浅谈美术创作中自然形的运用
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摘 要：客观自然世界是一切生命的起源，丰富多彩的物质自然世界赋予了客观事物不同的造型、色彩、纹理、内容和形式，给予了人类最神圣的思维、意识、情感。人类也正是借助自然界赋予自己的思维、感知、视觉、创造能力去研究探讨自然、欣赏自然、审美自然，在遵循自然规律的同时用艺术的手法挖掘并利用自然中的美去丰富艺术的创作形式和理念。这也就推动了当今艺术的蓬勃发展与长足进步。本文主要从平面及立体的美术创作中自然形的运用表现形式出发，探讨自然形在美术创作中的艺术特点和审美意义，从而来论证了解自然形与美术创作之间存在的某种关系。
关键词：美术创作；自然形；运用
中图分类号：J05 文献标识码：Ａ
文章编号：1005-5312（2012）23-0040-01
一、美术创作中自然形的运用表现形式
在美术创作中，不管是古朴典雅的传统美术，还是当代最流行的艺术流派，在它们表现形式或艺术语言的每一个角落，无不存在着自然的影子。
美术创作中自然形的运用种类繁多，在这个形式多样，造型丰富的艺术群体里包含着色、型、纹理和自然现象等各种艺术表现形态。不管是其中的哪一个艺术形态或艺术语言都无时无刻的存在于客观自然世界的各个门类中。
（一）绘画创作中自然形的运用表现形式
在绘画艺术创作时，不管是哪个画种，那个艺术流派以及古今中外的许多艺术作品里面，或多或少的都会展现出自然形象的影子。比如说西班牙立体主义画家的代表人物及创始人毕加索可以说是世界上公认的艺术巨匠，他伟大的作品《哭泣的女人》（图一）中描述了一个女人的形象。当然，人也是客观自然世界中存在的一个重要的元素，在这幅经典之作中，毕加索把人物的眼睛、嘴唇、鼻子描绘的杂乱无章，支离颠倒，具有常人难以理喻的特点。我们抛开艺术创作的技法、流派以及美术创作风格，站在艺术家的角度，用艺术的思维来欣赏体味一下，作为“人”这么一个自然的元素成为这幅巨作的创作理念，中间存在着的各种思想变化关系。我们可以不难体会到艺术家在创作时的情感体验和心理感受，也不难体会到艺术作品所流露出的自然形象，以及艺术与自然的微妙和伟大之处。
美术创作中自然形的运用表现不仅体现在油画领域的西方，在中国有着笔墨艺术的特色绘画的国画艺术中运用体现的更有特色。同样也展现了美术作品与自然形的变化与融合。
这幅《百虾图》（图二）是中国花坛巨匠齐白石老先生所作，他利用虾这一自然的形体，运用娴熟的笔墨技法创作出了这幅经典之作。把自然之形用艺术的语言表达的如此淋漓尽致，活灵活现。让欣赏着仿佛走进了自然，零距离的感受自然的妙语美景。更让我们体会到自然形体与中国笔墨艺术的相互融合，以及意识与情感的共同交织。
（二）雕塑创作中自然形的运用表现形式
自然形在美术创作中的运用不仅在绘画艺术中有所体现，在雕塑艺术中自然形的流露也是非常普遍的。雕塑艺术与自然形的运用与融合让雕塑艺术的创作体验游离于自然与艺术之中。
法国雕塑家罗丹被称为19世纪和20世纪初最伟大的现实主义雕塑艺术家，在这位雕塑巨匠的雕塑作品里，无不充斥着自然形体的真实气息。他借助“人”这一自然的元素，通过运用雕塑这一美术创作的载体，来传达他精神思想，来表达他内心深处的艺术情感。
《青铜时代》（图三）是罗丹雕塑作品的一件经典之作，也是他艺术生涯的一个转折点。这件作品以一个像植物一样律动而舒展的青年人体的艺术形式，表现人类刚从自然束缚中苏醒过来的状态，以象征人类从蒙昧走向文明的时代特征。罗丹的这件人体雕塑，是人类文明初始的真实象征和生动写照，是自然形体在世界雕塑艺术创作运用上的完美结合，更是作者内心情感与雕塑艺术的完美和谐的展现。
自然形在美术创作领域中的运用不单是以绘画和雕塑的形式所被运用，他还出现在了其他的艺术创作形式中，被广泛的运用和表现。总之它总是若隐若现的流露在每件艺术作品中，以艺术的形式展现在了人们的面前，披上了艺术华丽的外衣。
二、自然形美术作品的艺术特点
我们审视艺术的各个门类，包括它的历史发展脉络，各式各样的艺术语言和思想展现形式。“写实”与“写意”这简练概括的四个字囊括了不同时期，不同艺术流派的艺术特征，当然运用并融合自然形的美术作品也不例外。它们不仅是对自然形体的模仿，还包括艺术家们通过自己的意识情感和艺术手法对自然形体的艺术展现，更是艺术家们思想情感的一种传达。
比如说在上面我们所提到的法国雕塑大师罗丹的《青铜时代》（图三），他把“人”这个自然的形体刻画的如此完美，把男性的那种刚健的气息表达的如此淋漓尽致，以导致人们误认为是直接从真人的躯体上翻制的，可见这幅作品表现的自然形体是多么的逼真，写实的艺术特点是多么的浓厚。而这也从另一个角度展现了罗丹对自然强大的模仿能力和艺术水平。
我们再来看一下齐白石老先生的作品《百虾图》（图二），虽然没有那细致入微的对自然形体的逼真模仿，但是他那随意的神韵笔墨所传达的艺术境界也丝毫不逊于罗丹对真实自然形体的模仿。也正是从齐白石老先生这种传统的而富有个人艺术特色的中国写意式绘画中体现了他主张艺术“妙在似与不似之间”艺术境界。
三、自然形在美术创作中的意义
自然形体的美，不但在其自然界中有所体现，更重要的是在美术创作中的体现。创作一件美的关于自然形的美术作品，和谐统一是主要的一面，也是决定性的因素。在此讲的和谐统一是创作主体表达的内心思想要与所吸收利用的自然形进行融合，完整的表现出来，是一种主观与客观的融合统一。正因如此才让自然形在美术创作中充满了艺术的美，也正是因为这种自然形体的美让美术作品的创作者去置身自然，零距离的接触自然，去寻找能为作品服务的各种自然形。才让自己的作品和谐统一，从而给予观众以美的享受。也正式美术创作中对自然形体的艺术运用和融合，才让我们体会到了“艺术来源于生活，但高于生活”这句佳话。
四、小结
在美术的创作中不管是写实的自然形还是意象化自然形，都有其艺术审美的精彩之处。我们要利用其美的因素积极的让它服务于我们的美术创作，吸收大自然的灵气来美化我们的作品，让艺术的美产生情感的共鸣。增强我们美术创作时的灵感，丰富作品的内容和形式，达到内容形式的和谐统一，上升到自然与艺术的统一，让其相互影响相互美化。让我们的作品达到高层次的美境。我们更要积极主动的提高自身修养，提高自己的审美水平，细心的观察思考身边的自然形体，品味生活，去体会并品味自然形体在美术作品中的美意。
参考文献：
[1]李泽厚.美学三书.社会科学院出版社,1981.3.
[2]王宏建、袁宝林.美术概论.高等教育出版社,1994.7.
[3]洪再新.中国美术史.中国美术学院出版社,2001.12.
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