维也纳金色大厅的旋律

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维也纳新年音乐会每年一次。新年伊始，奥地利的音乐家和全世界的音乐爱好者集结于此，在洋洋洒洒的乐符中表达出对新的一年的向往憧憬。2011年的维也纳新年音乐会，显得别开生面。在2010年的岁末，世界局势出现动荡局面，韩、朝两国因领土之争恶言相向，一个要踏平北朝鲜，另一个却出言要打一场核战争。美、日、韩在我国的黄海进行声势浩大的联合军演，美国的三艘航母同时开进我国的近海，距离北方的海滨城市青岛仅55公里，可谓“山雨欲来风满楼”。正值此时，维也纳新年音乐会飘来和平的音符，这动听的乐声似乎让人忘却了战争的恐怖，将躁动不安的心放置到了原位。流动的旋律溢满心田，美好的希冀在脑海回荡！

一

维也纳新年音乐会始于1939年，最初名为“施氏家族的圆舞曲音乐会”，自1946年起维也纳爱乐乐团的新年演出正式命名为“新年音乐会”。在金色大厅里指挥的音乐家不计其数：、伯恩斯坦、卡拉扬、小泽征尔……今年指挥大师是一位纯奥地利人弗朗兹・威尔瑟・莫斯特。这位金发碧眼的西班牙后裔，带着少有的雅致和轻松，将他那深厚的维也纳音乐文化，演绎得淋漓尽致。维也纳音乐厅是展示艺术天才的圣地，从海顿、莫扎特、贝多芬的维也纳古典乐派，到理查・施特劳斯、等音乐新贵，处处洋溢着多姿多彩的音乐文化气息。今年的维也纳新年音乐会，除了传统的施特劳斯家族的传统音乐保留曲目外，还凸显了匈牙利音乐文化的色彩。原由是为纪念李斯特这位不朽的匈牙利音乐家诞辰200周年。在下半场的乐曲安排的前两首乐曲，小约翰・施特劳斯的《告别之声圆舞曲》和老约翰・施特劳斯的《激情加洛普》均为父子两人献给李斯特的礼物，这表明在乐坛上音乐的一种国际间的跨国友情。第四首乐曲为李斯特的《梅菲斯托圆舞曲》，一首上座率很高的曲目，该音乐激越的思想情绪和超凡的旋律写作，让人领略了处于浪漫主义音乐之巅的这位匈牙利音乐家的个性魅力和艺术风格。

二

维也纳音乐会包含着浓郁的国际文化的色彩。从1987年开始，这里就再没有固定的指挥家，每年的指挥都是提前一年由维也纳国家和乐团成员来确定担任指挥的人选。世界上许多指挥家视能够在维也纳指挥为一种特殊的荣誉，是音乐家身价和社会地位的象征。弗朗兹・威尔瑟・莫斯特在接受采访时说，他从小就仰慕维也纳的盛名，并下定决心在有生之年要站在维也纳音乐会的指挥台上。20年后，他梦想成真了。手下的那根指挥棒岂止是在指挥着乐池的团员，简直就像在指挥着战场上的千军万马，去跨越岁月的河堤，踏上新的征程！

维也纳音乐会还有除音乐自身的其他文化内涵，它不仅突破了本国文化的限制，还将音乐艺术扩展到全世界。自1939年首场音乐会在奥地利举办以来，当地政府就特意经营着音乐这块阵营。他们邀请世界上最优秀的指挥家和乐手来这里演出，以本国音乐家施特劳斯家族音乐作品为依托，同时注重兼收其他音乐大师的音乐创作。贝多芬、海顿、莫扎特等古典主义音乐在这里大放光彩。另外，也注意挖掘现当代音乐家的音乐作品，米约、霍尔斯特、拉赫玛尼诺夫、肖斯塔科维奇等作品不时在这里出现。维也纳音乐演出除了对传统模式音乐手法创作作品的表现，同时也考虑其他音乐创作风格的体现，如：印象主义音乐德彪西、拉威尔的“音画”色彩的音乐，勋伯格“表现主义”音乐，美国现代音乐家科普兰和伯恩斯坦作品等，都作过一些尝试。凡此种种，都说明维也纳音乐厅演出并不固守成规，死板教条。接纳新奇、突破未知是乐团得以发展的根本。维也纳新年音乐会每年都尝试着新奇的花样和力求变化的艺术手段，2011年的音乐会尤其如此。在音乐的演奏过程中，加入古典芭蕾是最引人注目的一幕。当少女少男起舞在大厅内，伴随华丽的乐声，翩翩加入到音乐厅中来，与观众的激情融为一体，轻盈的舞姿合着矫健的步履在音乐厅中翱翔，观众不时为眼前的舞者鼓掌致谢。还有一点值得一提，在音乐会间，乐池的乐声偶尔会被经典的市井画面所覆盖。导演将镜头切入维也纳的街景，那些巴洛克时期的古建筑和隆冬时节的城镇、街道、村落都随着画面的走动，映入观众的眼帘，达到音画一体的审美，真可谓古典音乐撞击耳鼓，优美画面触及眼目，收到了视听兼容的双重审美效果。维也纳新年音乐会借助电影的画面语言，求新的思维可见一斑。

