戏曲司鼓的实践与创新
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摘要：司鼓在音乐伴奏中起着十分重要的作用，司鼓也称鼓师、鼓手，在河南叫“敲鼓的”、“打板的”，在青海叫“打上手的”等。司鼓的重要性人所共知，但如何才能充分地发挥司鼓在豫剧表演艺术中的重要作用，成为一名优秀的豫剧司鼓专业演奏员，是一个值得深入探讨的话题。我们希望借本文研究其作用，以探讨其创新渠道。
中图分类号：J625 文献标识码：A 文章编号：1673-8500（2013）07-0026-01
随司鼓实践中不断总结与创新。司鼓者的综合素质、艺术基本功及演奏技巧、敬业精神等是司鼓者必不可少的要素。一个优秀的司鼓必须做到以下几个方面。
首先，司鼓必须深入乐队，与演奏人员多接触、多配合、多交流，同时要让乐队人员熟悉司鼓者的指挥习惯，如手势和眼神等。因此，作为指挥演奏整体，特别是打击乐演奏的“总指挥”——司鼓的重要性也就显而易见了。
一、爱岗敬业勤学苦练
俗话说：“干一行，爱一行，钻一行”。作为在豫剧表演艺术中有着重要地位的“总指挥”，司鼓更应如此。
首先，要热爱自己所从事的事业，这样才能有十足的信心、极大的热情、强大的动力。否则，就算坐在“总指挥”的位置上，也很难有所作为。
其次，要勤学苦练、刻苦钻研。作为一名专业司鼓，其工作性质和工作特点决定了我们所从事的专业是一个脑力劳动和体力劳动高度统一并完美结合的工作，因而就更严格地要求我们每一位从事豫剧表演艺术的司鼓工作人员必须要勤学苦练、刻苦钻研。在苦练基本功的同时，还要熟练掌握各种演奏技巧和驾驭文、武乐队乃至整个演出进程的能力。没有非常扎实的基本功，没有超强的驾驭能力，即使有再高的工作热情也是不能完成的，至少是不能很好地完成剧情的需要和导演、表演者所要求的艺术境界和演出效果的。这也是豫剧戏曲艺术表演对专业司鼓演奏员的最基本、最起码的要求。
再次，要有良好的精神风貌和饱满的工作热情。“一台锣鼓半台戏”说明了在日常的演出中，至少有三分之一的观众在欣赏台上演员精彩表演的同时，也在关注着司鼓的精神风貌和演奏水平，这就要求司鼓演奏者必须有良好的精神风貌和饱满的工作热情，再加上娴熟高超的演奏来为剧情增色、为演员服务、为观众奉献。坐在“龙位”就要像条“龙”，那种衣冠不整、没精打采的“艺人”习气是绝对不会受到观众认可和欣赏的，也是任何一种工作人员都不容许的。因此，我们必须要加以纠正和提高。
二、潜心钻研勇于创新
豫剧打击乐，特别是豫剧司鼓，它不同于其他乐器的学习和掌握，其最大的区别就在于——“手法”，也称“指挥手势”（底棰），但它又不同于一般意义上的“打拍子”式的指挥手势。它的指挥手势来自于鼓棰击打鼓面的“点法”（底棰）变化和动作变化，还有一部分来自指挥带领打击乐器去带动音乐乐队的行进和演员的演唱、表演，为其提供适度条件的过程。因而，“手法”，特别是正规熟练的“手法”就成为一名专业豫剧司鼓演奏员必须首要解决和掌握的前提条件。否则，其他的打击乐演奏员根本看不清、认不准、想不明白你究竟想干什么？要敲什么？那就乱套了。而此时，一台好戏也就索然无味了。司鼓演奏员的想法要靠四五位打击乐演奏员来配合完成，这一切都要求司鼓演奏员拥有很娴熟的“指挥手势”，并引导、带领其他演奏员来顺利完成。
要想成为一名出色、优秀的豫剧司鼓演奏员，首当其冲的是先要掌握良好的“手法”。同时，必须要有正规的、通俗易懂的演奏手法和演奏技巧。当然，仅有这些还远远不够。领奏符号及“指挥手势”在豫剧锣鼓演奏行进中的作用，也是不容忽视的。作为司鼓，更应该是豫剧艺术改革与创新的一个主要方面。
首先，要在继承传统程式的演奏风格和演奏技巧的前提下创新。没有继承，就没有发展，更谈不上创新。豫剧几千年来，由于数代豫剧艺人的钻研和承传，形成了具有浓郁地域特色的地方剧种，豫剧打击乐的特殊韵味为豫剧高亢、洪亮、粗犷、豪放的表演风格起到了至关重要的作用，使河南豫剧屹立于中国戏曲之林而深受广大观众的欢迎和传诵。随着历史的演进，也形成了一套独特的、完整的豫剧打击乐体系。作为现在的乃至将来的豫剧司鼓演奏者，都有继承优秀传统模式演奏的义务和责任。可以肯定地说，传统的演奏模式在传统剧目中的演奏、伴奏过程中有着独特的艺术表现力，这也是其他伴奏模式所难以替代的。
三、德艺双馨不断进取
司鼓的地位和作用决定了司鼓演奏者必须具备良好的职业道德和艺术修养，这就要求司鼓演奏者要不断进取，努力提高个人的政治素质和业务素养，谦虚谨慎，戒骄戒躁，放下架子，虚心请教，当好演员的“第二导演”，以严肃认真的态度和工作作风投入到演奏中去，为艺术增光添彩，为豫剧艺术事业的繁荣和发展而不懈努力。
总之，司鼓实践对于戏曲艺术的发展有重要作用，作为司鼓者要坚持不懈地在实践中创新，在创新中大胆实践，真正达到“打戏打人”的最高境界，打出剧情，打出人物。地方戏曲更有其得天独厚的条件，剧目创新快，不受程式限制，在改革与创新中积极、探索，逐渐形成一套适宜自身剧种、并有自身风格的锣鼓经，为戏曲艺术的繁荣做出新的贡献。
最后，要虚心地向在豫剧司鼓艺术中有成就和造诣的老一辈艺术家、老师学习，走正规化的学习路子，向名师学习，请名师指点，再加上我们自己的勤学和不断实践，才能成为一名优秀的、出色的豫剧司鼓演奏员。
参考文献：
[1]于建章.秦腔司鼓演奏艺术浅谈[N].文化艺术报，2009-03-06.
[2]朱维春. 浅谈司鼓在戏曲伴奏中的作用与创新[J].文艺生活·文艺理论，2013，（02）：129.
[3]陈晟.浅谈戏曲乐队的司鼓[J].戏文，2007，（04）：105-106.