浅谈印象派的视觉冲击

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【摘要】印象派画家注重实地的写生，顾整体，重感情，讲究观察自然的色彩。它从题材和技法上对古典油画都有一种前所未有的视觉冲击力。印象派大师大胆的放弃了古典油画的端庄肃穆，通过走出画室感受自然的生命，自然的光线则引起了他们对艺术的渴求。视觉经验成为表现光的重要因素。他们追求一种接近自然的真实，是画家第一印象的忠实反映。印象派画家都是一种共同的倾向那就是要达到“美的永恒法则”这是对艺术自主的追求体现了审美现代性的诉求。

【关键词】印象派；视觉；色彩

中图分类号：J20

文献标识码：A

文章编号：1006-0278（2013）03-255-01

十九世纪末，由于社会经济的发展和现代科技的广泛应用，人们的思想观念和生活方式发生了巨大的变化，人们对艺术的追求也在追求标新立异。印象派的出现正好适应了这一变化。它的出现唤起了人们对生活的强烈热爱。印象派的大师通过其绘画作品全新的表达了色彩在绘画中的独特魅力，并巧妙的通过色彩表达绘画内容和情感之间的关系。

古典绘画由于受科技发展的局限，艺术家对色彩的认识也有局限性。他们对色彩的处理很理性，基本上完全是眼睛看到的色彩作画，其中固有色，棕色调成为他们表达色彩的主色调。引用大卫的话说：“艺术家必须是哲学家，艺术的命脉不能导向理性的灯火之外。”如大卫的代表做《马拉之死》画面基本没有什么色彩的变化，虽然整个画面给人的感觉是平静，庄重的，但这幅画更过的是从理性的层次去处理画面。古典绘画重视绘画作品中的体积，透视，和明暗的关系。他们在绘画中几乎不考虑色彩对物体的影响，用物体本身的固有色来描述对象。19世纪由于光学和色彩学的研究成果把光和色彩与美学相互结合，使艺术家得到灵感。年轻的艺术家们开始走出画室亲近自然。

印象派主要的视觉革命主要体现在题材上。即从古典油画中神圣的历史题材，神话题材等回归到真实的人的怀抱，以人的姿态看待世界。印象派大师把对自然的直接感观放在了第一位的位置。认真的观察自然风景中的光线的变化给事物带来的不同变化，捕捉不断变化的色彩效果并记录在画面上。以莫奈为例，莫奈出去写生，总是携带好几块画布，一块画布通常只花10几分钟最多半个小时，如果没有画完也从不加工，第二天相同的时间，同一场景，同样画布继续工作。莫奈的最有名的画《日出印象》他把绘画写生当作对光和色彩的研究，在画面上表现世界的光与色的交响乐。莫奈在捕捉自然光色的瞬息万变的色调变化，不拘泥于严禁的轮廓和细节的临摹，着眼于在现场写生中的描绘变化，努力寻找跳跃的光。用笔触展示一切的景物都笼罩在雾气下。这就把古典油画作品注重题材，线条和色彩的永恒关系转化成现实中“典型的瞬间”。这种随时准备记录不断变化的色彩，留在画面上瞬间的视觉效果，反映了自然界万物的本来面目和真实感觉。这样的印象派其实也是对古典油画的反判。这用的视觉经验尚未完全没摆脱古典视觉意识。印象派的视觉革命还表现它的技法上，印象派画家不再拘泥于严禁的扩线和对细节的描写着眼于现场的写生中迅速捕捉那些变化的色彩。以塞尚，塞尚，梵高为代表的后印象派则完全抛弃了对自然景物的依赖，呈现出一种“抽象美”的风格。以梵高的《星空》为例，用色彩斑斓的笔触和星云曲线与其说是自然的幻想不如说是画家内心情感的释放。他的画服从自己的内心世界，经常用螺旋的笔触来表达奔腾不息的情感。梵高的画大面积的色块的堆积，和色彩鲜明的对比。梵高善用互补的颜色，相互交融，相互对立，以增强色彩的精神。以其他的印象派画家不同，梵高更注重用色彩表达画家的精神活动。他主要以运动的色彩来指导自己的创作。色彩的视觉冲击力很强，注重遵循自己的精神世界。而另外以为印象派的大师塞尚和梵高不同，他明确指出：“绘画意味着，把色彩感觉记录下来加以组织，在绘画里必须眼脑相互协调，人们必须在他们相互形成中工作，通过色彩诸印象的逻辑发展。”塞尚重视画面的整体关系，他的构图上不墨守陈规，打破原有的构图，明确色彩应该成为一种“本质结构”色彩在画面上应该具有其本身的逻辑，他独立的构成秩序结构或者形式，不再是再现自然而是表现自然。不难看出，无论梵高还是塞尚，其对色彩的形式理解是不同的，带给人的视觉冲击力也是不一样的。但是不难看出，他们都有着一种共同的倾向，就是通过寻找一种秩序结构或者形式来寻找一种“美的永恒法则”。

尽管印象派绘画具有明显的艺术思想的多样性、绘画的探索性和历史的局限性，但印象派绘画的艺术震撼力和历史穿透力是毋庸置疑的。印象派绘画是西方传统绘画向现代绘画的过渡，是写实绘画向写意绘画的过渡，他在西方绘画历史上有着十分重要的意义。而印象派的画面充满了阳光，印象派对光的应用，是一种完全的条件色代替虚拟性的色彩。印象派深入展示色彩的自然雾气的变化和色彩的相互影响。他们发现了色彩中的补色关系，打破了古典主义的对称和平衡。他们色彩的视觉冲击力是爆炸性的，鲜亮的颜色统治了整个画面。印象派画家主张走出画室，在室外写生作画，以“自然”为师，把对自然的直接感受放在了第一位，捕捉不断变化的色彩效果记录在画布上，把自然万物的真实反映在画布上。在一个流派众多的世纪，印象派的有些画依然给人们强烈的视觉冲击力，让人们津津乐道，可以见得印象派对当代艺术发展的影响。