在课改中开启学生的创造性思维
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从创造宽松、民主的音乐气氛和环境以渗趣；通过音乐培养丰富的情感想象；运用联想和想象力使形象思维与创造思维相结合；以激励的手段促进创造的自主；鼓励创造，引起情感升华五个方面，对在课改中开启学生的创造性思维进行了探讨。
课改 学生 创造性思维
“创新是一个民族进步的灵魂，是国家兴旺发达的不竭动力”。“如果自主创新能力上不去，一味靠技术引进，就永远难以摆脱被动的局面。一个没有创新能力的民族难以屹立于世界先进民族之林”。同志的一番话深深地打动了我。的确，音乐教育是一项实施美育的重要手段，其根本目的就在于开发孩子的心智能力，塑造其美丽的心灵。艺术的功能不仅仅是教化和审美，还在于形象思维的开发以及创造思维的培养，与科学的抽象思维相结合，构成完整而健全的思维能力，才能以一个个新的创造使人类文明不断地向新的高峰推进。音乐是兼有表情性和造型性的艺术，又具有不确定性的特点，在培养情感和联想、想象力方面有很重要的作用。过去的音乐教育忽略了这方面的培养，过多地注重音乐知识和技能的传授，限制了学生思维能力的发展。因此，我们有必要在音乐教学中加强创新性思维的训练。
一、创造宽松、民主的音乐气氛和环境以渗趣
在平日的教学中，我通常引导学生闭上眼睛静下心来仔细听。此刻，孩子们会抛开一切杂念，用心去聆听音乐，展开他们丰富的想象。因为音乐描述的形象通常带有模糊性，给予他们提供了展开想象的巨大空间，如果用自己的理解去同意学生对某音乐形象的认识，这无疑是给予学生的思维罩上了一个铁笼，对学生与众不同的言行作不恰当的评价，更摧毁了学生的自信心，所以，尽管有时他们想的与音乐本身所表达的意思相差很远，我都会鼓励表扬他们，而不会讽刺挖苦，只要他们真的动脑筋就足够了。
二、通过音乐培养学生丰富的情感想象
通过音乐培养学生丰富的情感，首先，要培养学生对音乐的兴趣，运用一切方法启动学生的积极性，如现在所提倡的愉快教学、参与教学、趣味教学都是行之有效的好方法。其次，要鼓励学生运用音乐表现自己的情感。演唱和演奏就是表达内心感情的最好方式，因为演唱和演奏的过程就是内心情感抒发的过程，是内心情感更深层的流露，也是情感的一次升华。比如，在抗日战争时期，流亡的学生聚集在一起，总要唱起“我的家在东北松花江上……表达对沦陷的家乡的怀念和对日本侵略者的仇恨。《二泉映月》虽然是一首优秀的中国作品，但也能使外国人产生同情的情感。日本著名指挥家小泽征尔在指挥该曲时，就体验到了一种深深的“断肠之感”。同样，在音乐教学中启发学生的情感和演唱、演奏是分不开的，投入了丰富的情感会激发学生更为深厚、强烈的情感，会萌发新的领悟和想象。
三、运用联想和想象力使形象思维与创造思维相结合
培养学生创造性思维是对传统教育的改革。长期以来，我们习惯了教师讲学生听的教学方法，即使是经过改革后的启发式教学，也存在着把学生的思维限制在教师所规定的范围内的音乐教音中。过去，我们认为学生会演唱、演奏就是个好学生了，现在看就不够了，不仅会演唱、演奏，还要会创作，才是好学生。因此，创造性思维的培养十分重要。首先要知道联想和想象是形象思维的主要思维方式。作曲家创作音乐的过程首先是一个形象思维的过程，无论是从生活中提取的题材还是从文艺作品中提取的题材；无论是触景生情有感而发，还是从某种艺术中萌发灵感而成，总之，都是在他头脑中最先出现他感兴趣的形象，然后运用音乐语言和音乐表现技巧创作而成。当我们欣赏一首音乐作品时，也必然要沿着作曲家为我们创作的音乐形象出发去探寻作曲家创作时的形象原型。从同一情感出发产生各种各样的想象，这正是培养联想力和想象力的好机会。例如，第十册欣赏《彼得与狼》一课，我没有采用教学带中的有解说的音乐，而是采用了交响乐队演奏的现场录音带，目的是为了给予学生无限的空间让学生自己来理解音乐，而不是让故事的解说禁锢住学生的想象思维。在欣赏过程中，学生的感受和想象各有不同。欣赏后，我采用了小组讨论的形式让学生的想象相互得到了交流，从而更加阔宽了学生的想象空间，为创造性思维奠定了基础。
四、以激励的手段促进创造的自主
学生掌握音乐的表现手法，这是引起联想和想象的必要条件。如教育家叶圣陶先生曾说过一句意味深长的话：“教师今天的教正是为了明天的不教”。这句话具有深邃的内涵和丰富的哲理。教师必需要用各种激励的手段调动学生创造的自主，用激励的手段根据认知规律，循循善诱，不断调动、促使学产生强烈的求知欲。可根据看、听、读、议、创、做等。“看”是基础，“听、读”是主导，“议”是交流，“创”把“练”的规律和方法作了科学的、合理的扩展，充分发挥了“练”的效能，同时也扩展了作的空间。
音乐的声音是富于创造性的，它具有不可指向性的特点。各人的领悟和情感不同，对音乐的创造也会不尽相同。教师创设一个环境，把每个学生对音乐的理解和创造充分表现出来，有益于培养学生的思维多样性，这也是其他学科无法比拟的。一次，在欣赏《大海》中。一个学生突然萌发奇想，管它叫“清澈的溪水”，我顺即让学生给乐曲起名字，学生的情绪高涨起来，有的说“清泉”“流水的欢歌”……用艺术的夸张，丰富的想象对学生的乐曲进行再创造，这是音乐情感的升华，也是课堂教学的延续，它给音乐教学带来了活力，并使每个学生心中蕴涵的向往和渴望得到宣泄。正像捷普洛夫所说：“人从声音里听到的东西越多，则音乐感情越丰富。”
五、鼓励创造，引起情感升华
苏霍姆林斯基说过：“真正的教育智慧在于教师保护学生的表现力和创造能力，经常激发他体验学习快乐的愿望。”在引出了学生的情感共鸣之后，可以鼓励学生进行艺术创新，引起感情的升华。艺术创新是学生主动参与音乐、体验音乐的最佳方式，鼓励学生用各种方式进行对音乐的再创造。比如，在欣赏《可爱的动物》之后，有学生迫不及待地要表现各种小动物的动作，我就让他跟着音乐学着自己喜爱的小动物的动作走到学生中间，学着小动物的叫声，不仅使他更好地体验音乐，更使其他的同学更好地理解了音乐。少年儿童的想象力是一把开启心灵的钥匙，创新力则是培育心灵的养料。通过它们可以使灵感得到创造性的发挥。因此，音乐教学已成为促进学生全身心健康发展、塑造“创造型”人才的一个重要途径。作为素质教育的音乐教学，必须舍弃一切单调、枯燥、令学生感到厌烦的内容和模式，必须是使受教育者在良好的心态、轻松的气氛和愉快的环境中潜移默化地实施的。