当古典遇上流行
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【摘 要】随着中国好声音、快乐男声、中国好歌曲等音乐选秀节目的热播，流行音乐越来越受到青少年的追捧。音乐课本中的歌曲不爱唱，流行音乐却能脱口而出。由此可见，流行音乐对校园的冲击力之大，且占据了不可替代的位置。本文就中国当代流行音乐中出现的复古现象，对于古典不但没有摈弃，更多的却是一种融合与创新进行了思考。古典之所以能够历久弥坚，它的存在对流行音乐有着一定的影响。若能将这些流行音乐中的古典之美引进音乐课堂，将对学生对待流行音乐的审美和选择具有更加明确的导向性。
【关键词】音乐课堂 流行音乐 古典 审美 引导
【中图分类号】G622 【文献标识码】A 【文章编号】1674-4810（2014）16-0145-02
随着新课程改革的不断推进，流行音乐进课堂既是对学生进行积极引导的有效途径，又是时代的需要。作为音乐教师，如能以流行音乐为切入点，将其恰当融入音乐教学当中，将会给音乐教学以及孩子们的成长带来非常深远的教育意义。
一 流行音乐中的古典魅力
纵观华语乐坛，以周杰伦为例，作为新一代小天王，我们不难发现他的音乐里的技术含量相对而言还是比较高的。《威廉古堡》中管风琴弹奏的和声进行运用了教会调式风格，尤其体现在结尾和终止。另一位深受美国音乐文化熏陶的音乐人王力宏，我们在聆听他的作品《心中的日月》也不难发现整首歌曲的民族风格，虽然在高潮处用了一个离调和弦，但丝毫不影响整体风格，反而使其锦上添花。华语乐坛传奇歌手邓丽君，由她的唇齿间婉转流出的“绿草苍苍，白雾茫茫”到“有位佳人，在水一方”。这些歌曲的流传成功地让她在华语乐坛中占据了不可取代的地位，这也得益于古人在文化上的积淀。由此可以看出，对古典文化的追忆以及对古典曲风的依赖是流行音乐复古现象的主要渠道。
二 流行音乐中对古典文化的传承
“诗言志，歌咏言。”歌为心声。古典音乐通常没有歌词，通过音乐曲调和旋律来表达情感，在表现形式上注重乐式，更突出音乐的基本元素，结构更严谨。而流行音乐对于情感表达又有了另一种方式，那就是歌词，作为植根于本土文化的中国当代流行音乐，在词的谱写上有相当一部分融入了古典元素，有了极其浓郁的古典韵味，这一类歌曲往往能凭借其古韵犹存的曲调和优美隽永的语言受到人们格外的青睐。
1.融入典故
中国当代流行音乐中融入古诗词、民间传说等具有中国传统文化指向的歌词，逐渐为当今中国流行乐坛所推崇。
年轻人非常喜欢周杰伦的《发如雪》，“繁华如三千东流水，我只取一瓢爱了解，只恋你化身的蝶。”这里就涉及流传千古的梁山伯与祝英台为爱殉情，双双化蝶的爱情绝唱，及出自《红楼梦》第九十一回，《纵淫心宝蟾工设计，布疑阵宝玉妄谈禅》里宝玉说“弱水三千，只取一瓢饮”的典故，意思是不管有多少女子，我只娶其中的一个，只有明白了其中的文化内涵才能真正体味到歌曲里那种坚贞不移，忠心专一，情比金坚，感人肺腑的爱情，心灵得到升华，从而得到感情和道德的熏染。
2.运用诗词
歌词多用文白兼杂写成，融入古诗词、民间传说等具有中国传统文化指向的歌词，使歌曲具有一种古朴典雅的美学意味。根据苏轼的《水调歌头》词谱曲而成的《但愿人长久》曾多次被翻唱，经典再现。一首经典好歌，曲风固然重要，但若没有内容的配合是不尽完美的，甚至它流行的广度与宽度很大程度上取决于歌词内涵，只有蕴涵文化底蕴的歌曲才能穿越时间和空间的界限并具有强大的生命力。
三 流行音乐中融合古典曲风的创新
1.古典曲风的融入
