当代玉器的观喜堂模式

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中华玉器以无与伦比的悠久文化历史和举世无双的丰富思想蕴含在环球独占鳌头。从四五千年前的玉敛葬到夏商周三代的礼玉，再到战国两汉魏晋以后的佩玉，宋元以后的陈设玉与玩玉，世界上没有其他哪个民族能够形成历时如此久远、功能如此完整、形制如此系统、数量如此众多的崇玉文化心结，成为区别东、西方文化最为显著的特征之一。中国哲学文化理念的中庸思想，在自然物质精光内蕴、温润以泽的玉石上找到了附着点，自然矿物与社会观念文化十分奇妙的和谐结合，“比德于玉”、“金声玉振”、“金玉满堂”、“金玉良缘”、“化干戈为玉帛”等等成就了富有无穷魅力的中华文明特色。在西学大肆东渐，社会变革动荡的近代，中国玉器艺术与中国传统文化一样急剧衰落，作为典章制度象征物的玉器一度沦落成“出口创汇”的特定商品，玉器制作浅薄粗糙，仿制流行，灵魂尽失。除了专家学者仍着眼玉器的艺术与文化内涵的探索挖掘以外，工艺师、玉器商用心于加工牟利。而视生产玉器为艺术创作，将继承优秀传统、弘扬与创新玉器文化作为责任者，海内外商界屈指可数，台湾商人林子权即是为数不多的最早的觉悟者之一。

认识林子权有近十年光景。那是在1998年底于北京召开的全国玉器学术研讨会上，我见到一个五短身材，黑不溜秋，为人行事低调又不起眼的人。经别人介绍，才知道他是来自台湾的玉器商人。当时很是奇怪：以玉器牟利为业的商人，为何参与玉器研究活动？2001年在台湾参加海峡两岸玉器研讨会时，我与林子权有过长谈。经过几年的接触了解，我完全地改变了当初的想法，也明白了林子权企图重铸玉器设计灵魂的良苦用心。我们共同感叹过大陆地区玉器加工生产在市场经济的冲击下，厂垮人散，辉煌不再。许多没有玉雕技艺和文化知识储备的谋生工匠费工费料的结果，是制造出一大批伪、劣、差的玉器成品和大批仿古作旧染色的玉器"垃圾"。每言及此，林子权就瞪起那双并不大的眼睛说：“后代人看这个时代的玉器，我们拿什么说明这个时代的玉器风格和特征？难道只能说就是仿古玉，作旧染色，粗劣不堪的玉雕？”此时，沉默寡言的林子权显现了神采飞扬的另一面。

作为一个并不懂玉雕具体制作与技艺的商人，林子权在与上海玉雕界几位大师合作中，按照自己对玉器艺术的理解“取乎其上”，参与到每一件玉雕艺术品的设计之中，渐渐形成了独特的审美理念，从而把自己与一般商人仅仅经营玉器的销售拉开了距离。林子权重视玉雕艺术生产的每一个环节：他是台商中最早进入新疆和田籽玉产地购买玉料的人；是特别注意与玉器工艺和玉文化学术圈子广交朋友的人；又是早在1989年就在台北建立专门的观喜堂玉器品牌的人；也是善于运用文化理念进行玉器产品适度包装的人。有次，他生产一批十二生肖玉牌，让我帮助查找古典诗词中的记载，并将诗词镌刻在玉牌上，达到增加玉牌文化内涵的功效。他还注意玉器知识的普及宣传，与夫人皮楚荣编辑了《和田籽儿玉》、《清朗和润》等科普读物。种种不同寻常之举，使他有别于其他玉器商人和厂家，呈现出浓厚的集科、工、贸、艺、文于一体的风格。如果用和田籽玉美质深储、精光内蕴，但外表往往有皮有色甚至有粗糙围岩的特征来形容，林子权恰恰就是这么一种类似籽儿玉特质的人。

付出近20年的青春年华，林子权与观喜堂始终坚持以探索中华玉文化在新时期的传承与发展为己任，致力于对玉文化内涵和真义的不断深入挖掘。在两岸玉文化交流中，观喜堂与玉雕大师精诚合作，渐而成为国内最专业的玉雕制作团队之一。今年5月26日至6月10日，观喜堂在上海举办“观玉见喜--百件大师作品展”，汇集了代表中国当代最高玉器琢磨制作工艺水平的刘忠荣、于泾、吴德升、易少勇四位大师的作品。这是继明清时代苏州玉器的精妙工巧、细致秀媚和扬州玉器的清丽流畅、玲珑剔透之后，在国内最先推出代表当代海派雕工的“新”、“奇”、“特”、“绝”设计构思与创意理念的玉雕精品。对于中国玉雕界而言，这些作品是“”至今的一个重要环节，反映了这一时期海派雕工设计制作工艺发展的历史。

玉雕大师刘忠荣作品29件，包括一些超现实的抽象作品如“凤”、“母子情深”、“九七香港回归”、“太极”、“舞”、“守护者”等，均用上乘和田白玉创作了反映现代审美情趣的内容，炉火纯青的技艺使他对作品的质量把握精准，最具特色的地方是线条的挺、劲与丰富层次画面的处理。“刘海戏金蟾”、“五福临门俏色猪”、“平安如意俏色牌”、“华藏世界海插牌”，既有传统的俏色巧雕，也有精雅一流的写实，体现出一代大师的绝伦巧艺。2004年被评为“中国玉石大师”的于泾擅长圆雕工艺，结构与动态掌握准确，注意细节，表现出纯熟厚实的雅韵。他的作品23件，体裁广泛，既有单个的“母子象”、“羊”、“太平有象”肖生玉，也有系列的描写世俗生活情趣的春宫秘戏全家乐、上班、下班，还有俏色巧作的抽象作品“生命之泉”、“人体的迷惘”、“年年有余”，以及写实画面“教子读书”、“二乔共读”等等。易少勇最拿手的技艺是玉牌的选形，长于镌刻书法和国画构图，作品充满“人文”风格，散溢出安闲淡雅的气韵。吴德升在2006年获得“中国工艺美术大师”称号，他对玉材的透析和分色能力极其高超，常把布满杂质的玉料雕成巧思巧作的玉雕精品，无论在花鸟鱼虫、飞禽走兽、市井小民、童子观音，无不精绝雅致、观之流韵。“老鼠上烛台”、“竹椅白鼠”充满生活情趣；“小舟风情”含蓄流情；“十字架”表现宗教体裁，黑白对比具有强烈的视觉冲击力；“海滩上的女人”用一块黑玉雕刻巧用白花与黄皮，雕成海浪冲击下的细沙，黑色美女与之形成强烈反差，让人眼睛一亮，视之难忘；尤其值得一提的是“乌篷船--李白下江陵”，巧用大片黑褐皮沁色为篷盖，细刻竹编蓬顶，中间镂空，透雕船舱、人物、橹桨，下部把白玉雕成江水船体，细致雕工出活龙活现的生活场景与画面，其艺术构思源于生活却又超凡脱俗，令人叹为观止。

这批作品多数是直接从玉雕师手上取得便直达台湾藏家，鲜为人知。林子权此次承受着一定风险举办玉器展，意图引导玉雕制作的风向，这种这不能不让人佩服其先进理念与超前实践。