美的追求 新的探索

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大型现代花鼓戏《花落花开》是一部以建设社会主义新农村和贯彻落实科学发展观为背景，体现农村民主法制的健全，展示先进与落后、改革与守旧的现实主义作品。作为服装设计的我，既要按照导演的整体构思展示人物个性，按照舞美设计的整体要求体现样式风格，又要考虑如何从求新、求美入手，展现一个崭新的时代，一群崭新的人物，一种崭新的理念。

时下，不少人都把服装设计简单而又时髦地称为“包装”。我认为，这种说法和提法是片面和不；隹确的。舞美设计，包括服装设计，自始至终是贯穿和渗透在整个剧情之中的，它与全剧是紧密结合、不可分割的一个整体，这也是戏剧是一门综合艺术的概念与含义。而有一些服装设计人员接到剧本后，只是粗略地浏览一下，看看大体剧情，然后便从所谓“求美”的外表出发，按照所谓“新潮”的想法，对剧中人物进行所谓的“包装”。他们不知道，一个舞美服装设计人员，只有对剧本中人物特定的环境及剧中人物的内心世界进行认真分析并深刻思考，才能有新的创意，才能真正挖掘美的内涵和符合情理的时尚元素，才能准确体现“包装”的实质和本质。

我在对《花》剧进行服装设计构想时，把剧中人物分成三大块：一是五个男女主角：李红英、石有根、罗老二、王老五、童丽。他们是在该剧中各具亮点和不同理念的核心角色，必须有强烈的时代感、个性感和反差感。二是以王五嫂为代表的五个象一群喜鹊一样的堂客们。她们的服饰既有装饰美，又有传统美和地域特色美。三是一大群热爱生活、对未来充满憧憬，愿与时代同步，愿与潮流共进的男女青年。他(她)们的服装要既现代、时尚，又保持一种山区的田园荚。

在多年来对几台大型创作剧目如《雨后青山》、《村官是个堂客们》、《花落花开》的服装设计中我深深体会到，服装确实是舞台美术的一个重要组成部分，因为舞台上的服装和舞台上的表演主体――角色或舞蹈者，直接构成人物的舞台外部造型。服装设计的准确与否，直接涉及舞台艺术造型的准确与否，也可以影响到作品的形式。尤其在一个极具现代感的戏剧中，服装可以直接影响到作品的现实感、真实感、时代感和艺术感。

在设计女主角李红英这个人物时，我既注重了从宏观的角度运筹她的设计方案，又根据全剧规定情境和人物的情感变化，从微观的角度进行不同场次的具体设计处理，力求做到细微周到、匠心独具。她第一场参加村民海选，我特意给她设计了一套兰底碎花的服装，并在醒目部位进行了特殊点缀。不但使之线条流畅，既体现她的朴实、清廉、庄重、亲和，又表现她今天势在必得的精心打扮：既有美的感受，又渗透她的传统和保守。第一场她出乎意外地落选后，我在第二场又特意给她设计了一身略带灰白的服装，以表现她失落、孤独、痛苦、彷徨、顾影自怜的心境。但整套服装仍不失制作美感。因为，李红英当了十五年的村长，虽然落选了，但仍是一个有气质、有头脑、有一定素养和十分自信、不甘落后且爱面子的人。第三场她的上场，我根据角色的心理行动线向导演提议，要给观众眼睛一亮的感觉。因为，这一场是表现她“谁说我落选心情坏，这点风浪还打不翻我李红英，不当村主任无所谓，下了台我反而涛声依旧更精神”，在人前强作笑脸、硬撑面子的心态。我特意给她设计了一套十分靓丽且时尚的上红下白的新款式，配上刚烫过的卷发，别上一朵醒目的胸花，打一把“摩登”伞，戴一副小墨镜，给人一种外强中干，内心苦恼，外表精神的强烈的反差美感。

在《花》剧服装设计的过程中，我始终根据导演的整体构思，本着从舞美整体样式出发、从人物出发、从观众的审美角度出发的“三出发”原则，决不象普通美术作品那样，单纯地以自身的美感去让人欣赏。舞台服装的色彩、款式、构图等，必须要与剧情及剧中人物相吻合、相协调，方能产生自然的美感。《花》剧的各类人物的服装虽然反差较大，甚至有的偏“实”，有的偏“虚”，但其风格化、样式化、板块化的基调是不变的。如对剧中的串场人物四个大嫂(梅、兰、竹、菊)，我给她们的设计是：下身色调和样式一致，上身则根据梅、兰、竹、菊的不同颜色用不同色调的布料加以区别，并在每个角色的围裙上各绣上代表梅、兰、竹、菊的不同图案，用以区别角色的特征，并用一种流动性的线条予以装饰，给人一种简洁、飘逸的动态美感。

“包装”是外部的、形式的，与内部的内容没有根本性的直接关连。“包装”虽然可以掩盖某些演员自身条件的一些不足，给观众一些视觉的冲击，但决不可代替从剧情出发，从人物出发，从剧目的整体风格样式出发，不能离奇甚至离谱。如果游离人物之外去搞所谓“包装”，有时还会适得其反，甚至给人一种像一双白手套下掩盖一双肮脏的手，一顶华丽的帽子下却是一个愚不可及的头脑的感觉，是不能达到舞美设计和服装设计真正的美的追求和新的探索的审美效应的。

(作者单位：娄底市花鼓戏剧团)