生命哲学的东方艺术诠释
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“生命体验”是当代绘画艺术的一大主题。 19世纪末 20世纪初以来，在叔本华和尼采的唯意志主义的引导下，德国、法国兴起了生命哲学的思潮。狄尔泰和柏格森都用“生命”来诠释历史的意义，来建构“真正的时间”，以此来确证“存在”。在他们看来，“生命”就是绵延的实在的“自我”，是在“真正的时间”中发展着的自由意志。在生命哲学中，人的理性无法把握外在世界，语言逻辑也不能传达存在的意义。因此，存在及其意义之显现只能诉诸直觉的“生命体验”。生命哲学延续着德国浪漫主义文艺运动的激情，同时开启了现代西方存在主义和现象学的哲学思路，并深深地影响着当代艺术的发展。毕加索的“抽象派”绘画和达利的“超现实主义 ”绘画都可以看做是对生命哲学的艺术诠释，“达达派”更是以荒诞的主题和扭曲的艺术手法极端地表达了对生命哲学的理解。
“生命体验”打开了人对存在及其意义的理解的艺术之门，同时，也给现代超现实主义艺术带来了丰富的创作灵感。尤其在绘画领域，随着西方现代艺术的生命主题的深入发展，推动艺术家们不断尝试着运用新的材料来创新自己的艺术表现手法，增强绘画语言的表达力。当代艺术家们通过创新艺术表现的手段和载体，力图淋漓尽致地把自己的丰富而深邃的自由意志表达出来。
从古至今，艺术家们对于绘画材料的探索从未停止过。进入现代社会以来，人类的生产力和科学技术极大发展，很多新材料被发明出来。这就为艺术家们提供了更多的创作材质，绘画领域新材料的运用也达到了前所未有的程度。在一定意义上，新的绘画材料不仅仅是艺术的表现媒介，同时也是一种艺术语言。新的绘画材料为艺术家的无限想象力提供了物质和技术上的可能性，不仅丰富了绘画艺术的表现力，而且增强了作品的感染力。
韩国青年画家李宽雨（ Lee Kwan Woo）的“印章绘画”，就是采用新的绘画材质进行生命体验创作的有益尝试。李宽雨1969年生于韩国果川市， 1996年毕业于韩国关东大学西画系，是韩国当代比较有创意和思想的青年画家。自1996年至 2012年，他已经在韩国开过九次个人画展，并多次参加国外艺术博览会、团体展和友谊展，也曾在中国展览过作品。其作品被韩国国立现代美术馆等多处收藏。
传统意义上的“印章”是融合雕刻和书法于一体的艺术表现形式。在中国，明清以降，印章作为书法、绘画艺术中非常重要的一个组成部分，已经成为定式。因此，传统的中国画是由画面、题款和印章三部分构成的，对一幅中国传统绘画所做的艺术评价，也主要从这三个方面进行。但是，李宽雨的“印章绘画”既不是传统的中国画，也不是翻印出篆刻在印章上的“绘画”，而是用一枚枚印章组成的类似微雕的、非常独特的作品。
李宽雨所使用的是一种新型的工业材料，这种材料材质轻便，其色青白，可塑性强，通过熔铸造型，可以制作成各种形状，而且在常温下可以比较容易地用刻刀在其上刻划雕琢。这些材料被他刻画为我们常见的私人“印章”的形式，然后他再把这些“印章”根据自己的意愿随意组合构成一幅画作。近观其画，画面是由一枚枚大小不一的韩文印章（ korean stamps and seal-signs）、中文印章以及其他图像的印章自由组合起来的。这些印章或方或圆，或大或小，内容各异，错落有致，像中国古代的活字印刷术中的排字版一样，鳞次栉比、高低起伏地被紧密地固定在画框内。
这种非常独特的创作方式和表现手法，突破了传统意义上的绘画创作方式，既不是用画笔、用颜料在平铺的纸面上来作画;亦不采用平面的视图、线条和色彩来构图。它用作品自身的“综合媒介”（mixed media）展示了其创作的主题：“固化”和“凝结”（Condensation）。
李宽雨的“印章绘画”的每一幅作品，均没有特定的名称，通通以 “Condensation”称之。我想，这些作品绝不仅仅是要展现一个“综合媒介”的“固化”和“凝结”，而是要表现一个具有更多想象力空间的“生命体验”的“固化”和“凝结”。“综合媒介”既呈现作者敏锐的艺术直觉，也承载着 “Condensation”系列作品的真正内涵：每一枚印章都凝结着每个人斑驳的生命印记;而且，这一枚一枚印章汇合起来凝结着整个人类生命的涌动。
