钢琴欣赏系统解析

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摘要：为了更好地欣赏音乐作品，就必须对作品的音乐风格有深入的了解。钢琴音乐的发展贯穿整个近现代音乐发展的历史。本文就不同风格钢琴的欣赏审美做了粗略的分析。

关键词：钢琴；风格；欣赏

中图分类号：J624 文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）17-0091-01

音乐，毕竟是听的艺术。所谓感受了的才能更深地理解；理解了的才能更好的欣赏，本文通过对钢琴的功能、表现力的介绍，对钢琴音乐基础知识的了解，提出欣赏钢琴音乐作品的步骤和方法，为钢琴欣赏提供一种方法和思路。 有助于进入更深层次的钢琴音乐欣赏。

一、把握音乐风格应该作为欣赏钢琴音乐作品的重要方面

每个国家、每个民族都有着他们自己的文化背景。而钢琴音乐的发展，始终是各个时代音乐文化的缩影。按西方音乐史划分，钢琴艺术的发展经历了四个不同的钢琴风格时期，各个国家、各个民族的作曲家的美学观念、追求目标、写作手法级演奏家的演奏手法上都有很大的区别。从其钢琴表演的角度来分析，不同时期、不同风格的作品，要求演奏家在钢琴的触键、力度、分句、呼吸、音乐色彩的变化、踏板的运用等方面都作出了不同的处理。了解钢琴的音乐发展史，对提高钢琴音乐欣赏水平具有重要意义。

（一）巴洛克风格。巴洛克时期音乐主要以复调音乐为主，即由几个并行的线条构成，一般不分主次，即使有所突出，也仍应保持几个声部的独立进行。复调音乐是多层面、多线条、多重性的复杂思维。一般有一种错觉，认为巴洛克音乐比其后的音乐来得协和，实际上，巴洛克音乐包含着极尖锐的不协和。这时期最重要的的音乐作曲家是英国的亨德尔和德国的巴赫，其中又以巴赫为最。巴赫创造出了一整套古钢琴的表现手法：快速的音阶走句，平行三度、六度，分解和弦，分解八度，装饰音及复调织体等，奠定了钢琴演奏技巧的基础。

（二）维也纳古典主义风格。古典主义时期钢琴的声音与古钢琴完全不一样，莫扎特、海顿的声音更清晰，他们更强调手指的颗粒性、清晰度和透明度。而贝多芬声音结实、雄厚，因为他的音乐内容常常是富 于戏剧性的，他要求声音的音量和厚度大大地超过莫扎特和海顿。贝多芬更宽广地运用钢琴上所有音区的声音，表现他丰富的音乐思维，他的音乐使演奏者的手指在键盘上伸展得更远了，赋予了作品更丰富的调性色彩。为了增加声音的浓度与厚度，他采用成块的和声作为旋律，配合运用宽广的音型使音乐产生力量的积聚，他演奏中还创造性地运用正在全力渐强中的突弱所产生的阻碍来获得戏剧性的对比效果。

（三）浪漫主义风格。浪漫主义时期和声丰富多彩，通过运用和弦外音，以及远关系转调等手法来获得新鲜的和声效果。钢琴织体的写法也有很大不同。 浪漫主义时期的音乐主要是抒发个人情感，所以旋律很重要，声音的美非常重要。声音的多层次是浪漫派音乐的最大特点，旋律本身的歌唱性、旋律与伴奏的层次非常重要。浪漫时期，钢琴经过了不断的发展、改进，已经日趋完善。钢琴音乐达到了全盛时期。钢琴演奏法也在这样的大环境下不断发展、变革。在这一时期，对钢琴演奏法发展做出过重大贡献的主要是车尔尼、韦伯、门德尔松、肖邦、李斯特等音乐家，其中以车尔尼为最。

（四）印象主义风格。印象主义音乐在题材、调式、和声、织体、音响、曲式等音乐基本构成的一切方面，创造性地进行了深刻的变革，开创了一个崭新的音乐世界。这一时期的代表作曲家有法国的德彪西和拉威尔。德彪西发展的独特的钢琴风格，显著的手段有：以平行和弦、声音层次的修饰，无解决和声，特殊的踏板效果，调性自由转换等，充分展现了钢琴所可能达到的音响效果。德彪西印象派手法创作的钢琴音乐给钢琴演奏技术提出了新的课题。他力求在弱音范围内作出无穷的层次，在触键上要求抚摸般的、一掠而过的飘浮音响。对踏板的使用更是精巧之极，常常利用踏板产生的余音来造成朦胧、飘渺的色彩效果。20世纪另一位钢琴作曲家的代表人物巴托克特别强调了钢琴“敲击性”的特点，他追求清晰、突出、新潮大胆、刺耳又充满乐感的音乐。他的音乐都以民间音乐为素材，在创作中大量融入现代音乐的和声手法，造成一种“原始性的神秘色彩”。后人也将他的作品归于“原始主义音乐”范畴之内。

