建筑诗意的表达

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摘要：路易斯•巴拉干是墨西哥最具影响力的建筑师之一，他的成功归因于对建筑情感的研究以及对建筑诗意的表达。本文通过对巴拉干设计手法以及代表作品进行分析，展现了路易斯·巴拉干超凡的设计能力和充满诗意的想象力。

关键词：路易斯•巴拉干 情感的建筑 建筑的诗意

ABSTRACT: Luis Barragan is one of the most influential architect in Mexico,whos success was due to the construction of emotion and the poetic expression of the building. Based on the Barragan design techniques and analysis of representative works, this article displayed the extraordinary design capabilities and full of poetic imagination of Luis • Barragan.

KEY WORD: Luis • Barragan, Emotional Architecture，Poetic Architecture

中图分类号：[J59] 文献标识码： A文章编号：

路易斯•巴拉干是墨西哥最具影响力的建筑师之一，巴拉干设计的景观，建筑，雕塑等作品都拥有着一种富含诗意的精神品质。他作品中的美来自于对生活的热爱与体验，在自于童年时在墨西哥乡村接近自然的环境中成长的梦想，来自心灵深处对美的追求与向往。因此解读巴拉干的作品要用心去静静的体验他温和的激情所创造出的静谧而悠远的空间。西扎在为巴拉干的作品集做序的时候曾说“悄然的漫步在他的园林之中，用任何的语言来形容眼前的景观都显的多余而苍白”。不仅仅是巴拉干自宅，从巴拉干的其他作品，也完全能体会到他深厚的墨西哥本土积淀以及他的作品中传达出的情感。或许，要真真正正理解巴拉干，就得追寻他的根。

一、路易斯·巴拉干生平简介

“我相信有情感的建筑。‘建筑’的生命就是它的美。这对人类是很重要的。对一个问题如果有许多解决方法，其中的那种给使用者传达美和情感的就是建筑。”

－－路易斯·巴拉干

路易斯·巴拉干1902年出生于墨西哥的瓜达拉哈拉，从小就在父亲的农场长大，那里红色的泥土，起伏的山丘，庭园式的房屋以及景观喷泉，给了巴拉干深刻的印象。1929年间，他游历了法国和西班牙。1931年，又在巴黎居住了一段时间，期间听过勒·柯布西耶的演讲。1951年，他的行程又扩展到摩洛哥。在北非和地中海的旅行中，当地的传统建筑让他联想到祖国的建筑，并激发了他强烈的兴趣。1927～1936年间，他在瓜达拉哈拉进行他的建筑实践，后来搬到墨西哥城，并在此终其一生。1976年美国现代艺术美术馆举办了他的个人作品展，展出了其作品的图片，轰动了世界建筑界。1980年，巴拉干成为普利策建筑奖有史以来的第二位获得者。

建筑师路易斯巴拉干的建筑设计是给建筑“美和情感”，赋予建筑于生命力，并转达这一凝固的美丽给住户。事实上，优秀的建筑不仅是对大空间的物质存在的总和，而且还因为它存在一种深刻的精神模式，成为人类心灵的见证。它包含了人的情感，体现了人类理性，是人类文明历史的回声沉默。建筑造型艺术属于空间，建筑师通过建筑语言，如形状，质地，比例，尺度，色彩，空间综合运用的，给予精神意义的建筑物及其在空间内形成浓缩。因此，设计合理的建筑需要在空间转换的概念中，营造出“空间理性”，并通过“空间理性”的精神理念传达出时代的某种精神和文化内涵，合理设计创造一个美好的形象。将心灵的感悟化为建筑“最基本语汇与基本概念”，投射到他的建筑艺术作品上，运用形而下的建筑材料营造出艺术一种恬静超然、明丽愉悦的形而上的诗画般精神境界。