面对李宽雨的作品，我的第一感觉就是“灵感”。我问他：这样创作的灵感是怎样得来的？他并没有直接回答，而是讲述了他自己的学画经历。他自幼喜欢绘画，自己一直在坚持摸索着学画。在中学时，还曾参加过绘画比赛并且获奖。然而，家人却不赞成他学习绘画，认为绘画不可能给他带来稳定的生活。不过，痴迷于绘画的李宽雨毅然顶住了来自家庭的重重压力，独自坚守着自己的理想，并在大学进入了西画系，学习西方绘画。正是其青少年时期这段较为不
平凡的生活经历所带给他的“孤独”体验，使他开始尝试着用西方的油画技巧来表达自己的生命主题。在大学毕业时的画作中，他集中表现了“压抑”而“束缚”的生命体验：人生中无可逃避的“孤独感”。
大学毕业以后，李宽雨回到了家乡。他并不满足油画这种较为单一的创作形态，在他看来，油画并不足以表达他内在涌动的自由意志。于是，他开始考虑用多重材质和特殊手法来表现 “生命体验”这一主题。一个偶然的机会，在一间被乡民废弃的房子里，他在废物堆中发现了一枚非常普通的私人印章。就是这枚小小的印章，突然触发了他内心深处寻觅已久的创作灵感，于是就产生了用印章作画的想法。
经过长久的构思和多次尝试，李宽雨终于创造出独特的“印章绘画”。最初他的作品是由收集来的韩国私人印章组合制作出来的。后来，他尝试使用新材料根据创作主题自己制作印章来取代收集大量的私人印章。这不仅解决了收集私人印章来源有限的问题，而且也把印章的表现形式从圆形转变为更为传统的方形，印章的内容也由韩文拓展为韩文、中文、人像以及其他各种传统纹饰图案。现在，除了运用新材料的“综合媒介”创作之外，他还尝试着运用青铜等材料进行创作。
经过多年生活的历练和积淀，如今李宽雨所表现的生命体验丰富而深刻。现在，他的作品已经不再凸显最初那种生命的“束缚”、“孤独”和“压抑”，而是更多的传达出生命沉淀的“厚重”、“开阔”与“自的，你看我规范而刻板的生活好像是很拘束，实际上我的内心是非常自由的。对于他来说，每一幅作品都是未完成的。他可以随时拿起刻刀，根据自己的心情，刻画出不同的印章，表达出自己当下的生命体验。而将这些印章排列组合成一幅画，又是更进一层的生命体验。一枚枚印章象征着一个个生命个体，这些个体的不同组合又构成一幅完整的画卷，成为一个整体。个体生命的意义在这个整体中得到了诠释，其实也就暗示着个人与社会、与世界、与宇宙的关系。
李宽雨的诸多作品都足以令人难忘。他的 “Condensation”2008、2010、2011、 2014等系列作品中有一部分是以佛像为内容。其中，尤以佛陀头像的刻画更为突出。如“Condensation2011”所刻画佛陀，呈静思态，神态安然恬静，配以红色背景，突出表现了这位伟大“觉者”的超然与淡定，俯瞰天下，仿佛一切皆在其掌控之中。在佛陀安详的微笑里，传达出一种生命的不可言喻的庄重和肃穆。由一枚枚印章构成的个体生命在这里得到了升华。
李宽雨还创作了大量的抽象作品。这些抽象的画面虽然没有具象的事物，但是，都给人以强烈的视觉冲击力。那些疏疏落落、密密实实的“印章聚落”，有的像一个宇宙膨胀的原始质点，由它向外如同心圆状扩散爆发，形成时间的“黑洞”;有的形成一系列的色彩的条带区域，像是地图，又像是从太空中拍摄的城市卫星照片“印章绘画”包含着画家自己的个体
由”。诚如他自己所言：我现在作画是自由生命感悟以及他对其他个体乃至整个人类
生命的感悟。这些感悟是深沉的、多样的、变化的，更是自由的。材料的自由选择和材料表现形式的自由组合，表现出生命自由的艺术主题，同时，代表个体的单个印章与代表整体的画面的和谐与张力，这也许就是李宽雨超现实主义作品所要表达的内涵。西方超现实主义的浪漫绘画风格、东方传统绘画的写意精神和生命气质，全部被他自由融合在作品中。用西方的“浪漫派”、“抽象派”的创作手法，他对生命哲学进行了一种东方式的艺术诠释。
当然，李宽雨也并不满足于仅仅表现个人的生命自由。他在思考着“印章绘画”的未来应该从 “小我”走向“大我”，从个体生命走向宇宙生命，从咫尺画板走向广阔的生活空间、公共空间和立体空间。真正的生命艺术，特别是能传之久远的负载人类使命的生命艺术作品，大都以人类的精神内涵、人类的生命洪流和宇宙的运命作为体验的对象。生命哲学的终极指向，就是以 “小宇宙”体验“大宇宙”，以“大宇宙”成就“小宇宙”。这也应该是“印章绘画”创作的走向：无数个体的生命的“涓涓细流”汇合成人类生命的“滔滔洪流”。我们期待着有一天在某一个广场、某一座公园、或某一条街道上，“印章绘画”的跃动的生命音符会随着人们匆忙的脚步缓缓流淌起来。