中学音乐教育的现状与发展策略
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摘 要：中学音乐教育在创新中不断发展，但是就教学效用而言，并没有达到音乐教育应有的教育功能，本文旨在通过分析目前中学音乐教育现实，探究未来发展策略，以期实现中学音乐教育的美育功能。
一.中学音乐教育的现实特征
1.观念陈旧现代教育的一个重要特征，是尊重每一个儿童，以教师为主导，以学生为主体。而我们有很多教师习惯夸大自己的“主导”作用，把学生当作教学的对象。在音乐课上，教师为了确保“基本技能”和“基础知识”教学目标得到落实，一味地强求学生进行枯燥的技能训练，不厌其烦地长时间地讲解乐理知识，上欣赏课，先由教师介绍曲名、作者、表现内容等，还没听到音乐，就先把学生限制在一个框框里，限制了学生的想象力，代替了学生的亲身体验，极大地损伤了学生的主观能动性和创造积极性。2.没能处理好“传承”与“创新”的关系世界上的一切发明创造都与已知元素密切联系，都建立在旧的知识基础上。实行传承性教育向创新教育的转变，不等于就可以降低对学生基础的知识和基本技能方面的要求，那种把“传承”与“创新”对立起来的做法是错误的。重要的是要让学生掌握获取知识的的途径，变“学会音乐”为“会学音乐”。3.音乐课缺乏创新内容有些创新课脱离了音乐艺术的特点，打着音乐的旗号上成美术课或手工课。如有的教师让学生听一遍录音就让他们进行想象画，使学生的想象脱离了音乐情境而作漫无边际的幻想。把音乐之美置于创新之外，使创新成为一种虚设形式。4.考核内容与形式单一新课程对教学考核的标准不再作统一规定，考核标准呈现出较大的弹性和开放度，提倡学生自主评价，让学生在自主评价中发现问题、提出问题、解决问题。而目前中学音乐成绩考核，一般都是以期末一次性考核为主，考核内容与形式单一，考核标准僵硬化。考核时学生为了取得较好成绩，一味地迎合教学考核标准，这就禁锢了学生的思想，限制了学生的创造力。此外，学生缺乏创新的自信，缺乏竞争意识；教学组织形式的多样化流于形式，没有根据教学目标的需要和学生特点去选用；多媒体教学手段的运用不当，影响师生情感交流，限制了思维的灵活性等问题也应引起我们的关注。
二.中学音乐教育的本质特征
音乐教育学的研究内容包括理论与实践两方面，中学音乐教育不同于其他形式的音乐教育，在历史的发展过程中已经形成了自己独有的特点。
（一）音乐教育的教育性与审美性
中小学音乐教学大纲明确指出，通过音乐教育“使学生成为有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义接班人和建设者”。因此，音乐教育的目标是人的素质教育。②审美性与创造性。通过音乐教育的审美及创造活动，培养学生对音乐艺术美的鉴赏和表现，发展他们审美创美的能力。具体表现为：形象性、情感性。音乐中的旋律的起伏、和声的张驰、节奏的强弱、音色的变化，都能直接表达人的情感、塑造美的形象，以美感人，以情动人。（二）音乐教育的实践性与愉悦性
音乐是时间的艺术。音乐教学必须通过音乐操作的实践活动才能实现。所以在音乐教学中要进行技能技巧的训练，提高学生在音高、节奏、速度、力度、音色、调式、曲式等方面的技能操作、为更好地在音乐实践活动中感受音乐、理解音乐打基础，使学生在歌唱、奏乐、欣赏、创作活动中去表现音乐、抒发其情感，发展其个性，并从中接受教育。在音乐实践活动中，必然会产生愉悦的心情，健康、高雅的艺术会使生理愉悦升华为审美愉悦，在精神上获得享受。
三.充分发展音乐教师科研水平
音乐教师应该强化科研意识，在音乐教学实践中仔细观察，认真思考，勇于探索，以科研促使创新，以不断提高自己的科研水平和教学水平。
1.培养学生的创新精神创造性是人的主体性发展的最高表现。创造能力不仅表现为具有强烈的创新意识，而且表现具有丰富的想象力、敏锐的直觉、创造性思维和动手实践能力。艺术教育在培养人的创造能力方面具有特殊的作用。艺术教育的重要目标之一就是使人在参与、体验的过程中变得更富有想象力、创造力。奥尔夫教育中最突出、重要的一向原则是即兴原则。奥尔夫的教学活动通过中小学生的积极参与和唱奏实践，以即兴活动形式发展中小学生的音乐体验、尝试创造音乐的能力。即兴活动重视中小学生在“做”的过程中的主动学习，以及想象力、创造性的发挥，因此做不做是关键问题，而做得好不好不是关键问题。奥尔夫教学明确提出，重要的是学习的过程，而不仅是结果。2.要恢复音乐教育的本来面貌在一定程度上，我们需要深入的研究国外的操作模式，以便得到预想中的效果。有学者认为艺术起源与人类起源同步，而音乐则是出现最早的艺术。音乐教育起源于人类社会生存、生产与情感交流的需要，人类借助情感的力量形成共同的意识和意志。原始人对音乐有一种神秘的体验和超自然的力量幻想，这使得原始音乐成为人类最早的教育形式和教学手段，被广泛运用于各种宗教仪式与活动中，音乐会使自己获得战胜自然的力量等。3.要加强音乐教育的实用目的性从适应学生对音乐教育的需求来看，只有当人们对学习的对象产生兴趣，爱好，才能产生学习的动力。从音乐能力心理结构分析，音乐感受能力是其核心，音乐能力又称音乐的情感体验，音乐感，即对音乐发生情绪反应的能力是音乐感的核心，无论是基本学力论还是音乐能力接受论其核心都是强调情感，情绪，这一点对初学音乐的中小学更为重要。借以说明艺术教育是终身受益的教育，从小加强艺术教育是何等重要。另外，从音乐学科教学规律实质来看，更应该重视艺术教育。所以，审美教育是核心，培育人才是目标，不能本末倒置。
总之，在音乐教育越来越受重视的今天，中学的音乐教育更被给予更多的希望，它不仅是培养中学生音乐素质的一种方式，也是培养学生整个综合素养的一个翘板。虽然在当今应试教育向素质教育转轨的大前提下，中学音乐教育不断得到改善和提高，但是，回首历史和西方一些国家比较，中国的中学音乐教育任重道远，因此，要不断改变固有的陈旧的观念，充分发挥学生活跃的思想，在保持中国传统的、具有中国特色的民族特点外，还要不断进行创新和学习，把原来死板的学音乐变为会音乐。当然，中国的音乐教育，特别是中学音乐教育单凭老师的作用是远远不够的，需要全社会的共同努力，音乐科研水平也要跟上时代的步伐，多与西方国家进行交流和学习，建立一套完备的音乐教育体系，形成我们独有的艺术观念和艺术形式，以不断发展中国的音乐教育。