如何提高钢琴演奏练习的有效性

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【摘要】本文主要从慢练、分解练习、练感觉、琴和谱的不同结合方式几方面，简要探讨如何提高钢琴演奏练习的有效性问题。

【关键词】钢琴演奏 慢练 分解练习 练感觉 琴谱结合

作为一名钢琴学习者，练习不但贯穿于其从初学者成长为钢琴家的全过程，而且贯穿于其整个艺术生涯。所谓“曲不离口，拳不离手”，练琴则是“琴不离手”。一旦离开经常不断的练习，钢琴家的手指机能、指触感觉、技术水平就会立刻退化，直至退到“完全不会”弹琴为止。这对于一位以钢琴演奏为职业的人来说，不但是严峻的，甚至是残酷的。因此，练琴必然成为钢琴家终身不可摆脱的使命，成为他赖以生存的关键。

练琴的时间常常因人而异。一般而言，视奏能力较强的人，音乐记忆能力较好的人，天生手指柔顺而迅捷的人，均可比常人更易掌握钢琴演奏中的全部艰深的技巧，其需要付出的努力在总量上亦大致相等。实际上，每人都有不同的练习习惯。有人每天练十几个小时，有人可能每天只练三四个小时，只在开音乐会前的一两个月集中练习更长的时间，但两者有可能获得大致相同的成就，原因就在于二者练习方法的科学性和有效性不尽相同。同样坐在琴凳上面对钢琴，练习方法的不同，将导致截然不同的成效，同样的时间所获得的“效率”则是大相径庭。通常情况下，在练习过程中，应着重掌握好以下几个重要环节：

一、慢练

慢练是克服一切技术障碍之本。①慢练可以使演奏者在一开始接触乐曲的时候之始就能熟悉正确的演奏方法。慢练把乐曲中的一切细节都扩大化、细致化了，从而使演奏者能谨慎地注意到音乐的每一个细胞。

在慢练中，要着重解决以下基本问题：

1. 指法的确定。最好在视谱阶段即记下正确的指法。原则上应以较好的版本中所标示的指法为准，一般不要任意更改指法。如遇困难片断无法克服，可适当考虑通过更改指法使之“由难变易”。而最佳的指法安排，最好在视谱阶段即通过慢练将其固定下来。

2.确定分句。分句是音乐的语气、语调和呼吸。分句是否正确，将直接关联演奏者音乐素养的高低。从视谱阶段开始，慢练的一个基本要求和目的即是正确地划分乐句。这是一个说来容易实际十分复杂与困难的问题。在不少情况下，演奏者如果不能正确地划分乐句，并将这种错误养成习惯，会直接影响整个演奏的质量。

3.确定基本的动作走向。慢练相当于做慢动作、看慢镜头，整个演奏动作都被夸张地放大、放慢了。在这个过程中，演奏者能更好地注意演奏动作的连贯，从而明了动作的走向，如向上、向下、左右之间的弧线大小等。同时，通过慢练，还可以加强全身动作的配合与一致，如同进行深呼吸一般，使音乐的气息变得更为延绵漫长。

4.确定困难片断的弹奏方法。对于困难片断，在一开始的练习中，应采取慢练的方式。演奏者必须有足够的耐心把一首飞快的高难度练习曲当作夜曲中缓慢的经过句来演奏。凡是有足够耐心把快速的艰难片断放慢几倍进行练习的人，必定能够取得事半功倍的效果。

二、分解练习

笔者在教学过程中发现，很多学生练琴时喜欢不断地、一遍又一遍地从头到尾演奏一首乐曲。殊不知，这样的练习方法百弊而无一利，极难从中获益或得到长足进步。好的练习方法要求把音乐分解为各个细部，一点一点地进行练习。具体方法如下：

1.分手练习。任何乐曲在一开始都要分开左右手练习。即使是一首简单的练习曲或圆舞曲，左右手也都担负着不同的任务和职能，分手练则能使演奏者更加注重每只手的演奏要求。并且，分手练的方式不仅适用于熟悉乐曲的初步阶段，即使已对乐曲有了一定的了解、掌握与处理，穿插分手练习依然是必要的。

2.分声部练习。应当养成把音乐中的各个声部、各个层次区分开来练习的习惯。每一首乐曲的实际演奏要求都有所不同，如对声部的要求、对旋律线条音色的要求等。要使每个声部、线条与层次的音色有所区别，或音响有所不同，或体现出它们各自的独立意义，只有通过分声部、分层次练习的方法才能达到。即使在主调音乐中，亦应当通过分声部的练习，使每个隐伏的层次各自完美地连接起来。

3.分乐句练习。要提高演奏水平，唯一的有效途径是把音乐分解为一个一个乐句，集中注意力，以最大的耐心仔细磨练。只有这样，才能在最短的时间内有效地提高整体演奏水平。每个细节的正确演奏习惯都必须经过无数次重复练习才能养成，钢琴演奏者了解了这一点，才算真正掌握了“练琴”的真谛。并且练习不等于演奏，练琴的目的是克服难点，培养正确的弹奏习惯，寻找所需要的声音与指触等。而这一切，只有通过慢练、细练，才能真正实现。

