蒙古草原上的音乐神话

开篇：润墨网以专业的文秘视角，为您筛选了一篇蒙古草原上的音乐神话范文，如需获取更多写作素材，在线客服老师一对一协助。欢迎您的阅读与分享！

采访恩克巴雅尔(和平)，我带着对英雄的敬仰，因为他被蒙古国文化科学院授予文化科学院院士，是蒙古国政府“成吉思汗”勋章获得者，是世界非物质文化遗产(蒙古长调)和国家非物质文化遗产(马头琴、呼麦)的收集整理人，是一位真正的“草原英雄”。

恩克巴雅尔就是和平，蒙古族，是我国著名的音乐制作人、作曲家。

采访恩克巴雅尔(和平)，我带着对英雄的敬仰，因为他被蒙古国文化科学院授予文化科学院院士，是蒙古国政府“成吉思汗”勋章获得者，是世界非物质文化遗产(蒙古长调)和国家非物质文化遗产(马头琴、呼麦)的收集整理人，是一位真正的“草原英雄”。他改编过《啊!朋友再见》、《彩云追月》、《阿里郎》、《阿里山的姑娘》等音乐作品，制作过《两只蝴蝶》、《老鼠爱大米》、《QQ爱》等网络流行音乐，为《薛仁贵传奇》、《大明神医李时珍》、《战火童心》、《香樟树》、《如歌岁月》、《五星饭店》、《汉武大帝》、《风云||》等影视作品制作过音乐，为“神七”创作了主题曲《我为祖国感到骄傲》。

“神七”和“航天员喜爱的百首歌曲”

2008年9月25日晚，我国神舟七号飞船顺利升空，翟志刚、刘伯明、景海鹏三名航天员承载着祖国和人民的希望飞向太空。，他们在任务期间圆满完成了我国首次空间出舱活动，并于9月28日傍晚安全着陆。伴随着航天员胜利返航的还有陪伴他们完成太空邀游的“航天员喜爱的百首歌曲”。就像航天英雄杨利伟在作品的序言中写的那样，这是“中华民族的辉煌足迹，新时代的经典旋律”。“航天员喜爱的百首歌曲”音乐制作人、艺术总监就是恩克巴雅尔(和平)，当他谈到这个作品的时候说：“地球是人类共同的家园，音乐没有国界，通过音乐这种形式，我们中国人民所提倡的和平、友谊、友爱就能够很好的表达给全世界的人。通过‘神七’的飞天，通过这些在太空遨游的航天员和伴随他们遨游太空的音乐，表现了中国人民对世界各国人民的友爱，更重要的是可以让全世界看到13亿中国人强大的一面，看到中华民族强大的一面。‘神七’不仅仅是航天事业的一个重要的里程碑，也是中国发展的一个重要的里程碑，更是中华民族振兴的一个重要的里程碑。我用音乐将‘神七’的精神永远传下去，就是要让人们永远记住这个重要的里程碑。”

“神七”是中华民族的骄傲，“神七”的航天员是中国当代青少年心目中的英雄和偶像，恩克巴雅尔(和平)衷心希望通过自己的音乐，把这种英雄精神发扬光大。这样对于现代的青少年树立正确的人生观、世界观、价值观有着长远而深刻的影响，希望这种爱国情怀可以帮助现代的青少年成长，“让青少年富有航天员那种百折不挠的精神”。

恩克巴雅尔(和平)和非物质文化遗产

“艺术不分区域，音乐没有国界。”这是采访中恩克巴雅尔(和平)不断重复的一句话。由于长期以来人们对蒙古族非物质文化遗产的疏忽，这些艺术瑰宝渐渐被世人所淡忘，随着老一辈艺术家和民间艺人的隐退，许多文化遗产没有被及时传承下去，导致这些艺术的发展空间逐渐缩小甚至失传。蒙古长调仅存的4种唱法，有两种已经鲜为人知，呼麦的7种演唱形式，能完整演唱下来的也只有三四种，在这种情况之下，视音乐如生命的蒙古族音乐家恩克巴雅尔(和平)开始了以收集和整理蒙古长调、马头琴和呼麦为主的非物质文化遗产保护工作，这些工作他一做就是8年。

