碑帖临习心得

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摘要：学习书法，总是必须经历临摹再到创作这一程序。临摹阶段，我们会运用许多临摹的方法，然后从临摹碑和帖中得到不同的书法技法和技巧，此后逐步进入创作状态才能将碑与帖的技法同时融合在一起，书法创作可以变得更为精彩。

关键词：碑；帖；技法；临习

临习古代书法，不可避免的会接触到碑帖这个概念。通常，“碑”指的是石刻的拓本；“帖”指的是可以取法的古人墨迹；而“碑帖”二字合用，泛指书法范本。本文刻意将碑和帖区分开来，为的是突出碑和帖的不同作用和价值，以及带给我们的不同感受与作用。

1 临习碑帖的方法和作用

学习书法，应当从临仿前人经验成果开始，集古今之大成于我身，学而优则创，在继承古代传统的基础上追求变化，从而张扬个性。开始阶段，临习碑帖是学习书法的“必经之路”。就像清代书家包世臣在《艺舟双楫》中所说的：“先能察，后能拟。察进一分，拟近一分；拟近一分，察进一分，终身不复止。”我认为临习有几种方法：

（1）实临法：这是最基本的方法，此法就是将范本放于眼前，用毛笔对照着写，通过观察与理解法帖来摹拟范字。开始时可看一笔写一笔，看一字写一字。待临熟了，便可看几字或几行而写之，这就是通常所说地对临。

（2）指临法：这种方法可用于不具备纸、笔的情况。凭对范字的记忆进行“临习”或“创作”。就在这种独特的书法学习中，往往能加深对执笔手感与运笔疾缓的理解与把握。

（3）心临法：在脑海里设一张纸、一支笔来临习范字，也是一种有趣而有效的方法。其实这种方法被每一位学书者于无形中运用。当临摹法帖时，先观范字，加深理解，而临摹落笔之时便在脑海里有对范字“演习”或“放影”的过程，即便只是瞬息即逝。这与“意在笔先”的书论不谋而合。

（4）意临法：这是临摹碑帖能产生气韵、意境的方法。被众多书家广为运用。

2 通过临习碑帖得到的书法技法

临摹是学习书法的重中之重，学书者要视临帖为日课，潜心修研、方法适宜，细心用脑，那么临帖才能事半功倍。但是临帖究竟是想从中得到些什么呢？古人云：“书之要道，神采为上。”所以书法要想写好，重要的是写出你的神采。但是神采并不是那么容易得到的，这需要提高自身的修养和文化水平，然后通过书法技法上的表现，才有可能达到。显然，我们临摹碑帖首先要得到的就是书法作品中的技法，而书法技法包括用笔、结构、用墨、章法四大要素。

（1）在用笔上：卫铄在《笔阵图》中云：“夫三端之妙，莫先乎用笔；六艺之奥，莫重乎银钩。”还说：下笔点画波撇屈曲，皆需尽一身之力而送之。”而张怀在《玉堂禁经》里也说：“夫书第一用笔，第二识势，第三裹束。”所以，学书头等大事即是用笔。什么样的用笔方式决定什么样的点画意味。这里简单介绍我觉得比较重要的两种用笔方式：

1）碑学用笔：王羲之临习汉魏书迹，并且能化和自然，因此他的用笔“力能扛鼎”，变化莫测，正是掺杂碑学用笔的体现。他曾自述这一历史转折：“羲之少学卫夫人书，将谓大能；及渡江北游名山，比见李斯、曹喜等书；又之许下，见钟爵、梁鹄书；又之洛下，见蔡邕《石经》三体书；又于从兄洽处，见张昶《华岳碑》，始知学卫夫人书，徒费年月耳。……遂改本师，仍于众碑学习焉。”碑学用笔会给人一种金石之味，像《石门铭》、《爨龙颜碑》、《张猛龙碑》这些碑刻一样，折角与转折处果断、刚劲，有一种刀锋切割地感觉；尽管刻凿过程中刀斧可能起到了强化作用，但不管怎样，这样的笔画效果是我们临习时需要用心体会、学习得。

