艺术教育重在开发创造性思维
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教育部体育卫生与艺术教育司组织的学校艺术教育考察团，不久前先后对意大利和英国的学校艺术教育状况进行了考察。考察团走访了意大利国家教育部和英国文化委员会，访问了两国的小学、中学和大学，并考察了两国的校外艺术教育资源，就学校艺术教育的有关问题和国外的艺术教育同行进行了比较广泛的交流和探讨。
关于艺术教育的理念
在相互交流中，考察团成员与意、英两国教育界同行在以下一些问题的看法上基本形成共识。
理念之一――促进人的和谐发展是艺术教育的宗旨。
艺术教育是整个教育的重要组成部分，归根结底是以人的发展为根本目标。让每一个社会人得到自我发展、实现自我价值，既是构建和谐、健康社会的重要内涵，也是重要的标志。艺术教育应该充分重视每一个生命的自主和谐发展，包括有智力障碍或肢体障碍的人在内，同样应该得到尊重和关爱，同样应该获得艺术教育的公平权利。政府、学校和社会，应该为每一个愿意接受艺术教育的人提供必要的条件和基本的保证。
考察团在英国伦敦一所小学看到，有语言障碍或心理障碍的学生分别由特别指定的教师在专用教室内进行个别辅导，有的在练习吹小号，有的在搭积木，有的在制作手工艺品。教师辅导十分耐心，学生也有明显进步，并能主动大方地向客人介绍自己。
理念之二――培养创造力是艺术教育的重要目标。
艺术教育对于培养人的想象力和创造精神具有重要的作用，艺术教育以潜移默化的感染的方式对人的精神世界产生深刻而久远的影响。艺术教育重在培养创造性思维，应当鼓励学生创新，让学生富有个性的才华得到发挥。在艺术教育的过程中，尤其要关注学生的创造力发展，充分肯定学生富有创意的艺术构想和艺术作品所表现出来的独特价值。幼稚的构思可能正是天才的表征。在艺术教育中，激励创新意识、培养创造能力也许比什么都更重要。
国外教育界同行非常重视培养学生的创造能力和创新精神。英国文化委员会从1999年开始，启动了一个投入资金7000万英镑的项目――“创造与合作工程”。该工程旨在通过综合艺术教育来激发和培养学生的想象力、创造力，同时让教师在这个过程中也获得提高。该项目重点帮助欠发达地区的学校寻找改革的机遇，促进教育发展。目前已经在英格兰的37个不同地区推进。
理念之三――艺术教育有利于培养学生的合作态度和团队精神，有利于培养学生的意志力和动手能力。
很多艺术形式（如合唱、合奏、艺术设计等）都要求参与者集体配合、共同协作，才能产生良好效果。在艺术活动的实践过程中，学生在合作态度、协调能力方面能够获得生动的感性的体验和富有成效的训练。艺术教育更应该重视过程，而不是结论。英国文化委员会“创造与合作工程”项目的主持者认为，学习的过程就是寻找解决问题的办法的过程，培养合作能力和动手能力的过程；就艺术教育来说，是感悟、想象、获得灵感的过程，也是思考、发现、与他人合作的过程。
正是基于同样的认识，意大利中小学艺术课程没有全国统一的教材，而是由学校根据国家制订的教学计划自行选用教材；小学和初中毕业不是用分数的形式给学生作出结论，而是由教师给出一个定性描述的评语。初中要求每个学生学一样乐器，但并不提出任何水平的要求。
关于艺术教育的基础和环境
考察团在意大利和英国的几所学校看到，学校具有较好的艺术教育设施设备，具有良好的艺术教育环境和氛围。
两国的教育官员和学校校长都认为，艺术教育必须具有必备的物质基础和和谐的环境。艺术的价值更多地表现为一种自我展示、自我欣赏和自我实现，是一种心灵的享受、情感的慰藉，是精神世界的自我观照。艺术也有竞争，但是艺术竞争更注重的是才华的展露，而不应该是功利的得失。艺术审美具有超功利的性质，所以，艺术教育应该为学生提供必要的物质条件，让艺术教育工作者和艺术教育的接受者能够在良好的条件下和宽松的环境中，满足审美的需要。
考察团注意到，所到的小学、中学和大学，艺术教育的教学活动都不是单向的、告诉式的，而是师生共同参与、双向合作的过程。整个学校艺术教育给人的印象是内容丰富多样、形式灵活多变、气氛生动活泼的。他们的目的不是要把学生培养成为艺术家，而在于培养学生对艺术的关注、认识和体验。艺术活动的成果并不要求有多高的水平，而是看重学生的自主参与，看重过程中学生的感悟、体验和发展状态。
关于艺术教育的模式和机制
考察团注意到，两国学校艺术教育的运作模式和管理机制呈现多元化的趋势。
从国家政策引导上看，特别重视艺术教育的基础性和普及性。通过课程设置，在小学阶段和初中阶段普及艺术教育。让每个孩子从小培养对艺术的兴趣和爱好，养成欣赏艺术的习惯，具有初步的艺术审美修养，为以后的发展奠定基础。中学以后，则由学生根据自己的兴趣爱好，自主选择发展方向。
意大利实行8年义务教育（小学5年、初中3年），在义务教育阶段各年级均开设艺术类课程。小学对课时数量没有硬性的规定，给学校更多的自，以便学校根据各自情况作出更好的安排。初中每年开设66－99课时（平均每周2课时），留有较大的弹性空间。普通高中（5年制）实行分科教学，艺术课程不作统一规定。
英国十分重视从小培养学生的艺术兴趣和爱好，而14岁（初中毕业）以后则对艺术教育不再做统一要求，由学生根据自身发展的需要选择自己的爱好。
从艺术教育的管理模式来看，采取因地制宜、因时制宜的措施。
意大利国家教育部过去曾设有一个专管艺术教育的部门，现在该部门已经并入学校教育司，以便把艺术教育纳入整个学校教育，统一协调、管理。英国则由英国文化委员会承担教育对外交流活动以及包括艺术教育在内的教育改革项目的开发和实施。该委员会是一个由政府拨款（每年4000万英镑）、非营利性的组织，已成立71年。目前有总部人员760名，海外雇员7500名。
从师资力量上看，两个国家都注重发挥学校和社会两支力量的整合作用。
意大利对初中艺术教师有明确的学历规定，要求持有专业艺术院校（3年）的毕业文凭，并且要通过专门的师资资格培训（2年）。对小学艺术教师则无特别的艺术学历要求。
英国很多学校都聘请社会上的艺术家担任学校的艺术教育辅导工作，其中有的就是在校学生的家长。这种聘请一般不发生费用的问题，因为，国家已经给予艺术家经费上的支持和赞助，而这种赞助要求艺术家每年必须为学校提供一定的服务。如果必须发生费用的问题，则由学校向有关的基金会提出申请，通常给艺术家的报酬是一次200－300英镑。不过，很多艺术家并不是为了获取这份报酬而到学校的，因为他们在辅导学生的过程中，可以有教学相长的收获，可以从孩子们那里获取丰富的创作灵感的启发。
从经费支持上看，除了政府投入经费，还争取社会、企业、慈善机构等的支持。
从组织活动来看，政府和学校举办定期或不定期的综合性艺术活动，为学生们提供展示艺术才华的平台。意大利每年5月份举办以高中生为对象的音乐节，每年确定一个不同的主题。各地通过选拔，遴选优秀节目到首都演出，演出地点就在教育部院子里。参加演出者由国家给予一定的奖励。