孙秀苇个唱妇唱夫随
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1月15日,女高音歌唱家孙秀苇将带来国家大剧院2010年第一场独唱音乐会。此次为孙秀苇伴奏的是她的丈夫――瑞士钢琴演奏家鲁门。音乐会上,孙秀苇将演绎她最拿手的《晴朗的一天》及《托斯卡》与《图兰朵》的选段。不过,此次大剧院版“图兰朵”公主孙秀苇将从“公主”变身“柳儿”,带来《主人,请听我说》及《你那颗冰冷的心呀》。《阿依达》、《西西里的晚祷》、《茶花女》等威尔第经典咏叹调也是当晚孙秀苇的主打。
大剧院“肖邦年”
迎来首位女钢琴家
1月16日,陈萨将携肖邦钢琴作品“降临”国家大剧院音乐厅,为观众奏响进入2010年肖邦之年的第一个音符。此次陈萨将带来包括肖邦玛祖卡、夜曲、圆舞曲、练习曲、奏鸣曲、波罗乃兹在内的肖邦钢琴音乐盛宴。肖邦是陈萨最钟爱的作曲家,她的每一次成功也都与肖邦这个名字紧紧相连:2000年,陈萨获第14届华沙肖邦国际钢琴比赛大奖开始在钢琴界崭露头角;5年后,陈萨在第12届范・克莱本国际钢琴比赛中凭借肖邦《第三钢琴奏鸣曲》终获水晶大奖;扬名后,肖邦作品仍然是陈萨音乐会的保留曲目。陈萨对于肖邦的钟爱也体现她的录音作品中:在她发行过的4张专辑中,两张完全都是肖邦作品。e002
四川爱乐进京以乐言谢
本报讯(记者 孟绮)1月9日晚,四川爱乐乐团(原峨嵋电影乐团)在国家大剧院音乐厅上演“太阳出来喜洋洋:经典视听音乐会”。《太阳出来喜洋洋》、《青藏高原》、《我在天堂等你》交响序曲、《焦裕禄》交响序曲、交响乐《人民的儿子》第四乐章《展望》、《家园》……乐团在范焘执棒下用音乐表达对全国人民特别是首都人民自汶川地震以来对他们的帮助。
本场音乐会是国家大剧院“迎新春电影音乐会”系列的首场。随后,珠江电影乐团、中国广播电影交响乐团、长春电影乐团将相继亮相。
中国爱乐新乐季开篇
“奏”肖邦舒曼 “唱”风流寡妇
本报讯(记者 李瑾)中国爱乐乐团2010乐季1月9日北京保利剧院拉开帷幕。齐整、诗意的肖邦《第一钢琴协奏曲》在爱乐乐团与爱尔兰钢琴家巴里・道格拉斯的精致演绎中徐徐展开。新音乐季开篇还为舒曼200周年纪念献上了一份大礼――一首几乎从音乐会上消失的作品:《F大调音乐会曲》(为四支圆号和弦乐队而作)。据指挥杨洋介绍,乐团之所以有这样的曲目安排,首先考虑到的是今年是肖邦和舒曼两百周年纪念。其次,乐团也希望通过安排这几部鲜有演奏的作品得到不同方位的锻炼。
1月22日,中国爱乐乐团和上海歌剧院还将联手在保利剧院推出经典轻歌剧《风流寡妇》。
艾森巴赫:乐发于心,达于心
踏着瑞雪,已经六度造访中国的指挥大师艾森巴赫携英国伦敦爱乐巡演中国深圳、上海和北京三地,用美轮美奂的《新大陆》再次征服中国观众。还是那个光头扮相和一对深邃不见底的炯炯眼神。指挥台上,艾森巴赫永远是一副高傲而坚毅的尊荣;面对记者,他却谦逊、温和。
[谈乐团]
