歌剧《咏.别》实现悲情中的信念

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第十三届北京国际音乐节以作曲家叶小纲的首部原创歌剧《咏・别》圆满落幕。

这部歌剧与许多惯有的现代歌剧不同,它并非集结了各种现代音乐手法的歌剧版,但它又确实是现代歌剧,其现代性与其说是现代技术,不如说是现代意识。叶小纲对现代技法的运用并非不解民众风情的学院派,而是在极大保证可听性的同时,有效地运用了现代作曲技法,不被技法所奴役,在这一点上他确实看得十分通透:不是一味地求新,而是将现代因素融化为自我。

《咏・别》向人们讲述的仍然是爱情故事。但其中所诉说的爱情故事却是少有的超越性别、超越现实的感情纠葛,为处于三角关系中的每一个角色都赋予了一定程度的悲彩,他们无不渴望却无不落空,爱而不得,始终没有成为两情相悦。

音乐从一开始京剧锣鼓乐队的响起就把观众带入故事,锣鼓乐队与西方管弦乐队的渗透让人难以察觉。铺垫在传统曲调进入之前的常常是从乐队各声部开始的移植和重复,让旋律不经意就变换了色彩。整个乐队的创作有场面感,时时存在着一种娓娓道来的音乐诉说,我想这应该得益于作曲家长期以来为多部电影音乐创作的丰厚经验,用音乐讲故事的手段极其娴熟。

除幕间停顿之外,接近两小时的音乐一直延绵不绝,一方面突出了作曲家的歌剧创作理念,另一方面也说明了叶小纲过人的音乐才能,尽管很长时间内音乐一直充斥在耳边,却丝毫没让人觉得听觉疲劳。乐队的弦乐组常常铺陈着音乐的基调和大线条的波动,缠绵悱恻,作曲家的拿手好戏;管乐组则常常起到推波助澜的动力作用,跳跃灵动。在乐队中还纳入了多种单件中国传统乐器,琵琶、竹笛等乐器发出鲜明的音色,作曲家所应用传统元素不再是为了标榜身份的一面旗帜,而变成了音乐中不可或缺的画龙点睛之笔。

乐队与声乐的关系也是如此融洽,有时两者在宏大场面时互相交融,有时又在感情宣泄时推波助澜,更可贵的是即使是轻声细语之时,乐队也能轻巧地点缀出演唱的动态。各种风格的声腔各自为营却又统一于乐队的整体基调。

男一号旅欧歌唱家石倚洁,年纪轻轻却独挑大梁,出演才情兼备的剧作家唐麟声,将含蓄而内敛的主人公个性表现得恰到好处。他柔美抒情的细腻嗓音如同涓涓细流,让人觉得像是在诉说而不是在演唱。饰演武生的袁晨野颇具大将之风,在舞台上的演唱和表演游刃自如。

可以说,《咏・别》一部具有悲彩的文艺大戏,不求圆满,但求美到极致。舞台设计、服装都精致而唯美;音乐上也没有尖利刺激的音响,而是更多人物独白的内心戏,细腻动人。尽管故事以悲剧收场,但是我们仿佛仍能从之后的乐队片段听到一丝希望:我想落幕后的些许曙光是叶小纲心中永存的一份信念与纯真,那是经历沧桑过后的留念。