用灯光照亮舞台

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灯光随着现代科学技术和戏剧演出的发展，已从照明的基本功能发展到表现时间、空间、环境、气氛的外部造型功能，最后发展到表现思想情感的内部造型功能。

世界著名的舞台美术家斯沃博达认为：“舞台设计者的目的不再是现实的描绘或复制，而是它的多维模式的创造”。现代优秀的中外戏剧，舞台布景及灯光向世人展现了这种随着戏剧动作和角色心理活动的需要而不断变化的舞台气氛。

笔者由于在田汉大剧院从事灯光设计工作，近年来有幸参与了来剧院演出的中外著名文艺团体的装台、对光、走台及演出工作。比如由韩再芬主演的黄梅戏《徽州女人》、俄罗斯国家大剧院芭蕾舞团演出的芭蕾舞《天鹅湖》、《斯巴达克思》、湖北省歌舞剧院演出的歌剧《洪湖赤卫队》、上海越剧院演出的越剧《宝莲灯》、北京人艺演出的话剧《托儿》等。通过对不同剧种和演出形式的观摩、学习，自己深感现代灯光艺术所具有的强烈的表现力和艺术魅力。

比如《徽州女人》开场时，大幕缓缓拉开，舞台上没有光彩斑斓、炫目耀眼的灯光，而是以简约单纯的光色表现人物内心世界的纯静及现实景况。剧中以四种不同色调的光来展现徽州女人曲折的心路历程。着重强调剧中所表现的历史感、文化感以及地区特色的时代氛围。以凝重沉静、舒缓渐变的光，凝聚观众焦点，创造出一个静态的思考空间。让观众在不知不觉中随着剧中人的际遇和行动进入历史情境和人物的内心世界。进而引发观众对徽州女人命运的思考，对社会的反思。

俄罗斯国家大剧院芭蕾舞团演出的《天鹅湖》是世界芭蕾历史上最经典的剧目。装台时一切都按照预先的要求进行，我们和俄方舞台工作人员在俄方灯光设计人员的指挥下，严格按照设计的要求进行灯光的装台、对光。俄方的舞台工作人员对艺术认真严谨的创作态度，给我们留下了深刻的印象。演出时，大幕缓缓拉开，天蓝的色调、白色的服装、翩翩的舞姿，柔美而典雅，抒情的写实景与柴可夫斯基优美的旋律，达到了艺术节奏上的和谐，创造了神秘感人的神话世界。使我得到了一种从未有过的艺术享受和共鸣。

上海京剧院演出的京剧《宝莲灯》，是作为建国五十周年的创作献礼剧目。主创人员怀着“千古神话，现代演绎”的创作愿望，用现代观念来演绎“沉香劈山救母”这个传颂千年的神话故事。音乐、舞台美术、现代灯光技术的运用，大大地丰富了舞台的表现力，增强了剧目的观赏性，尤其多次运用三台追光，用不同的色调、不同的照度、不同的投射面积、不同的时间，加上深色的背景和干冰效果，细致、流动地刻画了人物形象，创造出剧本所反映的时空和意境。追光在光的空间构成中是一种机动灵活的照明手段，是舞台灯光艺用照明中一支很有价值的“画笔”，它能清晰地介绍对象，细致地描绘对象，特别对人物的动态照明、内心世界、情感的表现起着非常重要的作用。

近年来通过与各个剧团的合作，接触了国内外、省内外优秀的灯光设计，有幸学习了各种不同风格的舞美、灯光，对自己的本职工作促进很大，点燃了我的创作激情。在自己担任的《长沙市消防部队庆祝建军七十周年》、《中国银行湖南分行赴京文艺晚会》等灯光设计的艺术实践中，根据不同的节目，运用灯具不同的光效，用不同的方法来处理，灯光的明暗及色彩变化，时而隐藏，时而显露，时而浓烈，时而淡雅。上面两场晚会的灯光设计分别是浓烈和淡雅之作。

随着科学技术的飞速发展，由现代科学技术装备起来的舞台灯光，在戏剧、晚会中的作用日趋重要。现代舞台灯光已成为了一种独特的表现手段，一种艺术语汇，具有无穷的魅力，让我对它兴趣浓厚，情有独钟。作为一名年轻的灯光工作者应该不断地学习，用灯光这支画笔，为塑造人物和舞台演出服务。用光去照亮一个世界，反映灯光下的真、善、美。路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。