三、练感觉

练习一首乐曲，首先要做的应该是把这首乐曲理顺。所谓理顺，指每个音都要弹到，不溜掉，不虚脱，不漂浮；手腕、手臂配合自如；所有音之间的连接平滑、匀称。②为做到这一点，可采取以下方法：

1.低指贴键练习。一般而言，高抬指的练习方法可以使手指第三关节积极运动，手指动作迅捷有力。但若片面强调高抬指，会造成音与音之间缺乏联系，音质粗糙、漏音，或不能把力量集中到键上之类的毛病。为克服这类弊病，需采取低指贴键的练习方法，即控制手指在从琴键表面到键底的有限距离内，仅仅依靠微小而精确的动作，就能把音弹得结实、有力、集中和均匀。通过长时间的低指贴键练习，可以掌握并强化手指第一关节的动作。这对于获得集中而圆润的优良音质是非常重要的。

2.用中等速度与力度不用踏板进行练习。所谓中等速度与力度，即既不太快又不太慢、既不太轻又不太响。这种演奏方法十分有利于把整首乐曲弹得匀称。而不用踏板，则可以使每个音的真正质量毫无遮掩地暴露出来，耳朵也能十分敏锐地注意到由于触键的不同而造成的音质差别。除了慢练，这种方式对于真正上台时，在紧张气氛与状态下保持对演奏动作每个细节的严密控制，具有十分重要而实际的作用。

3.变速练习。一般来说，对于快速的乐曲或片断，应采取由慢到快，再由快到慢等不同的速度逐步加以练习。亦即在练习过程中需要掌握五种速度：正常速度；稍慢于正常的速度；略快于正常的速度；大大慢于正常的速度；大大快于正常的速度。如果这五种速度都能演奏自如，基本就可避免在舞台上由于速度略快或略慢于习惯的速度而发生意外。

四、琴、谱的不同结合方式所达到的不同阶段与境界

在实际的钢琴练习过程中，琴、谱的结合方式大致有如下几种，即“有谱无琴”、“有谱有琴”、“无谱有琴”、“无谱无琴”。这是四种不同的练琴阶段及境界。

所谓“有谱无琴”，强调的主要是“读谱”，要求认真“阅读”乐谱上所出现的一切信息，并不间断地把乐谱当作书籍来阅读，从中发现音乐的新的含义；所谓“有谱有琴”，即指看谱练习，实已包括本文上述所有内容；而所谓“无谱有琴”实际上就是背谱练习，钢琴演奏通常要求背谱进行，这就要求演奏家要充分发挥主动的记忆力，并在舞台上保持清醒的头脑，而一般情况下，则可通过“谱形记忆”、“音响记忆”、“动作记忆”、“位置记忆”、“分析记忆”③几种紧密相联的方式完成整个背谱过程。

而最后一项“无谱无琴”，即为“心练”，是整个练琴过程中十分重要的一环，是一种较高的境界状态。所谓“心练”，即演奏者随时随地凝思默想自己所演奏的音乐，仿佛眼睛看见乐谱，耳朵听见音响，所有需要表现的要素，比如渐强、渐弱、指法、触键、高潮、低潮、渐快、渐慢等等各个方面，都能尽收眼底，蓄藏心内。“心练”可以加深对乐谱的记忆；强化对动作的控制；贯通对音乐的处理；明确对音响的要求。其最重要的要求是集中精神，摒除杂念，把所演奏的曲目如放电影一般在脑海中“过场”。这种方法，在入睡前做特别有效。

以上所有练琴方式都需要极大的耐心，而耐心又是意志力的一种表现。作为一名钢琴学习者，若能以坚强的意志克服“心猿意马”、“心神不一”一类的不专心态度，排除“只快不慢”一类的不耐烦态度，且能坐得住，慢得起，听得清，看得明，以“细致严密”为座右铭，反复地、严格地、长时间地一个片断一个片断、一个细节一个细节地练，数十年如一日地练，才能真正把握“练琴”的真谛，并最终走上成功的道路。

注释：

①赵晓生.钢琴演奏之道（修订本）.上海：世界图书出版公司，1999年7月第1版，第93页.

②赵晓生.钢琴演奏之道（修订本）.上海：世界图书出版公司，1999年7月第1版，第96页.

③详见赵晓生.钢琴演奏之道（修订本）.上海：世界图书出版公司，1999年7月第1版，第99-101页.

参考文献：

[1]赵晓生.钢琴演奏之道（修订本）.上海：世界图书出版公司，1999年7月第1版.

[2]肖静宇.浅析钢琴演奏练习的有效方法.科教文汇（上旬版）：2008年第11期.

[3]童师柳.钢琴教学中若干问题的思考.中国音乐：2008年第3期.

（作者单位：茂名学院艺术系）