二、路易斯·巴拉干设计手法

纯净的色彩

巴拉干是一个善于运用色彩表达情感的大师。1952年～1955年间的欧洲和北非之旅，在巴拉干游历欧洲的时候曾深深的被摩洛哥那种独特的地中海式气候下浓烈的色彩风格所打动。他发现这里的颜色与风景是那么的和谐。回到墨西哥，他开始把注意力集中在墨西哥居住区斑斓的色彩，并应用到他们当中的许多工作。巴拉干以墙为设计的主题，通过他的墙壁颜色，纹理和形状显示光线的变化，他的颜色是色彩纯正的美，其实是一种的情感和精神世界的羁绊的表达。一个色彩丰富多样，明亮的墙壁是巴拉甘设计的鲜明个人特色，后来成为墨西哥重要的建筑设计元素。这些颜色来自墨西哥的传统和纯正的颜色。油漆的颜色并不来自于现代漆，而是在墨西哥的市场，十分容易买到的自然成分染料。这种颜料混合花粉和蜗牛壳粉，常年不会褪色制成。你可以看到他用粉红色的墙壁，其实往往边上有一丛花木，这种花木从建筑墙体中生长出来，赋予建筑于诗意的情感。这是墨西哥的国花。在早期的巴拉干用三原色只有红色，黄色，蓝色。后来，他遇到了一个画家，然后他就开始免费使用的色彩了。巴拉干作了关于他自己设计的作品不断地尝试各种颜色的色彩组合浓厚的兴趣。这种对颜色的研究是他的一种经历。这种经历使他以卓越控制能力使用各种鲜艳的色彩，从而使简单的几何结构，揭示了一丝温暖，并为与诗意的色彩效果魔术空间空间。他的颜色实际上是对各种情感和精神的毫无羁绊的表达。

巴拉干是色彩运用上的天才,从他的任何作品中都可以看出他用色十分大胆而成功。他尤其喜欢用各种浓烈鲜艳的色彩,不论是着色的墙体的运用,或是大面积对比色的运用都成为他景观设计作品中独一无二的个人特色。有人曾把安藤和巴拉干做如下的比较：“安藤是用黑白塑造激情的高手，巴拉干是用色彩营造宁静的专家。看安藤，慢慢的就会有火从心底燃起。看巴拉干，渐渐的一切色彩都会淡去，喧嚣归于平静。”但不论是用黑白塑造激情还是用色彩营造宁静，都在意境上远远的高于用色彩塑造激情，用黑白营造宁静。

光与影的变换

巴拉干还是运用光与影的大师, 他巧妙地自然光线和空气进入他的设计工作中，使他们成为美化环境的重要手段，，因为不同时间，质地，颜色，角度等多种因素的作用有不同的影响，以表达不同的视觉效果和感受。正是由于不断变化的光线和阴影使他的设计不再是简单的静态，而是呈现一种超然外的静态外的净，是一种心理状态的虚静。在饮马槽广场，光与影的运用成为他设计的经典。光与影的交替变换，水面上树影与涟漪的水面，动静相得益彰，留下的是单纯的美。巴拉干作品中阳光的运用可谓作品中的点睛之笔，将自然中的阳光与空气带进了我们的视线与生活当中。并且与那些色彩浓烈的墙体交错在一起，使两者的混合产生奇异的效果。巴拉干还是运用光和影的大师，各种色彩浓烈鲜艳的墙体在墨西哥炽热阳光的照射下，由于时间、质地、色彩的不同，通过不停的折射、反射，产生奇异的梦幻般的效果，也正是由于不断变化的光影使得他的作品不再是简单的静止，而是以不断进行的有机

体的形式存在。

在墨西哥传统建筑中，墙是建筑的精髓。巴拉干这一作品中的墙，采用最平常的几何形态，辅以不同的颜色，并简单地与水池、树、马等物体和色块组合来造景。整个设计综合了抽象的特征；极端的直线；平坦的表面；粗犷的肌理这些巴拉干常用的建筑设计元素。在饮马槽广场中水池尽端一堵纯净简单的白墙在树影的掩映下拥有了生动的表情。地面的落影，墙面的落影，水中的倒影构成了一个三维的光的坐标系，一天之中随着光线的变化缓缓移动旋转，像一种迷离的舞蹈。这是建筑与自然的对话，白墙上婆娑的树影就好象自然通过阳光空气与植物在建筑上留下的诗意画卷。吉拉迪住宅中光与色彩的运用也是堪称经典之作。在室内游泳池的一角，光与色彩，空间，墙体，水面，地面奇妙的交错在一起，给人以梦幻般的感觉，使人们融入他诗意的空间当中。

