书可远志 画能陶情

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青年书画家申盛林的书画作品，不论是蝇头小楷，还是巨窠榜书；不论是钟鼎金文，还是汉隶行草，皆各具法度。他的彩墨画更是气韵横溢，苍润的笔墨贯穿于具象与抽象的变化之中，给人以博大、直朴、凝重、新鲜之感。

申盛林任《河北国税》杂志社的编辑、记者，同时还担任了中国国画家协会理事、河北省书画艺术研究会理事、河北省书协省直分会理事。他7岁便显现出书画天赋，在各种比赛中初露锋芒。经过数十载书画的研习，并于1979年拜中国书协副主席黄绮先生为师。参加工作以来，他参加过数十次全国及省内书画展览。1987年荣获河北省石家庄市首届青少年文化艺术节青年书画展览一等奖；2002年荣获全国“长江杯”书画大赛国画银奖；2003年荣获全国税务系统书法绘画摄影大赛书法铜奖；2004年荣获“全国第二届民族美展”纪念奖。《当代书画家》、《时代采风》对其国画书法进行了重点报道，受到书画界广泛的关注。

他的行书融汇南帖北碑，字里行间追求的是金文的凝重，汉碑的劲骨，兰亭的俊逸和王铎公的灵气。用笔雄健流畅，遒美秀隽，形成了宏伟端庄、明快刚劲的书风；他的国画，力图创新，既保持笔墨的传统地位，又强调时代色彩的魅力，二者相辅相成，意在发挥“笔情、墨趣、色韵”的辩证统一功效。其彩墨写意画，或泼彩在前，或泼墨当首，或墨彩混用，水融，浑然一体。色彩笔墨的互动与衔接宛如音乐中的和弦，自然天成，给人以韵律般的感觉。

他的画常在“有法”于“无法”之间探索，在有意于无意之间试尝。正因为如此，他的画常能别出新裁，不落俗套，在宣纸上反映敏感的情绪，用笔墨表达对事物的感触。申盛林没上过美院，但博览群书；虽不能天天手追临摩，但常常目读心悟。他把绘画当消遣，为的是抒发自己的情感。在他所追求的现代绘画中，融进更多的是自身所独具的对事物的认识，他所钟情的大写意泼彩墨画，表现更多的是现实的客观反映。

书画本同源，申盛林较好的书法功底，呈现出书法在中国画中用笔的种种特点。不论是荷梗兰叶，不论山形水色，即使色彩表现的用笔，亦显得用笔毛涩重拙，笔法变化灵动。色彩的大量运用与书法用笔的结合，使其国画艺术颇具现代感。

书画作品是书画家精神世界的反映，也是心灵的产物，故我们常说，“文如其人，画如其人。”申盛林敦厚乐群，坦荡真诚，不为声名利禄左右，他的书画之所以能使欣赏者产生共鸣也是自然的，他以其独具一格的书画作品，在深邃的传统文化的海洋里畅游。激励着别人，也激励着自己不断进步。