周荣金 砂泥铺锦绣 壶底起风雷

开篇：润墨网以专业的文秘视角，为您筛选了一篇周荣金 砂泥铺锦绣 壶底起风雷范文，如需获取更多写作素材，在线客服老师一对一协助。欢迎您的阅读与分享！

“他像一个深情的歌手，肺腑因紫砂而开张，肝胆因紫砂而疏阔，砂泥铺锦绣，壶底起风雷。”当代著名作家徐风如此评价周荣金。周荣金，艺名壶徒，也称蜀山人。中国收藏家协会紫砂艺术收藏委员会副会长，中国美术家协会会员，江苏青年书法家协会会员，江苏省徐悲鸿研究会会员，中国宜兴紫砂协会会员，国家级工艺美术师。他1984年从艺，师从范永良，后得徐汉棠指点，在制壶方面自成风格。

他的作品《梅竹提梁》获全国十大名壶银奖；《诗情画意》被南京博物院永久收藏；《花好月圆》2008年9月在上海民族民俗民间博览会壶艺展评中获创新类金奖；《圆鼎》2010年春在中国工艺美术学会举办的“中艺杯”壶业展评中获金奖；《喜迎宾》被福建省博物院收藏；《福禄连连》被天津博物馆收藏。作品底款常有“蜀山人造壶”签迹，偶见“壶徒之作”落款。

匠心独具 巧思创意

初见周荣金，温文尔雅、落落大方，颇有文人雅士的儒者风范。他喜读书、爱好书法、思维敏锐、视野广博。创作题材多样，尤其擅长以岁寒三友松、竹、梅为题，其作品用泥讲究，五色土组合和谐，做工细腻耐赏，构思独到。

谈到紫砂壶的创作，周荣金有自己独到的见解，他认为紫砂壶的创意出于作者的心灵个性，对生活、环境的观察体会也在一定程度上反映了作者自身的文化素养，技术水准等，如有些作者偶发灵感有好的创意，但由于制壶技术不够纯熟，从而导致作品不能成型。相反有优秀的制壶技巧，但由于自身文化底蕴、体验生活能力和观察水平的限制，没能发现好的题材，往往无法创新作品，只是一味的模仿历史作品和抄袭他人之作，很难进步。周荣金谈到：“紫砂作品的创意应该在继承传统的基础上努力提高个人素质，要和各个艺术门类多交流接触，甚至可以与文人、书画界名流合作等，作出符合这个时代的作品。”

以周荣金创作的紫砂作品《诗情画意》为例，其创意来源于古诗“明月松间照，清泉石上流”，周荣金将古诗意境的理解用紫砂壶作品表现得淋漓尽致。其壶的主体为不对称式，壶口前移而不失其整体重心更显活力动势，壶钮用绞泥方法制成雨花石形，盖面以开片手法装饰成冰纹状，壶把为极具生命活力的劲松，采用“堆、贴、捏、塑”等制作技巧把枝干、松针表现得自然生动，弯弯的月亮斜映之中，整件作品如诗似画。该作品在2007年1月江苏省工艺美术学会举办的首届东方工艺美术之都博览会紫砂壶艺展评中获银奖，2007年7月被南京博物院永久收藏。

志同道合 携手创作

周荣金还常常与各界名人跨界合作，其中有中国书协主席、省书协主席、《人民日报》社社长、《经济日报》社社长、著名作家、书画名家、篆刻家、国学大师、中央美院教授、中国文物学会会长、古建筑学泰斗、中国国际茶文化研究会会长等。壶因书画贵，书画因壶传。他的《大容天壶》是与全国政协常委、全国文联副主席、著名画家、作家冯骥才合作的；《洋桶壶》是与北京大学副校长、著名经济学家、教育家、书法家徐寒合作的；《圆鼎壶》是与中国书协副主席、广东省书协主席陈永正合作的，等等。可谓群英荟萃，博采众长。

其中令周荣金比较难忘的一件作品是《东坡提梁壶》，制壶之前也曾有过犹豫，东坡提梁壶属于塑器，比较难做，提梁跨度比较大，比例很难掌握。然而书坛大师朱关田题字“东坡茶韵”激发了周荣金的创作激情，经过一个月的构思，反复尝试几种泥料的收缩比，重复制作，一款用天然段泥做成壶嘴、钮、梁，主体为纯紫泥的东坡提梁壶终于出炉了。这款东坡提梁壶，是以树段、树枝造型作壶嘴及提梁，主体稳重、浑厚、朴实，壶钮以梅的枝、花来装饰。而且巧用紫砂五色土组合，色彩搭配使整件作品有很好的观赏效果。壶身铭有朱关田大师手迹“东坡茶韵”，更是锦上添花。

平日里除了制壶，周荣金还会临摹字帖、读读书，陶冶性情、修身养性。有时还会提笔写下自己对制壶的心得，在他的个人作品集扉页上便有一首《捏壶》，是仿照古诗《锄禾》改写而成，别有雅趣。“心俗则人俗，人俗则壶俗。一个紫砂艺人，除了一手壶功，还须养蓄一胸清纯之气。”这是周荣金常常用来勉励自己的话。对于教导徒弟，周荣金既是严师又是慈父，在制壶工艺上，要求必须精益求精，夯实基础。“制壶就像书法，要先做传统的壶，比照以前的壶做，像书法也要从临帖开始，当掌握了所有的技法，才能写出自己的风格。”在生活上，处处照拂徒弟，几乎有求必应，长辈的慈爱溢于言表。

在采访即将结束的时候，周荣金手执一把新壶倒茶，自然而然地点评起这把友人做的壶，该怎样改进会让它出水更加爽利。制壶、品壶已成为周荣金生命中不可分割的一部分，可以说紫砂壶成就了周荣金事业上的辉煌，而周荣金也在茫茫紫砂艺海中留下了不可多得的艺术品，带给人们一缕沁人心脾的幽幽茶香。