二、了解钢琴的功能与表现力

欣赏钢琴音乐作品，首先从了解钢琴的功能与表现入手。钢琴有“器乐之王”，“音乐王冠上的明珠”之称。钢琴是唯一的一件能与整个交响乐团相比拟，相对应，相媲美的独奏乐器。钢琴的音域囊括了交响乐团由最低音区到最高音区的全部音域。钢琴可以发出类似交响乐队合奏时的雄厚、嘹亮、光辉、铿锵的音响；钢琴上能同时奏出十余音的和弦以及四五声部的复调。通过不同的触键方式，它具极丰富的表现力，力度对比，音色轻重缓急控制使许多感人肺腑的音乐，如歌如泣。通过踏板的运用处理，可取得丰富的音色和音量的变化，以及丰富多彩的意境和效果。

音乐表现,是把我们内心从音符中感受到的东西,通过手指触键弹出乐音的方式表现出来,也就是内心感受在乐音上的显现。由乐音引起心理上对情感、美感、情绪、情调、想象、意境、形象、以及音乐的语言、思维、语调、涵义、韵味、哲理、风格等等方面的会意、感受。音乐特征的音乐内容、情绪、形象意境等所决定的音乐的局部特征和总体风格，音乐特征是音乐的实质，是领会音乐把握音乐的基本要素，它决定我们用什么方式、手法、情感去表现音乐。因此，我觉得表现音乐，首先要把握乐曲的音乐和优美。①音乐是抒情性的，以优美如歌的旋律抒感，情绪上可以是亲切，动人的或安宁的，对这类音乐表现应抓住其特征，抒情的，歌唱的，声音柔和优美；②较活泼的，在音乐表现上应是轻快活泼、节奏性强、声音明亮轻巧；③激情类，在音乐表现力上是力度较大，手法复杂，尤其重情感的投入。

音乐是通用的语言，是可以融入人的情感而存入人的心灵之中。当我们要表现某部作品的时候，首先要分析作品的音乐特性。我们可以凭直觉来体验，或是标记、标题来确认，或以分析作品来体验。分析作品音乐性质是通过把握不同音乐特征，结合自身的音乐感觉把作品生动地表现出来。同时还要掌握一定的演奏技巧。只有把音乐目标和技术手段结合起来，才能有完美的钢琴演奏效果。另外，提高个人修养是提高音乐表现力的前提。要多了解作品；多欣赏音乐作品；多听音乐、音带，熟悉作品演奏技巧。提高个人综合素养，更好的表达音乐作品。

然而、钢琴也有其弱点，它不象弦乐、管乐那样绵延如线。而是弹奏发声之后很快变弱，随即消失。钢琴上发出的每一个音，像是一个点，点与点之间的连接构成音乐的旋律。在欣赏钢琴音乐时，充分发挥想象力，把许多点连成线，去描绘音乐，发挥想象力来延长钢琴音乐中的意欲未尽的意境。体味其中音断气不断的旋律。钢琴音乐作品作为诱发人想象力的艺术，它的价值就在于激发人的创新意识和创造行为。欣赏钢琴音乐是提高综合素质的重要内容之一。

三、循序渐进地欣赏钢琴音乐作品

我们在欣赏钢琴音乐作品时，可从一些小的作品开始。如中国作品《牧童短笛》、《北风吹》。外国作品《土耳其进行曲》、《快乐的农夫》、《四小天鹅》等。这些小曲子音乐主体突出、形象鲜明、旋律性强，使人们极容易产生兴趣。然后再去欣赏一些较大的钢琴作品。如：贝多芬的奏鸣曲、肖邦即兴幻想曲、叙事曲、协奏曲，中国作品黄河协奏等等。我们欣赏作品时，要善于捕捉音乐的主题、副题；横向、纵向的旋律和声；敢于想象音乐的意境，并去感受、体会、听辩不同作品的风格特点，感悟音乐不同音响的内涵。欣赏钢琴音乐作品是知识与想象的积累，是审美的提高。

总之，钢琴音乐的欣赏，要做到多听、多感受、多体验、多思索，更重要的是在这过程中，听感感受和理论知识是相辅相成的。只有听感感受而缺少理性知识时，会延迟进入更深层次的欣赏的过程。反之，只有理性知识而缺少听感实践时，又难以感悟音乐的真谛。

2010年黑龙江省艺术科学规划课题立项结题论文；立项号：10B064。