早在20世纪，格什温就创作了所谓在古典音乐中渗入爵士味道的作品《蓝色狂想曲》。《蓝色狂想曲》是为钢琴和管弦乐队而写的类似单乐章的协奏曲作品，其中主题的即兴式表达同交响性的发展有机地结合在一起。黑人布鲁斯音乐的调式及和声因素、爵士音乐的强烈的切分节奏和滑音效果，都赋予这部构思独特的作品一种与众不同的色彩。再看当今时下流行的周杰伦的《东风破》，歌曲以R&B风格为主基调，加入了中国古典乐器琵琶和二胡的演绎。R&B的全名是Rhyhtm&Blues，一般只译作“节奏布鲁斯”。广义上，R&B可视为“黑人的流行音乐”。它源于黑人的Blues音乐，是现今西方流行乐和摇滚乐的基础。而琵琶曲则是一种极具中国特色的民乐，两者的结合既可看作是中西合璧，又可以视为古今交融。所以整个曲调在呈现出一种古韵悠远的感觉之外，又糅有Blues的现代感和流行感觉，这种独特的曲调在听觉上不但有很强的刺激性，同时也满足了年轻一代在追求时尚和保留自身民族性上的双重需求，再加上词曲的古典语言和其中所体现的古韵的优美意境，这也许便是它广为传唱的奥妙所在吧。
2.曲风多元化创新
王力宏的《在梅边》，从中国古典戏曲的昆曲中得来灵感，在嘻哈的说唱中加入了昆曲《牡丹亭》的唱腔和唱段；卜学亮的《子曰》，是将春秋时期的古文，用源于黑人的HIP-HOP音乐说唱方式来演绎；周杰伦的《我的地盘》和陶的《苏三说》都从国粹京剧中吸取营养，将其与R&B，HIP-HOP两者相糅合，两首歌都各有千秋；陈升的《北京一夜》将京剧与摇滚乐相结合，用京剧的唱腔来唱摇滚，再配上电子乐器金属的质感，听来颇具震撼；周杰伦的《以父之名》中意大利歌剧元素的运用，通俗与美声唱法的交替互融。ILDIVO美声绅士组合与Toni Braxton的经典合作《Time of our lives》作为2006年德国世界杯的主题曲，更是通俗与美声完美融合的听觉享受，令人耳目一新。
SHE的《不想长大》的旋律借用莫扎特《第四十号交响曲》，并用电子和声把交响乐改成一首颇具现代风格的歌曲。同时，在莫扎特原有的《第四十号交响曲》的基础上作了许多细节上的改动，对旋律作了调整，使整个音乐没有交响乐的拘束和庄重感，配上符合现阶段思想的歌词，在群体中广泛传唱。在教学歌曲《渴望春天》的学唱时，导入过程摒弃以往设计的朗诵导入、春天景色图片或者视频导入等，将SHE的《不想长大》这首流行音乐设计到导入环节，一下子吸引了学生的注意力，课堂气氛随之变得活跃。然后，由这首歌曲的旋律引出莫扎特的《第四十号交响曲》，然后是关于作者的介绍、音乐风格、代表作品等。这样就把《渴望春天》这首歌曲自然地引入了课堂。通过这样与流行音乐相联系的导入方法，极大地拉近了学生与教学内容以及师生之间的距离，学生会情不自禁地跟随音乐哼唱。这样既拓展了学生的知识面，满足了学生好奇、感情宣泄、期待关注、理解等各方面的心理需要，又让学生对课程充满浓厚的学习兴趣。
由此可见，古典的魅力，古典对于音乐创作人的影响之深远。当我们置身于潮流瞬息万变的时代中，当我们发现本民族文化在接受外来文明冲击时，古典文化成为时代留给我们的文化标签，正如律诗之于唐，词曲之于宋元，小说之于明清。
四 结束语
古典音乐，过于刻板的表演形式阻碍了它的流行，古典音乐似乎更多的是出现在音乐厅等高档幽雅的场所，流行音乐用其迅速传播和贴近大众的表演形式弥补了古典音乐所不能填补的空缺。古典音乐的宁静致远与流行音乐的时尚多元相互结合，唤醒曾经伴随人们成长而深藏在心中的记忆，这也是流行音乐在如此喧杂的现代化潮流中融入更多古典元素的原因。学生对流行音乐感兴趣，原始出发点是基于对社会的影响。利用“流行效应”将流行音乐引入课堂中来，有选择、有目的地将那些健康向上、适合学生年龄和身心特点的优秀作品引进来。流行音乐并非靡靡之音，作为一名音乐教师要胸襟开阔、雅俗共赏，取其精华，弃其糟粕，合理地选择优秀的流行音乐纳入课堂教学，让优秀的流行音乐作品作为音乐教学的有益补充，提高学生的审美能力，要让学生不仅享受到音乐艺术所蕴含的古典美，还要享受到流行音乐中的古典魅力。
参考文献
[1]金兆钧.光天化日下的流行――亲历中国流行音乐[M].北京：人民音乐出版社，2002
[2]傅林.中国流行音乐20年[M].北京：中国文联出版社，2003
[3]陶辛.流行音乐手册[M].上海：上海音乐出版社，1998