三

在音乐会中，有标着四个“施特劳斯音乐家”乐曲的名字。施特劳斯是19世纪在欧洲乐坛最显著的一种音乐文化现象。从父亲老约翰・施特劳斯到小约翰・施特劳斯都显现出超凡脱俗的音乐气质。老约翰・施特劳斯是家族的“掌门人”，他一生以写作圆舞曲和轻盈的波尔卡为其特征。《拉德斯基进行曲》是他最得意的代表作，在乐坛上称老约翰・施特劳斯，为“圆舞曲之父”。他不仅开创了欧洲轻音乐的先河，还将那些被世人视为“下九流”的酒吧音乐提升至艺术的高地。小约翰・施特劳斯就是大家所熟知的“圆舞曲之王”的叱诧风云的音乐家。他一生给我们留下太多的音乐奇迹。其代表作有《蓝色多瑙河》、《春之声圆舞曲》、《维也纳森林的故事》等。小约翰・施特劳斯一生创作了400多首圆舞曲。这种优雅的、飘逸的舞曲形式，就像施特劳斯本人带着太多的遐想，让世人回味无穷。他不仅在圆舞曲的创作行列中，盛名凸显，而且在轻歌剧和波尔卡的音乐体裁创作中留下了太多墨迹。其中，在维也纳新年音乐会中经常演出的《闲聊波尔卡》、《拨弦波尔卡》、《雷鸣闪电波尔卡》最富盛名。2011年新年音乐会演出了他的《亚马逊与战士波尔卡》却鲜为人知，这是指挥家独具匠心的一种设计。另两位标有“施特劳斯”名字的音乐家：约瑟夫・施特劳斯，小约翰・施特劳斯的大兄弟。他的主要作品有《女人心波尔卡》、《天体之声圆舞曲》、《维也纳村燕圆舞曲》等。本次音乐会演奏了他的《来自远方马祖卡波尔卡》。爱德华・施特劳斯是家族中最小的一位音乐家。他是老约翰・施特劳斯的三儿子，1862年首次出现在乐坛上。一生创作有300余首圆舞曲。2011年新年音乐会演奏他的乐曲为《永不休止的圆舞曲》。施特劳斯父子的音乐成为奥地利的国宝，成为奥地利国家、民族文化的象征和人类的共同财富。

维也纳新年音乐会是奥地利的文化象征。不仅反映出了当地政府善于运用文化这一品牌，更显现出奥地利国家企图用音乐向全世界宣告它存在的价值。其本身远远超出了音乐艺术的范围，充分体现了广泛的音乐传媒渠道和音乐的功能。音乐是社会文化的一部分，与政治、经济等其他文化形态有着息息相关的一致性。文化是一种战略，尤其是在冷战时期，各国都企图用文化这一国际战术向他国的政治、经济渗透。抑或，文化的输入更甚于武器的进攻。美国的好莱坞电影就以其深刻的文化含义为世界各国所接纳。用文化去结盟，增进彼此之间的了解，这是当今世界最为重要的国际交流策略。中国改革开放30年，经济固然飞速发展，人民生活节节攀升，可是我们为后人留下了一片文化的沙漠。中国的文化战略品牌何在？是五四时期“儒学为本，西学为用”的思想，还是全盘西化让“街舞”、“涂鸦”、“摇滚”、“爵士”、“RAP”等充斥我们的大街小巷呢？这是我们每一位华夏子孙应深深思考的问题。

（作者单位：兰州大学艺术学院音乐系）