透明的哀伤:《如果·爱》

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很喜欢中国香港上世纪80年代末至90年代的一些爱情文艺小品，那个时候的香港电影已经有了令人惊艳的起步，爱情片都是用很低的成本，认认真真地讲述情感，从技巧到构思再到风格，那么的纯粹和细腻，没有卖弄，没有矫情，很少杂质，带着犹如初夏的青草地般扑面而来的气息，有着不可言说的动人和美丽。正是在当初那个特定的时代背景下，香港诸多年轻的电影导演，创作出了十分出色的作品，有张婉婷的《秋天的故事》，有张艾嘉的《最爱》和《心动》，有尔东升的《新不了情》，还有，陈可辛的《甜蜜蜜》。

文学家詹・乔伊斯在谈到如何写出撼动心灵的作品时说到，仅仅写头脑里的东西是不行的，必须写血液里的东西。电影的创作也是一样。在陈可辛的电影里，有着内在涌动不息的激情与感伤，将很激烈的情感从容平缓地讲述出来，带着一贯的清新和淡然，仿佛一棵开了满树的山茶花，那样洁白而又温润的花朵，让人不能无视着她的美丽，漠然地走过。

《如果・爱》是陈可辛在2005年精心打造的作品。本片的定位是爱情歌舞片，戏中戏与音乐剧歌舞等元素贯彻始终。情节叙事线索明晰，歌舞场面堪称声色俱全，二者泾渭分明，又相辅相成。在歌舞部分里，音乐节奏成为剪辑的最大依据，平行、交叉、对比等多种叙事蒙太奇的运用，配合叙事情节的倒叙与插叙，将歌舞部分的表意功能表现到极致；镜头整合的依据不再是时空的连续性，而是情绪的一致性。情节随着镜头语言流畅地表述出来，同时适时地出现歌舞段落，将整部影片的情绪鲜明地加以强化，也使爱情主题表达得更为立体。但对于歌舞题材的驾驭，并不是陈可辛的强项，因此也不是本片的强项。《如果・爱》之中，有中国歌舞电影鲜见的奢华场面，可圈可点之处是有的，但这其间的生涩与犹疑，比起同类型的好莱坞电影，还是相去甚远。为了歌舞而歌舞，终究难以为继。导演自己也说，歌舞片是起点，然后，重点又回到爱情片。在我看来，《如果・爱》的亮点不在于歌舞，而在于人物。本片对于三个主要人物形象的塑造较为成功，复杂的内心活动及丰富的情感世界描摹得真实生动。

在具体的影视创作中，表现主体与艺术形象的创造，是水融的。电影所描绘的艺术形象，主要由人物和环境两部分构成，人物性格的刻画应放在艺术描绘的核心位置上。诚如高尔基所说，一个严肃的作家的任务，是要用有艺术说服力的形象来编写剧本，努力达到那种能使观众深受感动并能改造观众的“艺术的真实”，这就是创造性格的工作；文学即人学。结合到电影的创作中，一切以叙事为特征的艺术，均是以写人作为艺术创作的焦点。人在特定的社会关系中全部稳定的行为和心理特征的总和，不只是决定着人物形象的本质特征，更显示着人物形象的特殊美学价值。

陈可辛常常用一些无比现实的理由拍摄出浪漫无比的故事，讲述明明是不同极端的人们，是怎样走到一起，深深相爱的过程，而且喜欢讲述一些时间跨度很大的感情，许多年都无法释怀的情感，在他的作品中是很常见的主题。《甜蜜蜜》里黎小军与李翘相隔那么长的时间和那么远的空间，最后的相遇用了七年；《如果・爱》里林见东与孙纳的重逢用了十年。同时，陈导非常擅于设计精巧的细节，片中种种的动人之处，仿佛是信手拈来，浑然天成，却有着让人念念不忘的力量，不禁动容。在漫长的故事背景里，复杂的人物关系中，将这三两个性格鲜明的当事人之间难以割舍的情感娓娓道来。在背景与情感之间，他有着相当精准的分寸和节制。时时的融合，偶尔的渐离，使得人们不由地关注着的，与背景无关，与俗世无关，仅仅是这一份情感的本身。对于这情感的度量，辗转反侧，忐忑不安，难的不是该怎么想，而是明明想清楚之后，该怎么做。李翘和孙纳的身上，都带有着某种决绝的力量，对于自己情感和命运的前途精心计算，细细思量，然而一旦选择了放弃的立场，这清楚的思量，便带上了彻底的绝望。

如果爱，不是爱。

没有什么爱或不爱，只是个人的自我选择。世界是这么的大，总有那么多的东西，分量要远远的大过爱情。正如《十字街头》所唱：爱，没有；恨，没有。可就是这样的一份情感，历经十年，依然可以令人无法忘怀。当剧中的孙纳心如死灰地倒在冰面上，面无表情，欲哭无泪，一旁响起周迅沙哑单薄的声音，和着吉他单纯干净的弦音，低低地吟唱：

