由灵而动,动而生美

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摘 要：宗白华的《美学散步》，以曼妙唯美的语言引进艺术的世界，其中中国艺术的灵动美便是一颗闪亮的明珠，本文从理论阐述其灵动美的含义，形成的影响因素，从虚实、线条、舞蹈、构思等方面浅析其美感表现。

关键词：中国艺术；灵动；美

一、灵动美

（一）定义

灵动美即，万事万物在最自由的状态下，呈现出来的生命本真的、极富生命力、表现力的动态美。

（二）中国艺术灵动美

中国艺术的美学体系不同于西方的理性和逻辑建构，而是立足于宇宙人生之中，又超脱其外，以之为抒写对象，运用它的秩序、节奏、和谐，另辟蹊径，重新组合，创造出人类最高的境界，心灵的呈现和具体表达。

1. 哲学与宗教的影响

宗白华先生说，“哲学求真，道德或宗教求善，介乎二者之间表达我们情绪中的深境和实现人格的谐和的‘美’”。

中国哲理境界的影响，在于全局意识，讲究以大观小。古人作画作诗“丘壑成于胸中，既寤发之于笔墨”，艺术家们都是哲学家，不求对客观实在进行一番真实地描摹，而是“心匠自得为高” ，总要在景物中融入自己的小宇宙，汇入自己的小情绪，正是已经事先把握了事物的本真，才传递出独特的视觉享受。

在哲学和宗教的智慧和天人冥合间迸发出来的灵动之美，重点在于体验欣赏，在脑腔有限的空间激荡、引起共鸣，到达哲理和宇宙的高度。

2.表现生命最本真的状态。

中国艺术灵动美的表现，在于将生命动态和精神内涵真切地展示在世人之前，比如徐悲鸿的马，只用简单浓浅墨勾勒挥洒，便凸显奔跑或静止的神情姿势，这份“真”，不一定是马匹绝对的比例和形象色彩美，而是它表现出生命的韵律美，更是其能引起人们对某种品德和美的向往，因为“至美者，必性与象皆美；象之美，可以观察而得，性之美，以感觉而得，其道与德有时合而为一。”

因此，中国艺术的灵动美不在于表现人事的外在逻辑与形式立体，而是要揭示和显露生命最本真的美。

二 、中国艺术灵动美的产生

诗画艺术中灵动的形象和意境比比皆是，浑然天成，那么这份灵动是如何表现和产生美的呢？

（一）抟虚成实，虚实灵动

虚是整个空间感，实是物象的组合，一虚一实，一阴一暗，生命的流动节奏在空间里面纷纭流动出来，达到老子“有无相生，虚而不屈，动而愈出”的灵动境界。诗与画一样，由无尽到有尽，由实相生虚相，迸发源源不断的生命力，常建的“松际露微月，清光犹为君。”和王维的“明月松间照，清泉石上流。”正是利用光与影的意象交错，把灵气带进清幽寂静的山间寺。

中国诗画在虚实之间，发展出“超以象外”、“无往不复”的意趣，“行到水穷处，坐看云起时。” “水流心不竞，云在意俱迟。” 虚实灵动由此而生。

（二）线条流转，流畅灵动

线条的流动性是诗书画共通的特点，流动不是杂乱无章的，而是外表飘逸洒脱，内在有严整的形式、间架和结构，节奏、声部和谐协奏的徊婉流畅。书法的整个空间构造是由音乐的节奏和舞蹈的线条流畅而构成的，整个过程“气盛而化神，和顺积中，而英华发外。” 在诗歌中，“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。”“举杯邀明月，对影成三人。”美之形成在于用笔之灵活，线条挥洒之灵动生动。

（三）舞蹈精神，洒脱灵动

中国艺术的舞蹈精神，缘自生命力律动的最直接的表现，在有限的视野空间内开拓出无限的想象感受，具象化为飞动的美。这种飞动韵律和节奏我们可以从诗词的一窗一门中体会到，“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。” “一琴几上闲，数竹窗外碧。”视线的舞动流畅，转折高低，横向平远，无疑是在天地的空间中起舞高歌，使得天地万物随手可行、可望、可游、可居，善哉美哉，诗不只是平面的表现，而是借助笔触“布置、组织、创造、扩大空间，丰富美的感受，创造艺术境界” 。

这种“舞”还带有一定玄学的味道，据说草圣张旭，因观看了公孙大娘的剑器之舞，茅塞顿开，成就了落笔走龙蛇的绝世书法，歌曰“昔有佳人公孙氏，一舞剑器动四方。观者如山色沮丧，天地为之久低昂。” 画圣吴道子请剑圣裴将军助舞，在其气势撼动了所有人的同时，一幅伟大的壁画也就挥洒而成，其顿悟之感洒脱自然，灵动生美。

于情动之中，言而不足，歌亦不足，多以手舞足蹈，中国艺术舞出生命的精彩，也就表现出洒脱灵动无限的美。

（四）众艺术家，妙思灵动

1.客景作我情

客观的景物不喜不悲，生灭自然，但作为诗人画家情思的媒介，便染上喜乐哀愁，增添了更多的灵动生机和审美意趣。

正所谓“外师造化，中得心源。”韦庄控诉柳树依旧青青，蜿蜒数里，然而金陵已不再繁荣；杜甫的“颠狂柳絮随风舞，轻薄桃花逐水流。”无疑是将自己的情思寄兴于颠柳和轻薄之花中，画面感通过寥寥几笔，呼之欲出，这种凝练的艺术表现是独具匠心的，非功力深厚，深体情景之精髓者可描绘出来。

2.返璞归于真

中国艺术家们不重色彩，不为物役，抓住事物的“骨”，汲取精华，将内在神韵作为最高的艺术追求，不拘于法，返璞归真，大巧若拙。诗句“寒花飘客泪，边柳挂乡愁。” 一“飘”一“挂”简单勾勒几笔，没有盈盈粉泪，却将游子的泪分散到天地间，犹如落花飘零之无可奈何，没有愁深似海，却将游子的乡愁挂在烟柳之上，随枝条飘动，凌乱不堪，愈发俞长，让人感悟思绪连篇。

3.意象出神入化

中国的诗画意境，最初见于佛教文献“意境指忘我、无我的真心与外界实境相互融合的瞬间的圆融境界。”后来逐渐向意与境交融的灵动境界进发，先秦的“立象以尽意”说、“诗言志”说、“比兴”说和魏晋三朝的“缘情”说，不断创造出属于东方意境灵动美的明珠。

艺术家们将自己最深的清，赋予给景，使得一层比一层更晶莹的景下，剖析出一层比一层更深的情，灵动之情景溢然而出，灵动之美亦不在话下。

结语：中国艺术的灵动美是中国伟大的诗画家们，将所领悟到的人生高度，灵动地展现给我们，使得这个崭新的意象世界里，不只有建筑意味的秩序井然的宇宙高度，更是有音乐灵动的线性流淌的美的深度。对于中国艺术灵动美的追求，实际上是视与听的交织，感觉后有所思考，思考过后又有所感的结果。

参考文献：

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