歌剧艺术不朽性思索

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《塞维利亚的理发师》作为西方歌剧史中的艺术名作，不仅仅受到了西方观众的喜爱，而且成为了世界各地观众普遍喜爱的艺术作品。从1816年2月20日，罗西尼的《塞维利亚的理发师》在罗马的阿跟第纳歌剧院首演，到现在已经在世界各地演出无数场次，仅在罗西尼生前就上演过500次之多。那么其不朽的艺术成就主要体现在哪些地方呢?

1歌尉产生的历史背景

西方的歌剧诞生于十七世纪初期意大利的佛罗伦萨，第一部歌剧的名字是达芙妮》是由利努契尼写作脚本，作曲家佩里作曲完成的，它的出现标志着西方歌剧的诞生。意大利歌剧这种艺术形式，不仅在意大利辉煌一时，而且统治了整个欧洲歌剧舞台。“18世纪那不勒斯的歌剧作曲家遍布欧洲各主要文化中心——巴黎、维也纳、伦敦、被得堡、华沙、布拉格、柏林、德累斯顿……，他们有的担任那里的意大利歌剧院院长、指挥；有的任御前作曲家、皇族音乐指导、贵族的宫廷乐长；有的还担任过拿破仑一世的宫廷乐长、圣堂音乐总监……那时欧洲许多城市部建有意大利歌剧院，上演的是意大利的正歌剧和喜歌剧；演唱的是意大利语的咏叹调和宣叙调；扮演主角的是‘美声唱法’的意大利名歌手。意大利的歌剧达到高峰以后，便开始走下坡路了歌剧逐渐成为贵族宫廷节庆社交的装饰品，无论是作曲家、脚本作者、歌手还是观众，都沉溺于虚饰浮华的形式中，歌剧的情节离不开爱情故事，尔虞我诈的阴谋和一些远离现实臆想出来的内容。死板的题材，程式化的剧本，束缚了作曲家生动的创作思想。到了l8世纪初，意大利由于这些明显的弊端而遭到了人们的普遍反感，而走人了一个危机四伏的困境中。l8世纪末，意大利的正歌剧已经El趋衰落。l8世纪后半叶蓬勃发展起来的意大利喜歌剧，到了18世纪末也已经今不如昔了。“那不勒斯喜歌剧的代表人物佩尔戈莱西已英年早逝；帕伊西埃洛已多少年没有写一个音符，只是躺在昔日的荣耀中度日；奇玛罗萨在l792年完成他最优秀的喜歌剧《秘婚记》以后。再也没有写出什么好的歌剧来。”

2内容贴近时代反映人性

正是在这样的历史背景下，罗西尼的《塞维利亚的理发师》诞生了。《塞维利亚的理发师》是罗西尼根据博马合的原作《费加罗的婚礼》的上集，改编而成的。故事内容大概是这样的：阿勒玛维华伯爵是西班牙的大贵族，他化名林多洛追求老医生巴尔多洛的养女罗西娜。首先，《塞维利亚的理发师》是一部喜歌剧，它一改意大利正歌剧严肃、正统的历史或者神话体裁，以及冗长艰涩的故事情节，都远离于听众时代的习惯。塞维利亚的理发师》序曲诙谐欢乐的气氛，完全与全剧吻合，剧中的人物，那一心想娶自己所监护的姑娘的可巴尔多洛，那一次次为爱而化装打扮的贵族情人阿勒玛维华伯爵，那滑稽的音乐教师，那足智多谋而又富有正义感的费加罗，尤其是最终得到自己所爱男人的炽热机灵的少女罗西娜，都是人们所熟悉的，现实生活中的活生生的原型。在那样沉闷压抑的历史时代里，意大利人已经麻木于炫技的声音、极度程式化的故事情节。这样一部清新的、富有生命活力的歌剧，无疑对这个时代的意大利人民来说是一个巨大的冲击。在传统观念的限囿下，在黑暗的政局中，意大利人民可以说已经久违欢乐和轻松许久了，这样一部生活体裁的歌剧，无疑对意大利观众审美的回归，理性的再塑起到了很强的“启蒙”作用。Ⅸ塞维利亚的理发师》是人本主义创作的一个典范，从关注英雄以及神话中的角色转变到现实中活生生的人的角色，可以说，在此之前没有任何一部歌剧象塞维利亚的理发师》一样，把社会中的各种人物，各种性格展现的这样完全的歌剧呼唤着人性的关注，迎合着人性的发展途径，以完美的艺术形式征服了意大利观众，欧洲观众甚至是全世界呼唤人性，追求人本主义的观众。

