舞剧《霸王别姬》引起全方位关注2

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焦点:市场经济环境下的舞剧艺术如何应对创作中的经典性艺术标准、历史的审美体系和时尚化的大众消费需求?

所有上述批评性意见,核心问题在于历史题材的舞剧如何对待历史?以历史题材为对象的舞剧,应该在多大程度上尊重历史事实?

当代历史题材舞剧创作完全可以融入当代编导的独立性思考,创作者不必复述历史,作为舞剧来说更不必去复述历史的故事,而有权开掘历史中被当代人所关注的现实之点特别是情感之点。另一方面,广大观众在走入被当代艺术重新阐释的历史空间时,也必定很自然地带有历史观照的尺度,要么接受创作者所挖掘的新鲜意义,要么拒绝创作者的解释。以当代全新阐释为要义的创作,自然要对剧中所重新阐释甚至是“颠覆”后的“新历史”负责。此外,历史题材的舞剧,要面对多种审美需求,如观赏舞剧的单纯审美需求、观赏历史题材舞剧时历史审美情怀之观照、在现实生存环境中观照过往生活的大众审美心理需求,以及在今天解读历史事件时所不可回避的变革时代和时尚化审美需求等等。如果深入到舞剧艺术的内部创作规律来看,一段家喻户晓的历史,“拙于叙事”的舞剧创作自然算是找对了题材,编导可以避免过于烦心的情节待。但是“家喻户晓”也是一把双刃剑,有可能在观众心理上造成历史性的误差和历史主义的消费抵抗。

实际上,《霸王别姬》的主创人员并非没有考虑以上种种问题。然而,该剧的问世有一个重要的背景:舞剧的投资方,是上海城市舞蹈有限公司。这是中国第一家民营的专业性舞蹈公司。完全由正规的民营资本全额度制作的第一部中国舞剧,所面临的问题之多是可以想见的。从其艺术运营的角度看,这也是到目前为止中国第一部完全以市场运作的方式进行创作、排练和演出的大型舞剧,其标志不仅在于所有的演出计划都由文化市场的内在需求做主,更在于它是在排练阶段就已经有意识地考虑文化市场特别是大型舞台剧的特殊规律即当代审美特性!根据资本投入的本性,经济上的诉求是最自然不过的事情。相比之下,舞剧艺术上的历史真实性不仅要向艺术创作的个性化要求让步,也要向当代市场的大众化审美消费规律让步,因为市场经济回报的诉求在这出舞剧的创作中占有格外重要的地位。例如,该剧在创作时做了市场调查,分析数据表明年龄在25~40岁之间的人将成为舞剧的主要观众。为此,舞剧的爱情线索自然就被放到了相当重要的位置上,秦汉之交这段轰轰烈烈的历史故事中的“江山之争”,也就融入了更多的“江山美人”之意。舞剧《霸王别姬》是由一些志同道合者在“悄无声息”的筹备中暗暗策划和排练问世的,它的问世过程,是对主创人员智慧的挑战,从某种意义上说,也是对与计划经济体制相适应的文艺创作运行机制的挑战,因此带有很大的实验性。例如,该剧在选材之初就明确地提出,舞剧选材必须有国际性,因而英雄主义、爱情等因素被放在首要地位。该剧在构思阶段就力图避免过多的地方色彩。他们认为,这出舞剧不讲故事,更不讲历史故事。在整体上突出情绪的内在节奏感,如果全长100分钟左右,那么就要求艺术家7分钟制造一个悬念,15分钟创造一个高潮。快慢结合,并使感情的宣泄成为舞剧的主要感染力。在创作团队的组建过程中,该剧制作时演出商已经介入,例如音乐小样完成后,制作人已经就舞剧音乐的主要段落听取了外国演出经理人的意见。另外,投资方在舞剧上演过程中,已经把该剧当作一个文化商品有意识地推销,并取得了巨大的成功,其标志就是在演出的第一场后,就已经有大财团明确了为所有的创作开销“埋单”。这等于当场买下了该剧未来演出“主赞助人”的身份。所有这些,其本质上都是文化市场运作中的资本力量在起作用,该剧也就必然会面对一个问题:市场经济环境下的舞剧艺术如何应对创作中的经典性艺术标准、历史的审美体系和时尚化的大众消费需求。关键在于,文化市场的确需要有资本投入,而我们这个“酒香也怕巷子深”的广告信息爆炸的时代,没有好的演出运营当然也就没有好作品的走向社会、走向世界。

但是,我们也应该看到,高额资本的投入并不能一定保证艺术创作上的高质量,演出市场运作的成功也不一定等于艺术创作上的成功。等号的两边并没有固定的分量。上述问题带有相当的普遍性。或许每一部真正走向市场的舞剧艺术创作都要从根本上回答这个问题。舞剧《霸王别姬》走出了可喜的探索性步伐,虽然这只是一小步,但已然有了它深刻的启示意义。