漆画艺术的媒材文化观探讨

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摘 要： 漆画是一种以天然漆为主要材料介入的艺术门类。在当代，为使漆画艺术发展，漆画作者必须展开对漆画艺术现代性与世界性发展问题的思考，思考与寻求漆画艺术的发展前景。

关键词： 漆画 文化发展 发展前景

一

漆画是一种以天然漆为主要材料介入的艺术门类，其材料之丰富、表现技法之多样是任何画种都无法与之比拟，镶嵌料、撒粉料、引起料及诸多修饰手法所形成的肌理变化、材质美感为现代漆画的存在和发展提供了无限的空间和发挥余地，但漆画中这些极富美学价值的因素，在当今的许多漆画作品中却很难找到痕迹，今天的漆画家更热衷于把这种变化埋于一层棕色的漆膜下，这也是当代漆画无为的症结之所在，现代纤维壁挂亦是在传统壁挂的基础上发展起来的一门新兴的独立的艺术品种，其思路汇现代艺术之激情，形式新颖，语言独特，注重纤维艺术特有的表现力，强调视觉刺激，创造积极的生命意义，因而，同样是材料介入的艺术，在当代壁挂作品中，材料得到了淋漓尽致的发挥，纤维与纤维间的各种语言，如粗糙与柔细、板硬与松软、黯淡与俏丽、吸光与反光、前后的延伸、左右的张力都尽述其意，达到一种和谐。漆画的材料应该比之更丰富，各种视觉触感更直接，但在当代漆画作品中这些视觉材料却变成了某种颜料的替代品。例如蛋壳本是不值钱的东西，但把它镶嵌在漆画中，便得到了改变自然的裂纹，朴实的质地，打磨之后的瓷质感，以及不规则又极具变化的外形，改变了人们的视觉审美角度。在中国传统漆艺的典例中，也有充分体现材质之美的作品与技艺，如雕漆、剔犀、螺钿镶嵌、百宝嵌。但在当时，材料更多的是作为一种财富的炫耀，而并非美感的显现，具有各种性能的物质材料无不对视觉形象和感情有着直接的影响。运用不同料、技法表现不同肌理效果的造型，不但使作品形成视觉上的张力、触觉上的引力，而且这些正好与大漆内在含蓄、隐晦朦胧的感觉形成对比，原材料的拙朴单纯和肌理所形成的秩序感，给人以强烈的视觉冲击力。有鉴于此，漆画更无需把一切思想的碰撞、材料的起伏、制作的肌理都隐藏在一层漆膜之下。利用漆的黏稠性，可堆塑、刻雕、划填、厚涂以增强漆画的表现力；利用漆性的紧、疲的天然肌理，可以给漆画带来特殊趣味；利用漆液的流动性，可以显示变幻无穷的韵律美。当然，漆画的质材美，最终要借助艺术家的手，表达艺术家的情感和思想，才能完成物质和精神的完美结合。

美国艺术理论家杜安・普雷布尔在《艺术形式》一书中指出：“一件艺术品是运用某种媒介，通过人类的技巧构成的某种观念的审美表现，媒介是艺术创作所使用的材料，如果某一种媒介使用得非常完美，把我们的感受扩展到了超越普通的意识，那么媒介的这种特殊的使用方法就可以视为艺术。”漆画艺术正是通过漆这一媒材而进行的绘画艺术创作，主要体现在造型、色彩、材料这构成绘画语言的三大要素上。在传统绘画中，不同于其他艺术中材料作为造型和色彩的载体，一直处于从属位置和技法层面，发挥着间接的技术和媒介作用的特征，在漆画艺术发展中，进入20世纪以来，媒材语言在创作中逐渐受到重视，并成为演绎情感与观念的主体语言，其自身的直接性特征也逐渐凸显出来。这集中体现了漆画艺术的独特文化特征与鲜明的艺术魅力。

