示基本上解决了统一声区的问题。如果再演唱时在高声区声音出现喊叫，则应当加强对歌唱呼吸的联系，做到声音的高位置与深呼吸相统一，还要稳定喉头，如果在气息浅的时候要上提后头，会造成咽部共鸣腔不能充分的打开，导致发出较挤卡的白声。所以在训练的过程中，应当尽可能多的联系一些母音“U”可以稳住后头，避免声音的喊叫。另外，我们都知道，在歌唱时，口腔是非常重要的发声器官。口腔中的软腭（小舌）在歌唱中起着尤为重要的作用，软腭位于口腔内的上口盖处，前半部分称为硬腭，后半部分称为软腭。软腭主要是由肌肉组织所构成，既能放下也能拱起，在吞咽、呼吸、语言、歌唱中都起着重要的调节作用。软腭位置的高低极其与后咽壁所形成的雨里大小，对歌唱中的声音都有着不同的影响。一般状态下，歌唱应当处于与说话接近的自然状态之下，软腭应当是松弛下垂的。当软腭贴在后咽壁上的时候，歌唱者所发出的声音多数是口腔因，头声相对来说比较少。而当软腭与后咽壁的距离增大的时候，往往就会出现鼻音。我们所说的鼻音和鼻腔共鸣是不同的，虽然都是气流冲击鼻腔所产生的声音共振，但是当鼻腔对气流产生阻碍作用的时候，有碰击感的被称为鼻腔共鸣，而没有碰击感的酒称之为鼻音。如何让软腭拱起而又离开后咽壁一点距离，这就需要哼鸣训练来解决。正确的要领是面带微笑，感觉鼻翼张开，下巴放松，嘴唇轻闭，把声音哼唱出来。要求哼唱位置要稍高一些，眉心略有振动感。这种练习对于打开头腔共鸣有着立竿见影的效果。

另外，由于每个人的生理构造都不同，所以声音特点也大不相同。即使是在同一个声部，声音也是不一样的。所以，在声乐教学的过程中，需要老师根据学生自身的情况，来因材施教。既要对学生的声部进行准确的鉴定，这毕竟关系到学生学习声乐的前途。这就要求声部鉴定一定要有科学的几句和丰富的教学经验。而由于每个人的嗓音条件也是不同的，不能够让学生一味的去模仿，应当将自己的声音特点唱出来，其实，声乐和其它艺术一样，如果失去了个性，再好也没有吸引力。所以，老师应当依照不同的问题有针对性的灵活的采取授课方式。依照不同的内容来启发学生不同的情感。按照不同的条件去挖掘每一个学生音色的特点。按照不同的程度去选择不同的教材。在音乐教学的过程中，还应当注意培养学生的情感，使学生能够对作品做出正确恰当的处理和表现。学习声乐的人，都需要学会分析和理解作品的内容，加强培养对作品的情感体验能力，还要学会用歌声去表达作品的思想情感。所以，培养学生的情感也是很有必要的。

在声乐演唱的过程中，学生的美感需要依靠长期的音乐熏陶才能够获得，所以，培养美感意识显得格外重要。（1）美感意识能够提高歌唱者的歌唱水平。歌唱艺术是属于理性与感性相结合的一门美的艺术，老师在教学中能不能调动起学生积极的美感，已经成为了教学过程中的关键问题，正因为声乐学习的特殊行，教学老师的能力和方法才显得极其重要。（2）培养美感意识则是声乐教学的主要内容。在歌唱技巧的驯良当中，应当培养学生健康正确的艺术审美和积极的思维状态。使其能够积极自觉地按照美的规律进行艺术表现和艺术创造。并且，只有积极的参与和配合，就能够获得艺术美感的歌唱效果。这不单单是运用发声的技巧，还包括了对音乐艺术中的音准、银色、力量、速度和节奏，以及整体结构和艺术形象，以及情感的表达。（3）在声乐教学过程中，要培养学生的创造性思维能够使学生对歌曲的内涵进行恰当的表达。应培养学生分析作品的能力。学生要通过对歌曲的反复分析加入自己的创造思维，对歌曲进行理解，从而准确把握情绪和情感。

综上所述，在声乐教学训练中，应把许多训练紧密结合在一起，不能孤立地看待，只有正确地、全面地掌握科学的发声方法，才能使我们的演唱水平有较大提高。在声乐教学中应注意因人而异，因材施教；树立正确的声音概念，培养情感意识、美感意识和创造性思维。声乐教学是一个复杂而艰难的过程，只有将各方面的问题都解决才能达到最终的教学目的。

参考文献

[1] 李晋玮，李晋瑗.沈湘声乐教学艺术[M].北京：华乐出版社，2003.

[2] 王传文.谈民族唱法的艺术表现[J].音乐教育与创作， 2010（6）.