欠缺的不是好观众而是好作品\叔本华一席话
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国庆期间,德国科隆歌剧院在国家大剧院演出了莫扎特经典歌剧《唐・璜》。与以往对经典作品照本宣科式的演绎不同,该版《唐・璜》将故事搬到当代,在表演方式、舞美、服装等方面都大胆创新,并且加入Iphone和GPS等颇具当代气息的元素,吸引了不少年轻人前往观看。
与流行文化演出相比,国内的高雅艺术演出市场一直以来似乎要逊色许多。这让很多高雅艺术演出从业人员对中国演出市场的环境和观众素质颇有微词。而新版《唐・璜》却用事实证明了中国高雅艺术演出市场的潜力。
在此之前,科隆歌剧院还在上海大剧院演出了瓦格纳经典歌剧《尼伯龙根的指环》。这一版歌剧将具有传奇色彩的北欧神话故事置于工业时代的大背景下,通过全新的舞台演绎,赋予了这部音乐史诗鲜活的时代感和生命力。要完整地看完作品需要连续四晚坐在剧场内观看16个小时,这对每个观众来说都是体力和毅力的艰巨考验。歌剧演出的8个晚上,上海大剧院内座无虚席。每场演出结束后,潮水般的掌声都仿佛要将剧场淹没。
通过这两场演出我们看到,中国的高雅艺术演出市场并不缺乏热情专业的观众,值得反思的是,究竟什么样的作品才能吸引更多的观众走进剧院?在艺术创作方面,我们应当如何让高雅艺术的经典更加符合当代观众的审美特点,而不是成为博物馆里的活标本?艺术从业者应当少一些对观众和市场的抱怨,多一些对艺术的苛求与执著。
摘自《人民日报》10月15日 刘阳 文
德国人叔本华曾很感伤地描述:“据希罗多德说,薛西斯(波斯国王)检阅自己的百万雄师时,想到百年之后竟没有一个人能幸免黄土一g的死运,感慨之余,不禁泫然欲泣。我们再联想起书局、出版社那么厚的图书目录中,如果也预想到十年以后,这许多书籍将没有一本还为人所阅读时,岂不也要令人兴起泫然欲泣的感觉?”
叔本华这一席话,认为作品在十年以后,便无人问津,听来有点煞风景,也太戳作家的肺管子。看到那些大概连书店都没进,直接从印刷厂就进书库,然后再送到造纸厂的书,就想起叔本华这番挺悲观的话语。他为图书馆书架上的书籍无人问津而“泫然欲泣”,其实,这种文学读物的命运,等于未足月的早殇儿就一化了之,那才令人心丧意沮。我问出版社老总,既有今日,何必当初?他苦笑,一脸难言之隐。
当然,印刷出来,卖不出去,未必就是没有价值的书,同样,卖了出去,而且轰动,未必就是有价值的书。回想上个世纪的最后二十年,在那红红火火的文学旺季里,一些作家,曾经像焰火那样闪亮,一些作品,曾经像二踢脚那样,忽然间闹出过很大动静,都是过来人历历在目,记忆犹新的事情。那些年里活跃在文坛,一枝独秀,甚至饮誉海内外的作家,以及他(她)引领潮流的作品,有谁能毫不费力地数出十部作品中主人公,是男是女?姓甚名谁?
显然,这种轰动和热闹,很大程度上像小孩吹的肥皂泡一样,在太阳底下,无论怎样地五光十色,亮彩绚丽,总是会烟飞灰灭。才二十年啊!因此,不能不承认,时光是最无情的终审法官,任何作家、任何作品,都得受到它的最后判决。谁也逃不脱时间老人手中那面筛子,凡经不起筛选的作家和作品,早早晚晚都要被淘汰,从筛眼里跌落下去。
一百年前,鲁迅先生有诗:“我有一言应记取,文章得失不由天。”文学的不朽,在于其文学内在的生命力,文学以外的因素,可能起一时的作用,却不会起永远的作用。
所以,文学应该尽量拒绝炒作,同样的道理,各行各业,也应该把实事求是的精神,放在首位才是。
摘自《中华读书报》10月13日 李国文 文