服装设计中的返璞归真
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摘 要：锦绣中华，衣被天下。刺绣是以穿针引线，使用不同绣法和针法，在各种纤维织物上，绣制纹样图案的一种中国传统手工艺。刺绣历史悠久，技艺精湛，是中国艺术文化中的瑰宝和重要组成部分。刺绣与现代现代服装设计也结下了不解之缘，使现代服装设计具有返璞归真的艺术风格和特色。
关键词：刺绣；传统手工艺；现代服装设计
中图分类号：TS941.2 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）18-0147-01
一、刺绣的起源，发展，分类
刺绣，又名“针绣”，俗称“绣花”，古代称“黹”、“针黹”，即按照设计的花样，用绣针穿针引彩线（丝线、绒线、棉线），在织物（丝绸、布帛）上运针刺缀，以绣迹构成纹样或文字。
刺绣最早是以实用为目的，用于服饰与日用小件。随着时代的发展，刺绣以物质文化形式深刻影响着人们的生活、审美观念及心理倾向。由于人们除了日常生活的物质需求以外，还有提升于物质功能的精神需求。在魏晋时期，在日常用品刺绣技术发展的同时，受绘画艺术形式的影响，出现了刺绣观赏品。刺绣内容有佛像、世俗人物、走兽、花奔、山水、翎羽等。题材丰富，绣技精妙。无论以实用装饰为主的日用品，还是以欣赏为主的“艺术品”，在悠久的发展进程中，既与人类的衣、食、住、行紧密联系，又与绘画、风俗、人文、宗教等文化相融合，如中国传统四大名绣，苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣，具有特别浓郁的地方特色与民族性格。
二、刺绣的文化价值和审美价值
中国是一个文明古国，素有“衣冠之国”之称。《左传》定公十年疏云：“中国有礼仪之大，故称夏；有服装之美，谓之华。”在漫漫的历史长河中，中国服饰艺术散发着灿烂芬芳。它是中华民族智慧的结晶，也是中国传统文化的重要组成部分。刺绣最早使用在服饰中，在先秦文献《尚书》、《诗经》内均有记述，绵绵千年，中国服饰与刺绣息息相关，两者相结合得相得益彰，珠联璧合。刺绣技艺不仅为中国服饰增添光彩，更丰富了中国服饰的文化内涵。
最早，刺绣在服装上的作用是实用的功能，有句话叫做“衣画而裳绣”，其实裳是下装的意思。在日常生活实践中，下装比较容易受到磨损，因而绣一层在表面，以增强其坚实性，使其结实耐磨，富有实用价值。
刺绣除其实用功能以外，引人注目的是其寓情形式。历代社会权贵利用刺绣这一作用为自己服务，作为“昭名分，辨等威”的一种手段。刺绣在花纹上的表现来实现这一功能，世代相袭的“日、月、星、辰、山、龙、华虫、宗彝、藻、火、粉米、黼、黻”。十二章就是皇帝的专用图案，编入《舆服志》，奉为圣典。这十二章的图案被解释为：天子如日月星辰，光照大地；如龙，应机布教，善于变化；如山，行云布雨，镇重四方；如华虫之彩，文明有德；如虎（即宗彝）有知深浅之智，威猛之德；如水藻，被水涤荡，清爽洁净；如火苗，炎炎日上；如粉米，供人生存，为万物所依赖；如斧（即黼），切割果断，如两己相背，君臣相济共事。此后，只有皇帝才有权利穿带具备这样图案的服饰。而且，刺绣现在更是被世界视为中国文化符号元素的象征。
刺绣在服装上的装饰美化功能不应被忽视。中国人常常以玉比德，以绣比美，如锦绣前程，锦绣河山，都是美好的象征。刺绣服装不仅美化服装本身，更是衬托与美化了着装者，从欣赏者的角度来看，还美化了环境。刺绣在历史上将人们装扮得彩绣辉煌，更是绣技妇女创造美，展现美的艺术手段和方式。刺绣赋予她们特有的艺术语言--针法，她们运用刺绣手段构思题材与审美形象，精巧美幻地绣出自己的艺术情趣。中国大地上生活着五十六个民族，无论是农业民族的服饰被褥，还是游牧民族的马鞍皮靴，可以说都离不开刺绣的身影，由于各民族生活的地理环境，风俗习惯，审美情趣不同，使刺绣显得更加多姿多彩。
刺绣在服装上的三种功能（实用功能、寓情形式功能、装饰美化功能），不是相去甚远的，它们是相互联系，相互融合的。在每个历史阶段其功能侧重点不同。有些功能渐渐被摒弃，但有的功能越发引人注目。如美化装饰功能日益广泛深入并加以创新应用。现代人民生活水平的提高，研究和发展刺绣服饰文化不仅是美化人民生活的需要，也是中国刺绣在时代进程中求得进一步发展的必由之路。
三、刺绣在现代服装设计中的应用以及它的必要性
在社会经济快速发展的今天，科技的不断进步，电子、信息化时代的到来，印染、喷绘、机绣等高科技技术的创新发展给人们的生活带来了前所未有的变化，它们也不断地强有力地冲击着中国传统的手工技艺--刺绣，但刺绣在人们心中的地位并没有退却，而且对其文化价值及审美价值的肯定日渐递增。在现代服装设计中，刺绣作为中国文化的代表，其精髓深远，内涵博大，已被现代设计者继承，挖掘，创新和应用。
刺绣效果具有明显的文化内涵和审美情趣。它丰富的造型和精妙的内涵，非常受现代服装设计师的青睐。近几年，刺绣在国际性时装的舞台上尽显魅力，在众多著名国际品牌中，都能看到刺绣的身影，无论是东方绘画和吉祥图案的题材，还是不讲究对称的花卉图案，以及中西融合的运用，都使现代服装更具生命力和智慧。
Doir的著名设计师约翰加里亚诺的中国之旅，让他将中国刺绣奉为瑰宝，在Doir新季女装中强烈推崇，大量使用中国刺绣为装饰元素。在Prada，D&G等著名品牌中，刺绣同样在反复显露头角。
Christian Louboution为庆祝“Fashion's Nightout摩登不夜城”的登场，推出绣有中国龙的三样新单品，一款男装鞋，一款高跟鞋和一款ipadcase。中国龙运用手工缝制在黑天鹅绒上栩栩如生，浩瀚神游在Christian Louboutin标志性红鞋底上，让人叹为观止。
Christopher皮革上的刺绣在2012年花朵系列中出现，羊羔毛领子的皮夹克被刺绣花朵包围着，绚丽多彩，立体感强，层次清晰，皮革面料的帅气被刺绣花朵相拥，其图案细腻，花型大方精妙，将秀丽和狂野在服装上完美地结合起来，在舞台上相当拉风。
国内出现并迅速发展起来的“玄色服装”、“天爱服饰”、“五色土”、“玫瑰坊”等服饰品牌，在设计中对刺绣工艺的不断探索和运用，以现代审美意识重组再构成，伴随着日渐成熟的消费观念，对个性化服装的追求，融合传统刺绣文化内涵，为刺绣打造一个源泉的出口。
四、结语
总之，在服装市场竞争激烈的今天，我们要清楚地认识到刺绣的丰富文化内涵和民族精神，以本土文化为基点，打破传统刺绣方法来丰富服装的华丽形态，用更开放的理念对待刺绣的形式，使其保留刺绣艺术本质的情况下，对其进行创意性运用和创新。通过刺绣在服装设计中的应用来传承中华民族优秀文化，使现代服装在设计中融合中华民族的精髓，同时使其具有时代精神。