职业高中美术特长班色彩课

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摘要：随着我国艺考热的升温，当前职业高中美术特色班应尽快建立合理、科学的教学体系。根据自己多年的教学实践经验，着重在五个方面对色彩教学做了探讨性总结。

关键词：职业高中 色彩 教学方法

随着教育改革的不断深化，以向高等艺术院校输送合格生源为目的的职高美术特色班如雨后春笋般地在各地涌现，其有利于学生专业培养，也有利于保证高等艺术院校的生源质量。我们知道，教育是一门科学，应建立合理、科学的教学体系，才能实现教育教学过程和成果的最佳化。下面根据自己多年的教学实践，谈谈在职业高中色彩教学中的科学实用的方法。

一、以科学的理论指导教学实践

近年来持续升温的艺术高考已基本建立了完备的考试规范要求，色彩考试主要是考察学生对色彩的认识、理解和运用能力及表现色彩的能力。职业高中美术特长班色彩教学的目的，就是要围绕高考要求，让学生充分理解色彩的本质内涵，并通过严格、科学、系统的训练，培养学生深入扎实地掌握色彩造型能力。色彩，是最能引起人共同的审美愉悦，是最具有表现力的，它也无时不影响着我们的情感。要了解色彩就要谈到光。首先，色彩是由光产生的。光的照射使有颜色的物体反射出不同的色彩，人的视觉对色彩才有了直观感受和心灵触动。物体呈现出的色彩是由三部分组成，一是物体本身的固有色，是指在日光照射下物体反射出的颜色，如我们常说的红花绿叶，蓝天白云等都说的是固有色。二是光源色，光源本身的色彩倾向，不同光源照射在同一物体上会产生不同的色彩变化，如有不同的灯光物体就会有不同的画面色彩色调效果，像乌丝灯就呈现偏暖色调，而日光灯则呈现偏冷色调。三是环境色，是指物体在不同环境色影响下，会产生不同的色彩变化。同时，我们还要认识色彩的基本属性，即色彩的“三要素”：色相、明度、纯度。我们平时看到的色彩世界，正是由于这三要素的变化与组合，形成了五彩斑斓的景象。第三，对色彩混合的认识。不同色彩经混合后，调和出新的色彩，对不同比例色彩混合后的大体色彩倾向要让学生仔细观察、辨别、理解。第四，是色彩的对比与调和。色彩组合所产生的美感，离不开色彩的对比与调和，没有对比的画面平淡无奇，而没有调和的画面则火气刺眼，因此，对比与调和在色彩绘画中缺一不可。

二、有针对性的临摹掌握基本技能

临摹是提高学生表现水平的一种很有效的方法，学生在临摹时应注意思考与记忆，看范画如何表现光及环境对物的色彩产生的影响，这是走向色彩写生与默画的关键。掌握水粉画的基本画法、技法是临摹的主要目的之一，水粉色彩的基本技法包括：（一）湿画法，湿画法分为两种：一种是在潮湿的画面上画，或将颜料调入充足的水分涂抹在画面上，能达到虚化画面背景和暗面的效果。采用湿画法最好一次画完，不宜反复修改。（二）干画法，干画法是最常用的方法，水分较少，将颜料调合均匀，或不调合均匀，直接在画面上调合，适合表现物体厚重和结实的效果。此画法表现力强，色彩变化也更为丰富多彩。（三）干湿并用法。干、湿画法在水粉画中常常并用，作画时可以灵活的创造技法，只要能出现好的效果就行。（四）干擦接色法。水粉画中为了颜色衔接得当，有时可以直接用较干的颜料调合，然后干擦上去，可以使色彩衔接自然。（五）色层积累法，此画法也是常用的画法，先铺层底色，然后第二遍、第三遍层层积累画上去，可以产生斑驳、厚重、丰富的色彩效果。（六）笔法。水粉画笔法的运用得当，可以表现出物象的质感、色彩的韵律和画面的结构、节奏等，也是传达作画者情感的基本表现手段。初习画者最好从基本的摆笔摆色块入手，也可采用点、掇、勾、扫、涂等笔法来丰富画面的艺术效果。同时临摹过程中还应遵循“由易到难、由浅入深、循序渐进”的学习规律，不能急于求成。

