韩家英 镜像20年,反思中国审美
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我记得摄影组合 Petrovsky&Ramone被访时说过这样一句话：“我们在寻找一个出口表达自我”。2012年年底，“镜像・韩家英设计展”在华・美术馆展出了韩家英二十年的创作作品和收藏品，他以“镜”呈“像”，用独特的表达方式描绘出中国时代变迁的一段历史，以平面构图和色彩记录了中国设计的发展履迹。
中国现在处于一个猎奇的阶段，想拥有全世界好的东西，还有一种攀比的心态，只注重表面的东西。
让传统复活
一个设计者的理智与感怀
韩家英用二十年的时间实现了国内很多设计工作者的终极梦想――一枚枚摘下了中国设计金奖、香港设计展金奖、波兰国际计算机艺术双年展一等奖、捷克布尔诺国际平面设计双年展荣誉奖、莫斯科国际平面设计双年展金蜂大奖等奖项。这二十年里，我们在《天涯》杂志的封面上欣赏过他解构的汉字，从电影《绿茶》的海报中领略过他的慧心。在国外，他的作品被收藏于法国肖蒙海报博物馆、德国海报博物馆、丹麦海报博物馆等国内外美术馆和博物馆；在国内，他也是艺术院校设计学子们奋斗的榜样。
P：您说过中国设计要有自己独特的理性，这个理性是指什么？
韩家英：因为现在中国设计界基本上没有标准，混乱。大家也不知道什么是中国的标准。没有传统的传承，其实中国传统的东西，包括一些手工艺的技术没有人重视，一代一代到现在就断了。老手艺人很难找到，解放前手艺人是有这个传承传统的，经过这么多年的洗礼这些人都老了，如果再不做拯救就彻底没了。
P：让传统复活，这估计很难吧？
韩家英：中国有自己的文化，你看了那些古老的有哲思的中国元素之后，它们会打动你。我们看西方东西是好看，确实好，但是很难进入你心里，为什么？因为文化背景不同。其实中国最大的问题是很多传统的手工艺已经没有了。你看CHANEL就把法国民间的许多手工业者给雇佣了，国家会拨钱给他们，这就是拯救自己的民族文化。在法国和在意大利，从事古老手工艺的人非常多，但在中国，手艺人几乎失传了。
P：没有电脑的时代，美编完全是手工画设计稿的，科技发展到今天 ，设计师工作起来是不是更简单了？这会不会造成设计者基本功的退化？
韩家英：我做个展的时候也在想，这些年我们的设计师越是了解西方发达国家的设计，越会觉得我们与西方的差距非常大。我来到深圳是1990年，之前没有手机没有电脑，完全是传统的胶版印刷工艺，设计师画什么印厂就照排，那时候设计细节是没办法控制的。到了香港才看到了现代的照相排版印刷工艺，那时候要是和西方的设计相比的话差距非常大。当然也不是说我们有多差，事实上中国和西方的设计师使用电脑几乎是同步的，所用的设备和技术几乎都是一样的。
P：这是拉平距离了。
韩家英：是的，拉平了设备的技术的距离。但是差距还是很大，我觉得中国现在的审美水平是下降了。
P：这是因为追求西化，而缺少对美的深入理解？
韩家英：怎么讲呢，现在在创意上来说还比较刻意，中国现在处于一个猎奇的阶段，想拥有全世界所有好的东西，还有一种攀比心态，只注重表面的东西。你用外国人的东西能把自己硬推到一个位置，但那是虚的，毕竟你是中国人，你设计的东西是给中国人用的，你生活的周围百分之九十以上都是中国人，祖先给你留下那么博大精深的东西你为什么不琢磨？
欲望毁坏审美，狭隘误读世界
在韩家英的办公室里，进门右手侧是一幅用马的造型叠加起来的山水画，这是他为法国爱马仕橱窗做的设计，正是这个设计让他在2009年捧回了“亚洲最具影响力设计金奖”。地上陈列着他制作的陶碗陶罐等手工制品，书架及台面上堆放着年代跨度长、类别跨度广的书籍，除此之外，还有他20多年前的设计手稿……这些物件陈列在此，它们以丰富的图像语言和年代气息呈现着时代和生活的痕迹。
P：不久前看过您的个展，展示了您从1990年到2012年大部分作品，其中还包括过去的布票、粮票什么的， 90后的孩子根本都没见过这些，做这次个展的意义是什么？
韩家英：今天我们面对的这个世界，是能给你特别多机会和各种可能的一个世界，我们比任何一个国外的设计师机会都多无数倍，我们有很多机会可以去尝试任何事情，所以也恰恰有这样的一个机会，让我能够表达自己想表达的东西。我就是想透过这次个展，展现出整个社会的一个大变革过程。我希望把我们做设计这二十年的经历用这种方式给呈现出来，同时也是把中国传统文化精华用我现代的思维方式表达出来……它真实反应的是这个时代的特征，有些东西只是这个时代的产物，这些东西在一起展示，它所呈现出来的是这个社会的镜像。