在现代漆艺创作中，自然材料逐渐被艺术家自觉、能动地加以运用，并用多样的结构方式试图创造出新的艺术风格与种类。漆画家们在选择和运用材料时，最先是被它们的肌理痕迹、质地品质所吸引，从而激发绘画创作的兴趣与欲望。这种材料肌理的偶然性、随机性、抽象性和象征性因素，都可能为欣赏者提供广阔的想象空间和参与创造的机会、引起审美主体的相关联想。另外，材料语言除了它的形式意义与物质属性外，还是艺术表现中极为重要的精神载体。漆画艺术不仅是以材质的特殊性加强其自身的艺术感染力，而且其所选用的媒材本身也能够承载一定的精神内涵，媒介材料已不再被作为某种简单的形式语言，而且作为一种特殊的表现形式和审美语言之外的内容，还应该具有独特的文化意义。

例如，油画作为一种西方传入的绘画类型与材料工具，尽管起源于欧洲，却可以不受束缚地在世界范围内广泛传播，完全可以为世界各民族所借鉴、吸收，改良、运用，表达各民族自己的艺术情感和审美趣味。而中国传统国画艺术也以其独特的材料工具、审美品格和风格面貌占据世界艺坛之重要一隅。对一个现代艺术家而言，虽然在此二者间可以有所选择，选择不同的创作道路与工具媒材，但其追求的本质是一致的，一幅高尚的艺术作品应当有特有的文化属性，有社会意识性，无论国画、油画都是这样。中国当代漆画艺术也应遵循这个艺术规律开展创作。

二

在文化、精神的多样化需求日益膨胀的今天，在以往漆画审美观指导下创作的漆艺作品，已不能满足大众文化审美需要的发展。把以往既有的审美观念作为审度现代漆画创作的唯一标准，非但不是对民族文化的保护，反而是对现代中国漆画发展空间的限制与前景的扼杀。对于现代漆画而言，要发扬中国传统文化气质，重现过去的辉煌，审美取向上有所突破是必然之路，其中对其媒材、技艺的发展是重要突破口。鉴于漆画艺术的发展现状，中国的漆画艺术家应定位好自己的文化立场与身份，从“文化发展”的角度进行创作，展开对漆画艺术现代性与世界性发展问题的思考。

站在“文化发展”角度进行创作的漆画艺术家，应在审美视角上有所扩展，才能更好地完成对传统漆画艺术的革新与发展。

“现代性”是“全球性”问题中的一个关键词，这两个概念关系密切，但以往也存在理解上的误区。客观地说，“全球性”是一个空间概念，是对于全球范围内人类生存状态趋同性的界定；“现代性”则指向的是一个时间概念，是对于“过去―现时――将来”的时间链中“现时”这一时间段之特点的概括。“现代性”一词承袭了文艺复兴和启蒙运动的变革精神，表现出对于以往传统的否定性、叛逆性和批判性，往往成为人们的一种价值寄托和精神追求。与“现代性”密切相关的还有“当代性”这一概念。所谓“现代”、“当代”从表面看都属于时间概念，用以表示现时、当下的时间存在。而“当代性”则是指从当下、现时出发而对世界抱有的一种价值态度，体现着当代人的思想观念、生存状态和趣味风尚，因而“当代性”的核心是一种当代精神，它是用当代精神去观照、理解和处理问题的。

伴随着上世纪末社会、经济、文化上迅速蔓延的“全球化”观念论调，中国艺术还没有脱开“现代”的文化逻辑，就迎来了新的所谓“当代”的文化境遇，那么时间上“当代”的艺术究竟在何种程度上堪称文化属性上“当代”的艺术？这是今日中国艺术家，包括漆画艺术家们无法回避的问题。处在中西两大艺术体系的相遇、碰撞之中的中国漆画艺术，在观念、语言、媒材上不断求新与试验的种种努力表明，通过对中国艺术现代之路的文化研究，可以梳理出一种与西方现代艺术性质上不同的“另一种现代性”，也就是具有本民族文化内涵与适合本民族审美文化趣味的“东方制造”。

人类的不同文化特征的体现与各民族和地域性问题相关联，呈现为多样差异性。经历了数千年文化积累的中国本土文化，其文化个性将凭其深沉的历史惯性而长期存在，不会简单地被西方文化所“全球化”，中国的文化个性将长期存在。因此，在面对西方现代文化艺术观念与价值体系时，我们应当相信自己的文化艺术价值观，做出忠实于自己文化本性的判断，简单地、被动地复制艺术“现代化”，与西方所谓“接轨”同化是不符合文化发展规律的。