水的宁静

“建筑除了是空间的还是音乐的，是用水来演奏的乐曲。墙的重要性在于隔绝街道外部的嘈杂，街道是带有侵略性的而墙则为我们创造了宁静，在这份宁静中用水奏响美妙的乐章在我们身边缭绕。”

－－巴拉干

不知有没有人听过水仙花的故事？水仙花在湖边看自己，湖则在他的眼里看自己。所以，建筑在水中得到了灵魂，同时水也在建筑中得到了灵魂。

巴拉干对水运用的灵感也来自于那些被摩尔人作为镜子、可视的标签或者音乐元素的喷泉中。同时也是来自于他童年的记忆：水坝的排水沟，在修道院天井里浅水池里的石头，小乡村的春天巨大的树木在水中模糊的倒影，以及古罗马人的输水管等等。正是童年生活的这些回忆使得他能够用一种真挚的情感把水的平静详和而悠远的特性表述的淋漓尽致，并且毫无造作之感。在他设计的园林和住宅中他极力的在创造一种静谧的感觉，而在他的喷泉中也同样的弥漫着静谧的歌声。他认为这种环境能让人放松而愉悦，摆脱在社会中的烦恼并且神秘和富有诗意。

情感创造诗意空间

设计师的作品所体现的风格或设计功能，实际上是创造性思维的反映。真正了解一名设计师，就要了解设计师的思考过程。巴拉干的作品不是教条和单调的理论，而是对生活的体验和内心感受的诗意表达。他的作品给予了我们生活的物质以世界精神家园。他通过情感为媒介来工作，所创造出的空间无论内外都是让人感受与思考的环境，他唤起了人们内心深处的幻想的怀旧的和来自遥远世界中的单纯情感。巴拉干在获得普利策奖后的获奖发言中说：“有一些事情很另人担忧，现在许多关于建筑的书籍都放弃了一些深植在我的意识当中的基本语汇与基本概念的使用：美丽，灵感，魔幻的，着迷的，平和，宁静，私密，惊异。虽然我意识到我并没有在我的作品中完全的体现他们，但是他们将是我创作道路上永不停息的指路明灯。” 在他的作品中我们可以明显的感受到他的这种精神追求。他的作品之所以如此动人，并在被众人所熟识之后如此迅速的被接受与推崇，

在他的作品中，我们可以清楚地感受到他的精神追求。他的工作是如此感人，是大家耳熟能详的，并且很快就被大家接受和尊重，正是因为他是用情感在营造诗意空间，而这种用情感营造出的空间显然更加具有亲和力与生命的张力。从他的获奖发言中我们可以总结出一下一些元素，这些是他在生活与作品中所极力追求的感受与一种对完美生活的追求与向往。

巴拉干提供了一个如诗般的建筑。他的作品跳出了传统的设计观念，他发展了一种平衡的各个部件，使他们更加和谐建筑语言。他允许他自己思考并批判的接受整个社会，他的作品是从实践、梦想和记忆中建造起来的充满个性、内向的具有独特建筑风格的建筑。

确实，在路易斯·巴拉干的建筑、景观设计中，一切话语都是苍白的，他通过色彩、光影创造了一种绝美、寂静的花园，它使生活充满诗意、幻想。在他的眼中，设计师的使命就是赋予建筑物与“美的诗意”，并将这种感觉传达给世人。

参考文献：

[1] 《路易斯·巴拉干的作品与思想》 作/译者: 大师系列丛书编辑部出版社:中国电力出版社

[2]《外国近现代建筑史》 作/译者:罗小未出版社:中国建筑工业出版社

[3]《建筑，思维的符号——邂逅20世纪的不朽建筑》作/译者: 承孝相 傅滔，韩桂花出版社: 清华大学出版社

[4]《大师作品分析--解读建筑（第二版）》作/译者: 王小红出版社: 中国建筑工业出版社

[5]《现代建筑理论》作/译者: 刘先觉出版社: 中国建筑工业出版社

[6]《世界建筑》2000年03期 出版社：世界建筑杂志社

[7]《墨西哥建筑大师路易斯·巴拉干(Luis Barragan)》