3形式的严谨与自由相结合

“歌~l(omra)是一种用音乐来表现的戏剧。它的全部或大部分歌词都需要唱，还需要适当的器乐服务于情节和伴奏。它是一种综合的艺术形式，也就是说，在歌剧中，音乐需要和美术、文学、戏剧和舞蹈等其它姊妹艺术相融合”由此可以看出歌剧这一艺术体裁，由于其综合性的特征，而使其具备了塑造矛盾冲突、揭示社会现实的形式要素。歌剧自诞生之后，其艺术形式就是在不断地更新和完美。在早期的发展中就形成了一系列严格的程式，比如体裁的选择、对独唱的充分重视、对合唱的安排要求等等，这些程式的存在，一方面给歌剧这一艺术形式带来了赖以存在的重要条件，一方面也培养出了歌剧观众特有的、相似的审美标准。罗西尼在《塞维利亚的理发师》的创作上继承了歌剧创作的一般形式要求，首先，歌剧具有了一个大的历史背景，它展现了l7世纪西班牙社会的真实情况。其次，它塑造了一系列的人物形象，如伯爵、富家小姐、医生、理发师等众多来自不同社会阶层、性格鲜明的人物。那么，塞维利亚的理发师》在这些形式方面的独特性体现在哪些方面呢?换句话说，也就是使其在众多的艺术作品中脱颖而出的特质是那些。首先体现在多种文化的交融中。有评论家曾经这样说，这部歌剧的成功体现在，“法国人的故事，西班牙的风情，加上意大利人天生的音乐幽默，才塑造了这部喜歌剧的经典”。[4]的确，歌剧的脚本作者是法国著名的文学家，受着深厚的法国文化传统、审美的熏陶，因此出自作者手里的剧本，一定会体现出法国式的思维；故事的发生地点是有着悠久音乐文化传统的西班牙，在这片土地上诞生的歌剧，也会显示出意大利音乐、风俗的特有气质；意大利作曲家的特有的习惯、审美倾向，必定会给这部歌剧的音乐，提升到较高的文化档次。

在歌剧创作中，作曲家很重视意大利注重旋律及美声唱法的传统，音乐充满了幽默、喜悦的精神歌剧中不乏音乐优美的咏叹调，如《快给忙人让路》、《一个美妙的声音》等等，都成为了意大利喜歌剧的精华。另外，在形式上的灵活处理，也是这部歌剧获得成功的一个重要方面。比如在第二幕里，阿尔玛维瓦伯爵冒充音乐教师巴西利奥的学生，代“生病”的巴西利奥给罗西娜上音乐课的那一场，歌剧台本上注明：“罗西娜这时随意唱一曲。”既然如此，许多扮演罗西娜的演员，为了展现她的歌唱才能以博取观众的喝彩，就在舞台上各显神通，尽情发挥。所以，从那以后，在“上课”这场戏里，罗西娜所唱的歌曲什么都有，有唱罗西尼其他歌剧里的选曲或其他作曲家所写的歌剧选曲、有的用人声来演唱法国小提琴家罗德所作的小提琴曲主题与变奏》、意大利作曲家阿迪蒂的声乐园舞曲《吻、奥地利作曲家约翰•施特劳斯的春之声圆舞曲*等等。

综上，Ⅸ塞维利亚的理发师在形式所体现的的严谨与自由结合，内容上贴近时代反映人性的重要特征，构成了这部歌剧艺术性的重要方面，也是其艺术生命不断的重要的内在依据。