三

说到艺术的发展，东、西方都有例子可鉴。它们都是在原有的基础上，从顺应时代审美需求上求突破。我们必须思索与寻求漆画艺术的发展前景。

漆画作为架上绘画，要发展就必须在观念上予以开放。我们应把关注点更多地转向画面，对绘画的本质做更深入的思考，注重文化意义和精神意识的传达，而不应一味追求制作结果。漆画作为绘画要有独立的思考，首要目的应在于体现其画面的思想性与艺术性。而漆画之所以能区别于其他画种而存在，是因为其具有独特的材料性。传统审美意义对漆画的要求是立足于漆工艺之上，黑、光、平是实现其魅力的手段之一，是一定的技术标准，但现在并不是唯一要求，我们要有所取舍，消解过度技术要求所带来的束缚。作为具有独特艺术性当代漆画，画面要能体现漆的独特美感。利用漆的包容性，以其材料的材质美感来映衬漆的质料美，漆之美在画面反映要直接、单纯而不简单，这既不失漆画的本来魅力，又可拓展材料运用的宽度，还有利于挖掘艺术表现的深度，做到艺术与技术的高度整合。由此，判断漆画好坏的标准，不应停留在过去，要立足于文化的立场为漆画寻找出路。如何把漆画艺术发展下去，怎样发展，是一个我们必须面对、必须解决的课题。具有东方属性的材料也具有世界性，我们应把独具东方特色的漆画做成具有民族性的世界艺术。探索漆画的发展，探讨如何促成在材料表现上拥有更广阔的空间，使艺术创作更纯粹更直接，才是漆材料应用的最终目的。

面对文化、精神的多样化需求，在以往漆画审美观指导下创作的漆艺作品已不能满足当下的审美需求，不能只跟随批评家的要求，而要有自我独立创作意识。以往的审美观念不能作为审度现代漆画创作的唯一标准。我们要对东方传统文化有一个清晰认识过程，要很主动地继承，不要沉溺于漆艺故去的辉煌，不能单纯地去还原漆工艺，从技术中跳出来，凌驾于技术之上，控制技术。结合漆材料的独特质感，有度的表现，改变漆画的现状，消解工艺对漆媒材所带来的负面作用。艺术家对自己也要有一个清晰的定位，站在广阔的艺术空间中定位漆画，而不是简单地把漆画界定为漆画，漆画只是运用漆材料为媒介来传达艺术思想的艺术作品。

漆画作为当代艺术的一部分，也要关注社会、人生、自然，关注生活、关注问题，停留在原地等待只能使漆画消亡，无论是平面作品还是立体作品都要以漆这一媒材来反映当代艺术所关注的问题，反映相关的社会语境，创作与社会语境相关联已是不争的事实，其用意应在使艺术与社会发展联系，揭示社会问题。艺术应具有先知性，艺术是艺术家的一种内心冲动，它反映艺术家的焦虑、不安、思考，作品中传达出不能掩饰的本真状态。艺术不是直接反映客观事实，它是人性的流露，是艺术家对社会的揭示、对生活的疑虑、对周围环境的担忧，它只能是艺术家内心的骚动，它有着划破时空的光芒，艺术家应做的是掌握技艺、控制材料，使自己的表达更直接、更单纯，艺术家要重视本土文化的价值，开掘和运用本土资源，开创当代“中国艺术”具有特色的整体态势。漆画作者应深入思考艺术的问题，不去争论漆应该属于一个什么样的画种，漆就是一具有东方文化韵味的媒材，丰富的传统工艺为漆带来了无数的表现可能性，这种丰富的技能传承丰富了自我表达的方式。我们不能沉浸于对技术的炫耀当中，应消解技术，拓展漆的材料属性，发挥漆的材质美感，使作品更具艺术个性。所以说，赋予漆艺术性的是艺术家，而不是漆材料本身，也不是漆工艺。

漆承载着中国五千年文明，它具有丰富的可能性，也具有独特性，漆画是以漆媒材来传达艺术家的内心，在这里漆只是创作的媒材，艺术家通过对传统工艺和漆材料属性的研究，促使漆材料在当代艺术领域里实现语言置换。

参考文献：

［1］鲍桑癸.美学三讲.上海：上海译文出版社，1982.

［2］程俊礼.对于当代绘画技艺的思考.商丘师范学院学报，2004，2，（20），1.