钢琴演奏中的放松问题
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摘要：本文通过对部分演奏技巧的分析，来解释“放松”在演奏中的作用以及关于如何“放松”的问题。最终说明“放松”是所有技巧的核心。
关键词：钢琴演奏；放松；核心
中图分类号：J624 文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）26-0117-01
一、钢琴演奏中两种层面的放松问题
（一）心理层面的放松
“放松”实际上也是个心理问题。
1.“心理放松”对普通儿童的影响：任何孩子在游戏、奔跑、舞蹈的时候，他们的肢体是自然的、松弛的；可当我让他们坐在钢琴前，这些孩子的状态就完全变了：他们耸着个肩膀、胳膊肘紧紧的夹着、并且驼着背，甚至有的孩子还捏着拳头。孩子们在恐惧中失去对钢琴的兴趣。要想使这些学生摆脱困境，不但要交给他们身体动作的放松，更重要的是交给他们心理上的放松。2.“心理放松”对表演专业学生的影响：在表演专业的学生掌握了了一定的演奏技术之后，他们仍然会在很多时候都会觉得有压力。主要表现在几个方面: A.当学生拿到一套新曲目的时候，通常情况下，他们会考虑曲目的难易程度，是否是自己可以胜任的。B.学生们在任何学习阶段都会遇到新的技术问题，而每学期的学习时间又是有限的，因此每当考试的日期临近，学生们患得患失的心理状态就会影响学生在考场上的演奏水平。C.有的时候由于考试曲目偏大或偏难,在学生演奏时会出现忘记谱子或者是弹错音的情况，这是因为没能够做到“心理放松”而引起的。3.“心理放松”对于演奏家的影响：“心理放松”的问题到了高级阶段就变得更为重要了。记得在弗拉基米尔・霍洛维茨的传记中写到关于他在1965年重返舞台时的一些心理反应。虽然他已是顶级演奏家，但是他仍然有许多担心：体力下降、记忆力衰退、面对观众过度紧张等问题，因此在排练了几个月之后，霍洛维茨依然回避公开演奏的日程，因为他没有完全做好心理准备。在决定了公演时间后，他甚至要求演出时间定在下午，因为那个时间段他的记忆力最旺，其实他还是担心临场忘了音符。这些都是因为心理上的放松不够到位造成的，实际上凭霍洛维茨的顶级水平，一场独奏音乐会根本不是什么问题。
（二）物理层面的放松（也就是肢体的放松）
1.身体的放松：“一位钢琴家应当像一位芭蕾舞演员那样能够自如地控制自己的身体”。坐在钢琴前，我们的身体必须是松弛的，没有负担的。从头到脚都要处在自然的状态，以便能够在任何时候都可以协调我们的演奏。例如：两腿要放松，才能调整身体的重心，才可以灵活的使用踏板。上身也需要放松，因为有时弹奏宏大的音响需要的力量来源于腰，以致整个背部再到肩膀之后传到指尖。所以身体的放松是基础。2.整个手臂的放松：感受放松是怎么一回事呢？苏联钢琴演奏家及教育家涅高兹这样举例说明：“把整只手（从肩部到指尖）比作一个吊桥，桥的一端固定在肩关节上，而另一端则固定在接触键盘的手指上。“桥身”灵活而富有弹性，而它的支柱却是牢固而稳定的。当手指离开琴键而悬空挂在键盘上方时，“桥”的形象就不符合实际情况了，这时最好把它想成是“吊车”。有时他要求学生把这座“桥”向各个方向―左、右、上、下摆动旋转，但是按在琴键上的手指一秒钟也不离开” 。我们也做过这样的练习，通过这个简单的练习，我们相信只要指尖触键正确、稳定而有把握，整只手的动作是可以非常灵活、富有弹性的。手指，说的准确些是指尖，应该按住琴键。但是这时手根本不用费很大的力气去压，只要恰好能把琴键保持在键盘的“底”上就够了。这是关于手臂放松最为准确的解释。
