聆听大师的讲座

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当今我们数以万计的声乐从业者涉足声乐理论建设的人并不多见，这是一个不争的事实，很少的实践者能够把自己的教学或演唱实践上升到理论的高度形成文字给以表述出来。最近笔者有幸获得一本声乐理论著作――《喻宜萱声乐艺术》，阅后使我对喻宜萱教授更增添了几分敬意，这位早在上个世纪20世纪50年代就与黄友葵、周小燕、郎毓秀一起被誉为中国歌坛上的“四大名旦”的声乐泰斗不仅能够培养出诸如金铁霖、黎信昌、李双江、陈瑜等声乐名家，而且还能够亲自撰写著作将自己过去几十年的演唱和教学实践经验的总结介绍给我们声乐界。通览全书，《喻宜萱声乐艺术》不仅学术性浓、理论深厚，而且信息量大、实用性强。无论对于现在的声乐演唱者还是从教者都大有帮助，尤其对我们年轻的声乐从教者，这本书可称得上是喻宜萱教授送给了我们一份厚礼。

现在让我们看看她的声乐理论的特点。

一、信息量大。这体现在除了该书的前面两页所刊的数张照片外，全书共377页共由六个大的部分组成，第一个部分算是喻宜萱的个人回忆录，虽论及其声乐艺术的内容不多，但是却处处散发着声乐理论的光辉（以下会提到），对于我们全面了解喻宜萱教授本人及其所从事的声乐艺术乃是一个重要的篇章。最后一个部分是附录，由其它人所写，虽不是喻宜萱教授本人撰述，但对我们全面了解喻宜萱教授的声乐理论思想却有一定的导向意义，本书的重头戏在中间四个部分，这四个部分又分了数个专题进行阐述，比如在声乐教学漫谈这个部分，作者就从发声训练中的几个问题和歌唱基础训练中的几个问题以及培养学生重视音乐修养三个方面进行着墨，法国艺术歌曲这个部分又是分概述、法国艺术歌曲发展时期、演唱特点、著名的法国艺术歌曲歌唱家几方面进行阐述……限于篇幅，不一一列举，由此可以看出该书丰富的信息量。

二、学术性浓、理论深厚。学术性浓表现在整本书并非像一般声乐理论书那样泛泛而谈。书中涉及到的很多内容都是喻宜萱教授多年来学术和教学科研的独创性成果，尤其是论声乐艺术部分中的法国艺术歌曲和《古斯塔夫・/理查德・施特劳斯艺术歌曲选集》前言两个内容以及后面的声乐译作、声乐教学札记、声乐作品演唱提示几个部分更是喻宜萱教授具有首创性的“绝活”，比如在论述法国艺术歌曲发展时期一节中，作者介绍了大量的如柏辽兹、比才、弗兰克、福列、普朗克等一些熟悉的和一些鲜为人知的作曲家及其相关的艺术歌曲作品，对这些作曲家的创作风格还给予了切中肯綮的评述，在谈及法国艺术歌曲的演唱特点时，她最后给出了自己独到而精辟的见解，归纳出来，她说：“总的说来，表演家在演唱法国艺术歌曲时，必须保持一种抒情风格，这种抒情性是要有控制的，任何过度与不足（如声音过分控制，咬字太夸张，伤感过度，语调不够亲切，表情过于冷漠，平淡或火爆等），都是与法国艺术歌曲的表演风格格格不入的”。（《喻宜萱声乐艺术》第126页）作者针对的五首莫扎特的女高音咏叹调以及声乐作品演唱提示一共涉及到的六首法国艺术歌曲对很多声乐从业者来说无不显得陌生。难能可贵的是，作者在讲解这些曲目的时候还附上了相应的谱例，毫无保留地将其自己多年的教学科研成果奉献给我们后生，而这些成果对我们确是一笔宝贵的财富。可以想象在这笔财富的背后，倾注了喻宜萱教授多少的心血和汗水，而这笔财富于我们是如此的珍贵，对于我们青年声乐从业者开拓教学或演唱曲目视野，学习对作品的处理，达到艺术和技术的完美结合无疑会有非常大的帮助作用。之所以说该书理论深厚，因为就连第一个部分看似一篇喻宜萱教授的个人回忆录，但其间也处处闪烁出声乐理论的光辉，比如在提到她过去辗转十年里论及其独唱音乐会曲目时，她说：“我的独唱音乐会曲目，相当多的是中国作曲家的声乐作品和民歌，有时甚至全部是中国歌曲。我觉得听众都是中国人，其中有一部分人接触音乐的机会不多，要让大家理解和欣赏我的演唱，怎么能专唱没有中文译词的外国歌呢！我觉得一个中国的声乐演员，应当提倡唱中国歌曲，尤其是民歌。那时，我虽感到我国是个音乐落后的国家，但依然有许多宝贵的遗产，民歌就是其中的重要组成部分。我认为它是真正来自民间的人民艺术。它代表某一地方的风俗习惯、人民性格。不少民歌真实地表达了人民朴素、真挚的思想感情和美好愿望，反映了各地的风土人情和祖国河山的壮美。通过演唱民歌，无形中可以使大家了解祖国各地区的情况”。（《喻宜萱声乐艺术》28页）这简单如谈话般娓娓道来的话语，难道没有闪烁着智慧、理论的光芒吗？这个思想尤其对那些在任何场合就以“今夜无人入睡”之类的外国歌剧咏叹调来吓唬观众、指望着让观众听后能瞠目结舌、叹为观止的歌唱者，不啻是一个很好的说教，同时也对我们高校的声乐教学在教学曲目的选择上给出了一个正确的方向，对在今天大力倡导建立中国声乐学派的专家学者们，也是一个值得认真思考的问题。