2）帖学用笔：帖学是在帝王、官宦等统治阶层的调教下成长起来的书学体系，所以会带有唯美、工谨、规范甚至甜俗的因素，传褚遂良书《大字阴符经》即是帖学用笔的经典代表。

（2）在结构上。结构又叫结字、间架；就是将笔划搭配组合成字。搭配组合是否得当，关系到一个字的形体姿态是否美观。

1）碑学结构：平衡对称是碑刻结构的常规要求，古代书法家提出字形结构要“平正安稳”（王羲之《书论》）“四面停匀，八边具备，长短合度”（欧阳询《八诀》）都是指字形结构必须符合平衡对称的原则。要做到平衡对称须掌握：①字的重心平稳。字的重心是支撑整个字形平衡对称的中心点。②比例适当。字由几种笔划或几部分偏旁部首组成，各部分所占的比例要适当，整个字就会显得协调均衡。③疏密匀称。字的笔划有繁有简，笔划繁多的字要写得紧密些，笔划简少的字要写得宽疏些。疏密匀称，整个字就会显得均匀得体。

2）帖学结构：帖学结构除了要平衡对称，大多数情况下还需要富有变化：①参差变换。一字中常有相同的点划或相同的组成部分，书写时要做到同中有异，尽量避免或减少形态相同。②相互迎让。对字中的点划、偏旁、部首之间的搭配为突出主与次，要注意相互迎让，有的要收缩些，有的要舒展些。③相向相背。字中的点划或偏旁有的相互面向，有的相互向背，要注意向背分明、配合相宜。④正欹相参。字的形体有对称形的，有偏斜形的。要做到“正中览欹”、“扁中求正”使字的形体结构既具平正美又具欹侧美。⑤虚实相生。字的笔划搭配要有虚有实、虚实结合，避免塞闭呆板。⑥点划呼应。一个字是由各种点划组成的有机整体。要注意点划之间的相互呼应，形断而意连，使字中点划浑然一体而气势连贯。

（3）在用墨上：用墨是书法技法中的一个重要组成部分，历来为书家所重视，清包世臣在《艺舟双楫》中云：“画法、字法，本于笔，成于墨，则墨法尤为书艺一大关键已。”

1）浓墨：浓墨作书不但要黑而且要黑中透亮。观坡、颜真卿、康有为等书家的书法墨迹，多以浓墨书写，沉厚朴茂之中更显空灵。临碑刻时多以浓墨书写，因为用浓墨书写呈现出一种厚重，沉稳，扎实的艺术效果，但要注意应以墨不凝滞笔毫为度，用笔必须沉劲于纸内而不能浮于纸面。

2）淡墨：淡墨作书给人淡雅古逸之韵，空灵清远之感，但淡墨不宜太淡，不然掌握不好易伤神采。一般宜用于草、行书创作，不宜作篆、隶、正书。

3）枯墨：飞白、枯笔、渴笔是书者运用枯墨进行创作时较常出现的三种笔法（形态），能较好地体现沉着痛快地气势和古拙老辣地笔意。

4）润墨：指润泽的墨色从点画中微微漫润渗化开来，古人形容这种富于韵味的墨法为“润含春雨”。由于墨之滋润，故润墨行笔需快捷灵动，不可凝滞。

（4）在章法上

章法和结构其实是密不可分得，字与字、行与行的结构叫章法，也叫布局，布局也叫布白，章法的形式也具有多种多样的变化。不同书体有不同的表现形式。隶书、楷书的主要形式是“纵有行，横有列”，也是书法章法最基本的形式。就是在成幅书法中字的横与竖都成行。它具有行行分明、字字得所、端庄整齐、醒目清丽的特点。行书、草书则采用“纵有行，横无列”，即一幅书法中的字竖成行而横不论。它以适应行、草书的字体大小不等，形态多变，、笔划牵连、脉络贯通、一气呵成等为特点。

参考文献：

[1] 丛文俊，等.中国书法史（全七卷）[M].南京：江苏教育出版社，1999.

[2] 华东师范大学古籍整理研究室.历代书法论文选[M].上海：上海书画出版社，1979.

[3] 崔尔平.历代书法论文选续编[M].上海：上海书画出版社，2004.

[4] 黄正明.中国书法鉴赏[M].南京：南京大学出版社，2007.

作者简介：刘凯（1989―），男，硕士，现为南京师范大学美术学院研究生，主要研究方向：书法篆刻，美术学。