你看，通过这些收藏品，大家可以看到中国的审美之路，从古到今是在走一个衰败的过程。另外一点，从视觉传达上来说，其实我们国人从小审美教育缺失得非常严重。
P：为什么说中国审美在衰败？国人审美是什么时候开始没落的呢？
韩家英：其实大家都知道往古代上说，审美的鼎盛时期肯定是汉唐，那个时候是中国人最辉煌的时候。盛唐之后，尤其是宋以后中国就一直走下坡路，这也说明了人类的审美是和所处时代的生活水平紧密联系的，经济越发达，文化消费就越高，审美也同样被拉高。
P：您刚才所说的中国设计界没标准，混乱，那么对您来说，设计的标准应该是怎样的一个标准？
韩家英：说到标准，我觉得要从不同的层面来看。从设计层面来说，就中国目前来讲，设计作品的功能性是非常关键的。不像西方，西方在这方面已经很成熟了，比如说大家在面对一个设计作品的时候，国外一个普通百姓的需求和设计师所要表达的想法都不存在标准的问题，而在中国做设计，可能这个标准的要求就挺高，因为大部分人在做设计的时候，仅对艺术有所追求，但对设计的本质把握能力还不具备。
P：这种标准的距离，是说目前我们的设计师过于追求西方的文化艺术，而忽略设计的功能性吗？
韩家英：中国的设计师和受众者更多的是关注西方设计中的文化和艺术，但缺的是对文化、艺术的深入研究和思考，我觉得很多设计者连设计的本质是什么都不知道，所以说在设计上还没有入门呢。在中国，大部分设计师在做设计的时候会过分的表现艺术化，但设计师本身对设计的本质和基本的把握能力并不具备，他们几乎是不考虑功能性的，我们经常看的某些室内设计都会让你觉得些莫名其妙，使用起来更不舒服。一个设计师，不具备生活经验和专业知识，又盲目追求西化的东西，后果可想而知。
P：就是说设计者（尤其是空间设计师）首要应该考虑作品的功能性，然后再深入了解文化、艺术、审美等，是吗？
韩家英：我们回到刚才说的功能与艺术问题，空间设计最基础的就是其功能性，其次是艺术性，实际上中国好多设计者两头都缺，在西方大家都解决了这个问题，不会把艺术与功能混淆在一起，不会说因为好看了就不管它好不好用。好的设计是追求简而美，而很多中国设计者的劲儿使过了。
P：您怎么看待创新这回事？
韩家英：其实我觉得中国还处在一个学习阶段，什么都不懂就瞎创新。所有人都想有这样一个要求，你搞设计怎么能模仿别人呢，但是你哪知道什么是新呢？你连这个世界是什么样的都不知道你却想创新。创新的前提是你知道现在大家都在做什么，你想做个不一样的东西，那叫创新。另外，创新也难，有些客户他在审美上是缺失的，假如设计师不负责任，不懂审美，设计了一个不好用又难看的东西，而客户他觉得我正好要这个，（客户）审美的恶趣味，这是一个特别要命的事。设计师花心思设计好看的作品是很吃力的，因为我们生活周围都是难看的东西。
P：在中国目前的设计氛围在你看来是什么样的一个状态？
韩家英：我年前坐火车跑了一大圈。内地的火车站什么的，还是那种没有经过文明洗礼的状态，是那种野蛮的充满了欲望的一个状态，很可怕。其实更多的人他需要的是一种氛围，就是说他要有自己的信仰和自己的追求，很多国人眼里心里只有钱。生存没问题的时候他就是把自己利益最大化了 。
P：那您的信仰是什么？
韩家英：其实我从小是受唯物主义教育出来的孩子，但是我觉得我已经过了那个阶段了，我不是靠这种东西的支撑来生活的。我说的是社会上的大部分人可能他需要有这个东西。
P：对设计师而言，最重要的是什么？
韩家英：经验和能力。设计师的经验积累相当重要，你只有理解、尊重设计的本质，才能再造生活中无所不在的美，一个设计师要永远保持感动，要有寻找和探索的勇气。
速描韩家英
生于天津。就读于西安美术学院工艺系装潢专业。曾任深圳万科文化传播有限公司设计总监。作品获得包括评审奖，金奖，银奖，铜奖及优异奖在内的13项奖。他设计的《哲学与国学》、《妙法自然》、《字象乾坤》、《天涯》系列海报，都可见现代设计中糅入了中国文化的经典元素：颜真卿、怀素的书法笔墨，出自道德经、易经的中国哲学名句。