三、实用性强。其中在声乐教学的探索与思考中所阐述的声乐教学应遵循的基本原则、教学中应处理好的几个关系、教中学等三个方面的内容尤其对声乐从教者帮助极大，具有非一般的实用意义，颇值得我们认真领会和消化吸收。其声乐教学思想精髓，总结起来可以归纳为以下三个方面：1.教学中贯穿着一切以实际出发、实事求是的客观辩证的哲学原理。比方说在声乐教学应遵循的基本原则方面他提出声乐教师应首先要作到区别对待、因材施教。如何区别对待、因材施教呢？她说由于每个学生的音乐天赋、嗓音条件、音乐基础、文化素养、心理素质、理解能力、接受能力、艺术兴趣、性格爱好、学习态度的不同，教学应在不违背基本原则的基础上，对每一个学生应有针对性地制定出总的教学计划。（《喻宜萱声乐艺术》第60页）在具体教学中，她还说教师应该根据不同的受教对象采用不同的教学手段。对于没有什么特殊毛病的初学者来说，用纯净、圆润的a元音作为起音较为适宜；如果发音有靠后发闷的毛病，可用I元音；如果有喉咙逼紧现象的，则可用o或u元音（《喻宜萱声乐艺术》61页）。2.教学中擅于运用心理学、教育学等多学科知识启发引导学生。比如在谈到教学应遵循的启发引导、扬长避短这个原则的时候，她说教学中应注意培养学生良好的歌唱心理状态和良好的歌唱习惯。无论是开始做发声练习还是学唱乐曲，教师都要有意识地以简明扼要的语言并运用一些通俗易懂的比喻，引发学生的想象力和歌唱欲望，促使学生进入良好的歌唱状态。当学生歌唱中出现某些问题时，不要常去打断他，要善于容忍学生在前进中产生的某些不足。这样，教师可以集中精力注意发现学生身上正在发生的许多苗头，并思考如何用学生的长处去克服其短处，以避免学生在歌唱过程中产生惴惴不安、顾虑重重的紧张情绪，而有助于培养学生的自信和勇于创新的精神。教师在讲解时，一定要准确、简练、恰到好处，不要讲多余的话或过多的机械性分析，否则会给学生带来不必要的精神负担（《喻宜萱声乐艺术》65―66页）。3.教学中善于从整体宏观着眼、协调处理各种矛盾和关系。比如在谈到教学中应该遵循协调一致、完整自然这个原则的时候，她说歌唱艺术的整体性，实质上就是艺术和技术的统一。这种统一性应有意识地贯穿于教学的始终，务必使两者平衡、协调的发展，决不应割裂或偏向某一方面。如果发声技术脱离了歌曲内容的表达，就无异于在卖弄发声器官去做“花样体操”，反之，如果艺术脱离了技术，就只能是原始自然状态的再现。实践证明，技术与艺术的锻炼是一致的，它们也是彼此推动、互为因果的（《喻宜萱声乐艺术》66页）。

总之，其所论述的声乐教学思想，简单明了，言简意赅，没有格外的玄虚和深奥的不可理解，很容易让我们消化和领会，但是却有待于我们在实践中去细心体会和认真贯彻这些理论思想。

感谢喻宜萱教授送给我们的一份厚礼。

陈岭 华中师范大学音乐学院讲师，文学硕士