三、用有效的写生强化整体观察

高尔基说过，生活中不是缺少美，而是缺乏发现美的眼睛。色彩的观察方法，应遵循整体性。绘画离不开视觉感受，自然物象中总含有美的因素，画色彩要感受和理解色彩美、结构美、形式美，尤其要抓住和保留第一感觉的印象，它是最为鲜明生动的。随后要深入理解和把握好色块之间的冷暖、明度、纯度、色相的对比关系，并运用色彩关系，构成关系等多种手法使所画对象形象化、艺术化。（一）整体观察是常说的一句话，而真正做到整体并非易事。但我们可通过几种途径获得整体的观察方法：（1）色相的对比观察：大色块之间的色相差别容易区别，但同一色块之间的差别就需要细微对比观察。（2）明度的对比观察：学画者对色彩的色相比较敏感，对色相中明度的差别则相对迟钝，我们解决的办法就是要将光源、空间、色相进行综合对比观察，就能准确地找出色彩的明度差别。（3）纯度的对比观察：一幅色彩画应尽可能保持色彩的纯度，但画面中每一块颜色又不能同样鲜艳，过多纯度的色彩在一起会造成画面的火气，过多灰暗的色彩又会造成画面不够响亮，因此，绘画时要恰如其分地运用色彩的纯度对比。（4）邻近色彩的对比观察：一幅色彩作品能否画出丰富的色彩变化，主要在于控制好邻近色的细小变化和这些色彩的搭配关系。（二）在正确观察的基础上，就要注意色彩的表现问题。要点有以下四个方面：（1）简化与概括：不管什么样的绘画作品多都离不开简化与概括，简化的目的是使形象更鲜明，概括的目的是为了得到整体。简化与概括有两方面的涵义：一是针对形体关系而言；二是针对色彩关系而言。（2）把握好色彩的色调：色调一词容易使人联想到音乐的曲调，同样，绘画色彩中多种色调关系的组合，形成和谐的色彩调子，把握好色调就等于找到了和谐的色彩关系。在写生中绘画者对色调的组织要带有很大的主观性，并非是对物象照搬，应当放眼全局把握好整体关系，适当改变或减弱物象上的某些色彩是正常的。（3）整体关系的协调：整体是画面各种关系的总和。诸如色彩关系、形体关系，表现上的强弱、松紧、节奏、笔法等，作为学画者务必将整体意识贯穿作画的始终。画面通常出现的问题，诸如造型上的琐碎、零乱，色彩上的“花、脏、粉”等都是关系没处理好。画面整体关系的和谐与否，是衡量一幅画优劣的尺子。（4）还要提及的是色彩写生的科学作画步骤，这是成就一幅好作品的关键。具体步骤为：构图--铺大体色--深入刻画--整体调整。

四、优秀的范画欣赏提高审美素养

色彩考试的目的是检查考生的色彩修养，而欣赏是吸收营养的好方法。在色彩学习中应将提高自己的审美能力和情趣，放在重要位置上，不只为了画色彩而学色彩，而应充分地放开自己的学习视野，广泛学习。一位优秀的画家须有长期的良好的艺术训练与实践，他的脑、眼、手都应是训练有素的，对物象的观察是从整体全局出发的。

在学习色彩的过程中，许多学生只知道多练，而忽视了多“读”，不清楚好色彩的标准。教师在教学中应安排一定课时组织学生进行美术作品欣赏，学会吸取各方面的知识和营养，培养学生的专业眼光，在看的同时使自己的问题得到解决。当前出版的美术高考资料繁多，良莠不齐，教师有责任为学生选择高质量的范画供学生欣赏，有针对性的结合色彩理论知识进行分析讲解。教学时及时肯定作品的优点与不足，作业完成后要及时进行点评，使学生了解自己的学习状况，促进学习不断进步。

优秀的艺术作品需要有良好的专业技巧，初学者还应在不断提高自己的审美能力上多下功夫，为最终实现自己的艺术梦想奠定良好的基础。

五、合理考查检验教学效果

学生的作业质量反映教学效果，学习方法与学习质量应是教师始终关注的重点。在具体的教学中，既要有敏锐的感受，又要有理性的分析。教师要在具体教学中，根据学生不同特点领悟能力给予个别辅导，集中讲评，指出共通不足之处。对习作中出现的问题，要给予口头上的指导，必要时动手给学生改正错误。注重考查学生学习方法与质量，是检验色彩教学效果的重要内容。考查色彩的训练不仅是观察方法、感觉、认识和思维的训练，又是表现能力的训练，更是艺术素养的培养。更重要的是通过研究自然界形象，研究自我的认识和感觉，从而达到主客观的统一，感性与理性的统一，使我们职业高中的美术专业学生最终实现对色彩的艺术创造。

参考文献：

[1]《绘画色彩基础》王振元，上海交大出版社.2011

[2]《色彩静物》罗辑，吕启昭，湖北美术出版社.2009

[3]《色彩临摹范本》周毅，山东美术出版社.2011