琴韵悠悠 9期

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中国传统文化一直将“琴”、“棋”、“书”、“画”称为“文房四艺”，以“琴”居首，素有“士无故不撤琴瑟”和“左琴右书”之说。琴，又称古琴或七弦琴，是中国历史文化长廊中流传了三千余年，至今依然鸣响在书斋、舞台上的古老乐器。

为了让更多人体验古琴艺术、领略古琴魅力，位于千年古刹文殊院内的空林琴馆，自开馆以来，就在不定期举行古琴雅集、古琴沙龙、古琴琴曲欣赏、专题知识讲座及文化交流活动，使得更多人能够近距离了解古琴艺术，并在活动中体验和领略古琴艺术和中国传统文化独特的魅力。空林琴馆的特别之处在于它置身于千年古刹文殊院，是文殊院大力支持下，为更好的传播、弘扬中国传统文化；更好的传承、推广蜀派古琴艺术而成立。琴馆由蜀派古琴第六代传人、古琴大师、斫琴大师、四川音乐学院民乐系副教授曾成伟先生携其弟子蜀派古琴第七代传人、古琴演奏家、四川音乐学院民乐系副教授李雪梅女士共同创立，并特邀文殊院方丈宗性法师出任名誉馆长。每一位来到琴馆的朋友，很容易被这里优雅和谐的氛围所感染，大家在这里学习古琴，也交流思想，分享在生活中的点点滴滴。在当下这个到处充满物质和功利的社会，这里就是一片净土。大家在这里以琴会友，以琴舒怀，获得的是内心的宁静和欢愉。

初秋，空林琴馆举办了一次“名家荟萃忆故人”的古琴赏析研讨会。应邀参加此活动的著名琴家有成公亮老师、丁承运老师、戴晓莲老师、成红雨老师和琴馆的曾成伟老师、李雪梅老师等。

活动由琴馆馆长李雪梅老师主持，首先请出的是著名琴家成公亮老师。成老师师承大师张子谦学习“忆故人”，对这首琴曲有他源自对自己生活经历的深刻理解。他说操琴是与自己的对话，弹好一首琴曲的要诀是“用心”、“静心”，不是弹给别人听，是给自己听的。

言毕，成公亮凝神坐于琴前，片刻之后有极淡极远的音符流出，琴声如泣如诉，深沉淡定而圆润，听者无不动容。一曲终了，成老师还沉醉在“忆故人”哀怨的旋律中，他说：“很费心力，因为这是取源心灵的演奏，这是内心情感的极致，是心与心的交流。”

接着出场的丁承运老师。丁老师从“忆故人”这首曲子的来源讲起，再根据自己的师承和流派分析娓娓道来，令大家受益匪浅。之后在大家热烈的掌声中丁老师亲自诠释了“忆故人”和“普庵咒”。丁老师的演奏“雄浑高古，儒雅蕴藉，如绵裹铁，体现了一位学者与演奏家的完美结合。

随后，成公亮老师的女儿，旅德青年古琴演奏家，凯尔特竖琴演奏家成红雨女士也给大家助兴，乘兴为大家演奏了一曲其父创作的古琴曲《袍修罗兰―水》，其清新的演奏风格给在座的琴友留下深刻的印象，而此曲略带现代风格和禅意的曲风也给在座的琴友耳目一新的感觉。

为了参加此次活动，来自上海音乐学院的戴晓莲老师一下飞机就直奔空林琴馆，刚一落座，就被热烈的掌声请到了琴桌前。当琴声从她的指尖缓缓流出，在座的每一位听者都被深深地打动。琴声亮丽、清越，情怀浓郁、细腻、深沉而深情，则是我们从她指下听到的诉说……

最后演奏“忆故人”的是琴馆馆长曾成伟老师。曾老师的琴声如他的为人，朴实无华、苍劲爽快、从容淡定。听曾老师操琴，令人深感“德不在手、而在心；乐不在声，而在道。”

聆听完几位著名琴家的精彩弹奏，虽然他们师承有别，风格各异，但是都有一个共同点――“琴者心也”。中国古人喜欢说“文如其人，字如其人”，真正的艺术必以精神传达的丰富取胜，没有深厚的修养，这种丰富从何而来？真正的大家，技巧、修养、人格缺一不可。正所谓“左手吟揉绰注，右手轻重疾徐。更有一般难说，其人须要读书”。

不知不觉中，窗外有夜雨淅沥。六也亭内高朋满座，群贤毕至，余音绕梁，流韵悠远，每个人都沉醉在其中。这是一场文化的盛宴，这是一次古琴艺术的饕餮之旅。

成公亮老师说得好，其实古琴，它首先是一件乐器。弹得好不好，根本还在于好不好听。所以空林琴馆的教学，首先是以扎扎实实的基本技法为主。各类雅集活动，也是为了普及古琴知识，传播古琴文化。

红尘喧嚣，人事纷扰，让我们静下心来，燃一只沉香，品一杯清茶，弹一曲《高山流水》。在古老的琴弦上感受汉风唐韵、魏晋风流；在清茶雅乐中，沉静自我，放松身心。且放空一下，一起走进古琴，去感受那深厚博大的文化沉淀，去聆听那来自久远历史中的声音。