艾森巴赫盛赞自己与伦敦爱乐的合作:“每一次,伦敦爱乐都会带给我神奇感受!作为一支由26个国家音乐家组成的国际化乐团,伦敦爱乐具有非常强的可塑性。音乐是一种不用翻译且没有任何交流障碍的语言,我们应该开放内心、拥抱音乐。对于乐队同样如此:不同的乐团特色各有不同,不同的音乐也传达着不同的信息。也因此,我喜欢尝试不同作品及与不同的乐队合作。音乐是一种心与心的交流,‘乐发于心,达于心。’”
[谈郎朗]
艾森巴赫听到记者提问“同是钢琴家,可否希望郎朗也成为指挥家”,脸上即刻泛起一丝诧异。他可能从来没有设想让自己的弟子郎朗也执起指挥棒:“如果郎朗希望自己成为指挥家,我相信他一定可以做到。但问题是,选择职业不是一朝一夕的事,任何职业都需要时间的历练。从上世纪70年代末,我就决定专注指挥行业。如今,因为没有时间和精力练琴,钢琴演奏仅占据我职业生涯的5%。”
[谈曲目]
艾森巴赫丝毫不掩饰自己对德沃夏克的迷恋:“德沃夏克是最出色的旋律创造者之一,是音乐家中的‘波西米亚人’。他的音乐极具民族魅力,同时又非常成熟。因此,我要带领乐团,打造一个流光溢彩的德沃夏克音乐专场。”
[谈期待]
“北京有一群期待值很高的观众。上海观众很有礼貌对音乐有很强的认同感,尊重音乐,非常专业。深圳观众热情而安静。”艾森巴赫对中国的兴趣非同一般。这个爱读《道德经》、痴迷中国陶瓷的大师,非常关注年轻一代的培养:“每次访华,我都能看到中国发生的巨大变化。但我最高兴的是看到音乐厅里越来越多年轻的中国面孔。我们应该用最好的音乐去身体力行地培养和教育我们未来的观众。”
本报记者 李瑾
听一次影响一生
――访西安音乐学院交响乐团团长刘亚光
2009年尾尖,我看了陕西新年音乐会,陕西省委书记赵乐际、省长袁纯清等三大班子领导都在现场,演奏音乐会的是西安音乐学院交响乐团,指挥胡炳旭。音乐会成功之后,西安音乐学院院长赵季平举杯专门到乐团团长刘亚光面前,感谢他付出的心血,使乐团水平总处在西部前茅位置。
谈起乐团的建设,刘亚光说:“我们乐团已经连续5年承办陕西新年音乐会了,你知道,这里大多是毛孩,和纯粹的职业乐团是不一样的。但能被省上看中,说明了我团达到了一定水准。我们更主要的目的是为教学服务。我们不比中央院上海院,为培养独奏家准备教学方案,我们的目标就是培养合格的乐队演奏人才。那么,每周能排乐队并面对观众演出,是最好的方式。这样一可以消化专业课教师讲的东西,二可以培养协作的能力,三由于我们邀请了很多一流指挥排练演出,这为学生将来在职业乐团适应不同风格的指挥打下了坚实的基础。我们乐团的第二个目的是普及交响乐,坚守高雅艺术这块阵地。每年我们都要去大学、企业、中小学演出,演出曲目既有赵季平等创作的陕北味儿浓郁的曲子,又有施特劳斯家族的舞曲。为了普及的效果好,我们还设有音乐讲解员,拉近交响乐和观众的距离。”
“别看有的学生一年可能只听我们一次音乐会,但他要听进去了,我敢说对他的影响却是一生的。”还真像刘亚光说的这样。我就是在1981年第一次观看了西安音乐学院交响乐的演出而爱上了交响乐,那场音乐会刘亚光是乐队的定音鼓演奏员,指挥是刘大冬。曲目是贝多芬的《第五(命运)交响曲》和约翰・施特劳斯的《春之声》圆舞曲,女高音独唱是彭媛娣。那时我是西北政法学院大二学生,而今天,我成了乐评人、中央音乐学院教师。