外面的世界很精彩，我出去会不会失败；

外面的世界特别慷慨，闯出去我就可以活过来；

困在这里我看不到现在，我要出去寻找我的未来；

下定了决心改变日子真难捱，吹熄了蜡烛愿望就是――离开。

这样的一个人物形象，不乏可恨可鄙之处，可是叫人怎么恨得起来。她是爱过的，但是爱或不爱对于她来说，都不是什么重要的事情，她的眼睛永远只看得到自己更为需要且实际的东西。她被生活狠心地遗弃在最卑微的角落里，从此便学会了对生活狠心。她对很多值得珍视的东西都很淡漠，对所有人都是狠心的，爱她的人，踩她的人。最狠的是对待自己，自己的快乐与悲伤，自己的情感与期望，完全地忽略不计，再怎样炽热燃烧过的爱，都可以坚决地说这从来都没有发生过。就是这样执意将自己逼到极致，逼到没有退路，甚至不肯留下最后选择的机会。这世上的一切被她清晰地划分为有用的和没有用的，而这――只能说，这其实并没有什么错。尽管我还是觉得，对理想的追求，应该放在一双洁白的羽翼上。

至于林见东对孙纳的情感，可以说有爱，但绝不仅仅是爱。这爱里，还更多地囊括了愤恨与不甘。较之于年少时单纯执著的守候，经过十年历练的林见东，也早已变得冷酷与决绝，唯独放不下的是对这份感情的痴迷与彷徨。观众（特别是女性观众）可以一厢情愿地认为是英俊的男主角一直对负心的女主角痴心不改，默默地孤独地等待了十年，只为她重新回到自己的身边；但事实是，这十年他不肯放手的，是自己此生最为真挚的爱情，他想要得到的，是自己情感的完整。这年少时曾经完整而饱满的情感，被孙纳的与绝情造成了终生痛苦的缺口。所以他一心想要带她走，带她回到北京（他们已经回不去过去的时光，只能回到过去的地方）。只有在这里与她旧梦重温，才能够彻底释放心绪，使情感终于完整，内心终于解脱，同时，报复她。他决意抛开一切，抛弃她――他等这个机会等了十年。可是当他独自来到机场的登机处，面对着服务小姐询问的时候：“两张票，另一位呢？”他恍惚着，是啊，另一位呢？

这才意识到，他还是爱着她，依然爱着她。于是他飞奔回去，在漫天冰冷的冬日，紧紧把她拥在怀抱里。很多人认为这是全片的败笔，我却被这一情节的处理深深地感动。十年，他恨过她，怨过她，甚至诅咒她是不是死了，直到最后的那一刹那，他才终于承认自己还是爱她的。爱，什么是爱，历经了这么多的背弃与伤害，依然不改，依然还在，这是爱。这个冬日里的拥抱，使他和她重新面对自己，真实的自己，依然爱着彼此的自己。

直至最后，戏拍完了，故事也结束了，人们终归还是各归各位。孙纳并没有离开聂文，林见东走了。她听完他哽咽的告别电话，转过头，望向窗外，回想着自己用十年光阴走来的路，流下眼泪。

人们在几经挣扎之后，终于还是不得不承认，在这样大的世界里，我们想要抓住却抓不住的，实在太多。每个人的爱情，都因自我而考验，因自我而倍受折磨。要知道，凡是美丽的，总不肯，也不会，为谁停留。放走，它便流逝了；停下，它便干涸了。正如这世上真正纯粹的东西，是并不存在的。这样的意识和情结，锋利地割破了人们心中某个无可奈何的角落，禁不住地泪如雨下。

在最后一场空中飞人表演里，聂文说，放手吧。我想正是这一句话，使孙纳确定了自己最终的归宿。他和她的结合，开始只是为了各自不同的目的和需要，可是这么多年一路走下来，“要得多了”，感情已经产生了。他肯让她“放手”，是因为他也是爱着她的。在快要分手的时候，他们才明白彼此的重要，就像连在一起的手臂和手，是无法分开的。而且，生活是实在的，她和他在生活中还有很多东西可以延续。这是本片最合理的结局。当片尾音乐缓缓响起，在张学友深情的歌声中，人们有着难以言明的伤感，又感觉到一种温暖。

这样的电影作品，是一个动人的梦幻。正是在这一点梦幻里，让我们与现实拉开了距离。善良的编剧和导演会在影片的结尾很温暖地成全观众，然而在这背后，又会隐隐地让人们觉察到，这不过是一种成全。仿佛天空下起的太阳雨，不过是给心灵一点点微弱的慰藉。在我们现实的世界里，远不如这爱情故事里的圆满，远没有这人与人之间的成全。就像这一树美丽的山茶花，透着清雅的芬芳，却始终萦绕着一种挥之不去的悲凉，和淡淡的哀伤。