谢意我的宋瓷

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看那宋瓷就好像喝一杯颜色好看的茶，看一池清清的水，游湖中荡漾的影，在山顶天际线中的呼唤，……喝茶，总会谈人生，看水容易生蕴情，登山更能让人感怀人生如梦，看似平平常常清清淡淡，却又隐含着波澜壮阔。宋瓷就是那样一种东西，貌看简约，撩开面纱，那眼就像美人人心灵的窗户，透闪着那个时代的神韵。

宋瓷――我的瓷器老天爷

人们的审美判别基本是两个字“雅”“俗”，如果有档次之分，前面再加个“大”字，宋代有名的好瓷器，就是那种大雅的器物，温润清雅的色调，不视张扬的姿态，把冲突、对比、排斥、隐蔽的似乎不见，但她又高傲挺拔、冷艳峻绝。整个宋代就是灰色的调子，润和中带着压抑和一些忧伤，那《清明上河图》整个市民生活把画面挤得满满当当、丰富多彩，没留多少空白……《那溪山行旅图》山势浑厚，气韵苍茫，满图尽显沧桑。那三百年不到的朝代，一半在北方，一半在南方，那皇上画了多少精彩的画面，还创自体书法，却也洒尽了屈辱的泪水。

人们记得多的是宋代岳飞的《风波亭》，了解的多的是《水浒传》。当然，还有优美凄婉的词，世界之先的三大发明。如果说哪个是能够看得到的历史印记的话，最全面、最直接、最贴切的恐怕就是我们要介绍的，宋代瓷器――宋代素色瓷器。

宋代素色瓷器北韵南润

把宋瓷比喻成一曲圆舞曲，一幅幅抒情画，那整个基调基本是中性的淡青绿，白和黑的极色也是音谱中的高音低音，有这些色块组成的色彩对比的韵和灰调子。他们烧制出的名窑是柴、汝、官、定、钧、龙泉，是一个系列的色彩。影青和白色的黄色的哥窑是亮色高音。斗茶用的建窑，吉州窑是深黑色的底是深沉的低音。

其实，那时的人们一直根据自己的喜好和传统，生产着各种各样窑口的瓷器。

北方工匠擅长刻、削、印、划、画，所以釉质不能厚，才能体现出特别的艺术韵味，南方诉求质地，釉质厚实有玉质感。气泡、开片有美感润和，吉州窑的贴树叶和建州窑的兔毫丝、曜变、油滴，都映照生态的自然美，那是世界上最早的无笔印象画。

北宋皇家被金军掠走的时候，非常凄厉惨烈，余下的半壁江山叫南宋，为祭祀祖宗，以瓷器涂成金银器作祭，甚至还有辽人喜欢金饰件包瓷品等等，不是六大窑、十大窑了，可以称得上数十窑种，良莠差异很大，他们的基调温和、民官咸宜，胎质变的细腻而坚硬，吸水性也大大改善，釉质均匀直接影响了美观。他们由此登上了素色釉的高峰。

收藏思想家谈宋瓷的变化历程

赵家的宋皇朝据传是从后周柴家接过来的，柴荣这位统治者，治国、生活都很讲究，不知哪路有专长的匠人被他相中，专为他家制作。说到柴窑就得讲一下柴窑制品，宋代排名窑时，柴窑应该排第一位，因为排定说法的人中，没有看到过，没有上过手，更不要说没有找到窑址(考古的说法，没有址没有根，不能认)所以就干脆不提了，实际柴窑瓷品是至今发现做工最为考究的宋代素瓷，邢窑中善于做薄胎瓷的是其先祖。做工精良、胎薄质好、轻巧，换句现在的话说，他是科研室的产品，没有到市场上普及，随着柴家失势就消亡了。当然，柴窑虽好看但摆不住，碰不得，风吹倒，雷震碎也是致命消失原因。但她毕竟创造了那个时代的高度。

宋代分北宋、南宋。北宋皇朝时，邢窑、定窑、汝窑、钧窑、耀州、磁州窑，这些窑口都在北方，很多南方工匠也奔开发区而寻发展，时局不稳，宋军经常不是辽军对手，战乱不断，有点皇家背景的汝窑也只生产二十年左右。南方青瓷有深厚的底子，青瓷、龙泉等优点的综合制成官窑，还有开片好看的哥窑。到南宋灭亡时，官窑器已烧制得很成熟了，质地很凝重。

收藏思想家大话宋代瓷器

大概从这个朝代开始了，以前的陶瓷不分，素彩不分，从这里就可以划分界限了，当然这不是用刀子切的，而是条有时模糊有时清晰的地带。因为是开始，用品总是多于陈设品，盆、碗、匝、盏见得多，所以为什么有人讲“宋瓷没大器”这有些道理，如果把道理变成真理就要出差错，有区域因素、生态因素、政治环境，必然会造成类同、变异，直至丰富多彩的结果。

宋代怎么样的瓷器生产，您了解吗?毕竟二、三百年在皇家的倡导下，复古运动达到高潮，“内府尚古器……人争搜剔山泽……无所不至”，如今列出一些反映当时的工艺特征，那些精湛的陈设的大件，告诉　我们什么?那些宫院深藏的，让人反复唠叨的古物，恐怕是那个年代二、三流的东西历史不正确，皇上也会被忽悠，臣子、藏家、匠人也会起“贪心”。这件美丽的瓷器她似乎有个故事

这件美丽的宋耀州窑，富贵花唐草纹刻花梅瓶，出落的就像选秀中夺尽眼球的无敌美女。因为以前被宣传的西部美瓷由肩到腰都是直的，(如右下图)还不到40CM，她这52CM圆满的溜肩，束腰，盘口头，而且着件精巧无暇，满地花的釉装，北部美瓷第一会有谁呢?再看看它的肩和足，从上面往下看，玉璧似的瓶口和圆溜的肩很协调，脖子那么细，真只能插一枝梅花枝，那熟练的刻花从喉咙口就开始了。

肩口摇曳着六根嫩枝叶，一枝三摆如跳宫廷舞，婀娜之极。这种操刀刻削的技法，艺匠一定是在“手热”出神的状况下出现的。从上到下“一气呵成”。艺匠感到这是他一生的杰作，再也难出第二件，不管这件东西为谁做，我都要“贪”下来。底部的痕迹说明了这一切。那中心的一块异色的方形原本是要刻上“官”字的，为官府而做，还要送出去，太痛心，这话讲给搞艺术制作的人讲，都会认同。

上图这只刻花梅瓶，形体就像长成大人的公主，器型的釉色说洋气点是秋香色，说土点是隔夜的茶色，一眼看去，贯穿全身有动感的弧线处处显示美感，右下图的同种梅瓶尤如发愣的傻太子，技法的实战差距很明显。还有那淡色的景德镇影青划花梅瓶，体态雍容华贵，满身划满牡丹花纹，端正正经的样子；世上之美都是比较而来的，鉴别赏其艺。