（一）放松是钢琴弹奏技巧的核心
1.关于音阶与琶音的弹奏
音阶与琶音的延长，这些都容易引起手腕僵化。因此，手腕偶尔的上、下动作有助于抵消僵化的倾向、还可以检验手腕的放松程度。由于肌肉连接了手臂与手，在弹琴时如若要求手腕完全放松，这是不可能的，因为任何事都是有相对性的。一定要注意避免不自觉的使手腕僵化。“前臂应该与手腕保持成直线，而不弯曲，集中注意力使力量转移到指尖上去而不是使用于支持绷紧的前臂”。如果力量用于前臂（绷紧）就会产生疲劳。要手臂保持柔软、松持，这需要长期的科学的练琴。
2.关于八度演奏中的放松
是否有一套特别适合解决手腕僵硬问题的办法，使手腕比较自由地活动呢？
这要看手腕僵硬到底是什么原因造成的。是由于没有使用手腕还是由于错误地使用手腕。如果是后者，建议用手腕进行八度练习。在弹奏时要注意手腕，还要放松手臂，用手臂将手从琴键上提起，然后让他们重重地落在琴键上，如发现稍有僵硬迹象就立刻休息。如果在弹奏连续的八度和急奏时，手臂感到疲劳；那么这是由于不必要的肌肉收缩引起的，这时手臂和手腕要保持松弛，疲劳状态很快会得到改善甚至消失。有时候快速弹奏重复音时，琴键有时就不发声，这是由于手指某种程度的僵硬所致。要消除这些，首先要放松肩膀、大臂和手腕；其次，不该让手指垂直地落到琴键上，而是用指尖触琴键，接着迅速把手指收向手掌心，是每个指关节迅速弯曲。波兰钢琴家安东・鲁宾斯坦每逢弹奏强力的段落时，总是运用全身和肩部的力量。他的演奏所发出的高亢、壮丽的音响，俨然是整个管弦乐队的首领，但却没有一点儿噪音，没有不愉快的敲击声。原因是，安东・鲁宾斯坦在弹奏这一类强音段落时，腕部总是松的。
3.关于弹奏八度颤音时的放松
在弹奏八度颤音时也特别容易疲劳。手如果过分紧张，就会僵硬而很难弹出均匀的音。如果八度音也成为复音（和弦）时，手指更容易疲劳，无论用哪个手弹奏都特别要注意，有意识的放松大拇指，大拇指离手腕最近，它已僵立刻会影响到手腕，引起整个手的僵硬，以至于无法持续演奏。要使各手指能均匀的弹奏，必须充分考虑手臂的和手的旋转动作，来调整手臂的紧张度。
和弦的练习都差不多，但由于音符较多，必须用力，而且手臂、手掌、手指的运动还要成为一体，因此会导致疲劳。为了使弹奏能持续，就必须在触键后立刻使手臂和手腕从僵硬与紧张的状态中解放出来，这是非常重要的。放松的要领是弹出和弦后，立刻使手臂、手腕和手，分别恢复到原来的状态，即呈自然的摆动状态。如果不放松，肯定会增加紧张疲劳的程度。“雷谢第兹基奏法认为：若要防止演奏的疲劳，遇到和弦要彼此慢慢地连续时，把举高的手指弹下后，为了使肌肉得到休息，就要是手指自然弯曲，好像握拳的样子，使其保持轻松”。在和弦技巧中应使 所有的手指同样的坚实，就是说停留在空中的那些手指和弹奏琴键的手指都应该坚实但不是僵硬。
三、结论
无论是哪一种层面的放松，都是钢琴演奏中的核心问题。因此在任何学习阶段我们都要注意对“放松”问题的足够重视。而解决放松问题的先决条件是信心！因此在学琴的过程中，要特别注意先做到“心理放松”之后循序渐进加入各种技术；并且善于利用肢体上的放松，这样协调了两个层面的放松问题之后钢琴演奏在任何状态下都会趋于自然。虽然技巧非常重要，但是最终它还是表达音乐的一种手段。因此，我们不能为了技巧而只顾及到技巧，应该把放松的感觉融和到音乐表现中，因为我们的目的很明确，就是为了把音乐表达得更完美！
参考文献：
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