恩克巴雅尔(和平)出生在草原，成长在草原，6岁的他就骑着马在草原上驰骋了，草原对于恩克巴雅尔来说，就是他的母亲。草原的文化和艺术深深地吸引着恩克巴雅尔(和平)，谈到开展非物质文化遗产保护工作的那段时光，恩克巴雅尔显得很焦急，那是一种对于国宝正在流失的痛惜。

恩克巴雅尔(和平)首先说到的是非物质文化遗产保护工作的困难和出路，他这样说：“非物质文化遗产是全世界人类的珍贵宝物，谁都知道保护、发展非物质文化遗产是一件非常好的事情，可是真正当你去做这件事的时候，你会发现困难重重，首先面临的就是资金的问题。你保护非物质文化遗产会产生各种各样的费用，没有一个机构给你出这些费用，你怎么解决?怎么把保护非物质文化遗产这件事做下去?一味寻求政府的帮助，还不如给非物质文化遗产找一个适合它生存的市场。”恩克巴雅尔(和平)将非物质文化遗产的保护坚持了下来，他一步一步地实现着自己的想法，正如他所言：“非物质文化遗产是质地非常好的东西，草原上这些明珠般的文化瑰宝不管放在哪里都会是美好的。”非物质文化遗产保护对他来说是一种信念，是一种崇高的信仰，是自己对草原的热爱和赞美。

“保护非物质文化遗产不是简简单单地说两句就行的，要经过搜集、整理、改编和录制的繁复过程才能实现，而这些散落在广袤的大草原上的‘瑰宝’不会自动送上家门，它们是需要你不辞艰辛地去寻找的。”恩克巴雅尔(和平)并没有将保护非物质文化遗产变成一句空话，他跑遍了蒙古文化覆盖的每一寸土地，搜集、整理了蒙古长调的四种唱法。在这之前我们只能听到两种蒙古长调的唱法，如果不是因为恩克巴雅尔(和平)花费了大量的时间去搜集、整理，恐怕蒙古长调会永远地流失掉。在搜集和整理了许多蒙古非物质文化遗产后，恩克巴雅尔(和平)发现，你如果一味地去搜集、整理，固守着原来的东西一成不变，那结果只能是被人们所厌倦，所淘汰。做艺术也要符合市场规律，只有将事物推向市场才能永葆活力，永不褪色，发扬光大。非物质文化遗产的市场在哪里?恩克巴雅尔(和平)做了一个决定，用现代的多种音乐配器，用现代的先进设备，来改编、录制这些草原音乐的“神话”。

“众所周知，原生态的音乐作品，与许多现代乐器不和，由此很多人就认为，原生态就不可以用现代制作手段录制。”谈到这里，恩克巴雅尔(和平)给我讲了一个故事。那时他正在着手录制一首呼麦作品，可是这位录制呼麦的歌手说什么也不同意演唱，因为他认为这样原生态的作品，用这些现代配器，会破坏呼麦的一些常规，录制结束后呼麦联合会会开除自己。恩克巴雅尔(和平)知道了他的想法，顶住了来自社会各界巨大的压力，耐心地开导那位呼麦歌手：“任何与时代脱节的艺术都是没有生命力的，我们要给作品找到新的活力。”在恩克巴雅尔(和平)的劝说下，这位呼麦歌手又回到了录音棚，终于完成了作品的录制。因为录制的作品采用了印度鼓、拉丁鼓、新疆鼓、非洲鼓以及多种现代配器的配合和衬托，但是又保持着呼麦的原汁原昧，所以取得了空前的成功。每一种乐器都融入到了作品的灵魂当中，以前认为不可能实现的事情，一下子就变为现实了，那位闹别扭的呼麦歌手很兴奋。

恩克巴雅尔(和平)在保护非物质文化遗产的过程中，常常绞尽脑汁，在不破坏作品的基础上，想方设法的将现代制作手段融入作品。“呼麦有7种唱法，每一种我都做了深入的研究，哪个地方是高音，我都很清楚，这样我才可