关晶晶的抽象世界

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走进关晶晶位于北京机场辅路附近的一个院子里的画室，人们往往会大吃一惊，在一张张超大尺幅的画作面前，观者惊讶于它们出自一个二十多岁的年轻女艺术家之手。这些画作以黑、白、灰的调子为主，近来她也在尝试着加入更多色彩，每一幅作品都像一首跳动着音符的古典音乐，在流动的节奏中迸发出巨大的能量。

关晶晶来自河南，但娇小的身材和柔和的脸庞，让她看起来更像个江南女子。2007年，她在中央美院结束6年的专业训练后，开始独自探索。这一时期，关晶晶的作品带有一些表现主义倾向。随着材料运用的越发熟练，她也越来越能得心应手地表达自己内心的想法，2008年开始，抽象艺术成为关晶晶的绘画语言。在当代艺术圈，不乏年轻的女画家，但像关晶晶这样钟情于大尺幅的抽象画作，让她显得很特别。

抽象绘画在西方已是一个发展很完善、很成熟的体系。康定斯基以来，抽象艺术在巴尼特•纽曼、莫里斯•路易斯、弗朗兹•克兰、罗伯特•马瑟韦尔、杰克逊•波洛克等人的推动下，与具象艺术分庭抗礼，成为更接近音乐与诗篇以及最接近“神迹”的艺术。但在中国当代艺术浮躁的环境下，能坚持创作抽象艺术实属不易――它离市场太远了。

关于“抽象”，关晶晶在《艺术手记》中的说法是：“抽象并不是一种绘画风格或表现方法，而是一种感知生命本原的方式，一种对时间和空间的独特认识。抽象不仅是关于美学的问题，更是关于哲学的问题。当我们闭上双眼，也许会有第三只眼打开，看到一个更为真实的世界，在那儿，万物的秘密呈现，艺术获得了完全的自由。”

不过，关晶晶觉得用 “抽象绘画”定位她的作品并不准确，对她而言，抽象仅仅是一个概念，并非她选择了抽象，而是她的作品最终呈现出了抽象的某些特征。然而，作为中国人，她生来就受到中国传统文化的影响，尤其是传统中国画的材料与技法。她喜欢用墨和丙烯等水性材料，因为水性材料的可变性更多，所呈现出的效果更丰富，能够提供更多的经营空间与可能性。水性材料的流动性营造出实中带虚的晕染效果，皴擦笔触的丰富多变勾勒出虚中带实的纹理质感，少数留白更是意蕴万千，这些均构成了她作品中倾向于传统中国画的写意韵味。

绘画在关晶晶看来，是精神不断探索的方式，注重整个过程，而不单是要最后画面这个结果，所以它是开放的，而不是封闭的。绘画过程中会不断产生新的想法，也许最后呈现出来的画面并不是她一开始的构想，但她认为这是正常的，正是在不断发生的变化中才可能进步。

关晶晶的早期作品喜用黑白两种色调，无论是色块的堆积，还是线条的流动，其大气蓬勃之势跃然于画面之上。然而，随着对未知领域的不断探索，思考深度的不断强化，她的近作中画面开始变得开放轻松，似乎又呈现出了一种暖意或光的感觉，仿佛黎明来临之破晓。她强调画面的完整性与表达的真实性，拒绝当下从众文化大背景下符号化、概念化以及哗众取宠的风气。

关晶晶作品的独特气质也引起了画廊和评论家的注意。前不久，关晶晶受邀参加了“中国意志――中国绘画邀请展”，作品与何多苓、尚扬等等前辈同场展出。面对外界的肯定，关晶晶像她的画一样淡然。她说，以前国内观众不太能接受抽象绘画，现在慢慢接受了，这让她感觉很欣慰。现在她只想心无旁骛，专心创作更好的作品。