象征:主义,第一次世界大战前的美好年代
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由法国文化部、意大利文化部、米兰市政府、Arthemisia集团、米兰王宫博物馆（Palazzo Reale）联合举办的“象征主义（Simbolismo），第一次世界大战前的美好时代”于3月5日在米兰王宫博物馆正式开幕。作为2016年的年度大展，是以纪念象征主义130周年为契机特别举办的，精选了100多幅代表性作品展出。无论是广度还是深度，象征主义在国内都没有印象主义传播广和深，而实际上象征主义对世界艺术的影响，无论在持续时间的长度和波及地域的广度上，都超过了印象主义。其革命意义在于它产生了一种新的更接近现代化的艺术哲学。
象征主义是1885-1910年欧洲文学和视觉艺术领域的一场有巨大影响的运动。象征主义摒弃客观性，偏爱主观性，背弃对现实的直观再现，偏爱对现实多方面的综合反映，通过强有力的象征来暗示多种思想。象征主义的出现，真正标志着欧洲艺术开始从传统主义向现代主义过渡。
黄金画的浪漫传奇
此次展览中最受人瞩目的无疑是古斯塔夫・克里姆特（Guslov Klimt）的作品《阿德勒・布罗赫-鲍尔像》。
这件作品绘制于1907年，是克里姆特黄金风格时期的巅峰之作。作品是犹太糖厂主的夫人阿德勒布洛赫鲍尔（AdeleBloch-Bouer）的肖像，画中人庄严端坐，眼神迷离，红唇极具欲望和美感。为配合布洛赫鲍尔的华贵形象，受过多年学院派艺术教育和工艺美术训练的克里姆特，在创作时充分发挥了写实造型和装饰风格的作用，将具象和抽象这两种表现方法结合得合情合理，天衣无缝。克里姆特在背景及衬裙上特意使用了真正的金粉，使之呈现出灿烂的金色，画面以金色作背景底纹，各式金黄色纹样图案构成的衣饰包裹着人物的优雅形象，整个画面显得高贵华丽，可谓金碧辉煌。克里姆特历时3年才完成这件画作。国内外美术史专家普遍认为，1918年逝世的克里姆特很可能是爱恋着布洛赫鲍尔夫人的。
2006年6月20日，化妆品巨头罗纳德・S・劳德花了1.35亿美元购买了这幅画，一度超越毕加索的《拿烟斗的男孩》，成为了世界上最昂贵的油画，也成为名副其实的黄金画。
另一幅代表作当属法国象征主义大师-古斯塔夫・莫罗（Gustave Moreau）的《显灵》。内容取自圣经故事，描述希律王生日，莎乐美受母亲唆使，以七纱舞为继父祝寿，要希律王以施洗约翰的头颅作为回报，后者果然因此丧命。
本画描绘施洗约翰被砍头后的场景，珠光宝气的莎乐美指着鲜血淋漓的头颅，冷艳的公主胴体与圣光耀眼的人头形成强烈对比。莫罗的画面描绘极为细致，将人体的感官美与谋杀的恐怖感融合在一起。莎乐美身上的薄纱与饰物流露出一股异国风味，可看出东方主义的影响。《显灵》营造出一种既真实又阴森恐怖的诡异氛围。莎乐美是充满诱惑的邪恶女性形象，象征死亡与美色，权力与堕落。莫罗说：“我既不相信我能摸得到的，也不相信我能看得到的东西，我只相信我看不到和摸不到的东西。”那到底是什么？也许就是内心的冥想及直觉感受。
一战前夕的末日狂欢
本次展览是根据时间顺序展示的，这100多件作品，让观者直观感受到第一次世界大战前夜的末日狂欢。19世纪末期，欧洲大陆在工业革命后，进入了近代工商业繁荣的都市文明生活。当时人们将这个利益至上、社会富足的时代称为“美好年代”BelleEpcque），尤其是世界艺术之都――巴黎和米兰，更是洋溢在华美享乐的气氛之中。但是相对的，在繁华欢乐的背后，总隐藏着对文明进步虚华表象的厌恶，精神文明与物质文明产生落差，于是衍生出一股世纪末的氛围――不安、苦恼、空虚、颓废。象征主义即是在此世纪的氛围中孕育而生，强调以暗示、隐喻、启发联想的象征手法，透过文学、诗歌、音乐、绘画，表达内心对生与死的不安与苦恼。这些作品在幻想中虚构自己的神秘世界，抒发自己的愿望，启发人们对内心世界的联想，借以安抚人心。
展览专门给保罗・高更（Paul Gauguin）的作品提供了独立的空间，大部分的人都知道高更是印象派的代表人物，但是在1886年高更探访不列塔尼半岛的亚文桥村时，他将可见与不可见的世界用绘画的要素（线条、色彩、造型）予以综合，借以表达自己的内心世界。他说：“不要摹写自然，必须从自然中取出抽象的元素。”这种创作概念，使得他后期的作品成为象征主义发展的先驱。
皮埃尔・皮维・德・夏凡纳（Pierre Puvis deChavannes）是象征主义代表人物之一，他非常善于制作壁画，以象征性的手法表现神话和宗教内容。夏凡纳的作品，描绘的是我们熟悉的生活环境，但写实的画面其实含有更深沉的象征意义。《贫穷的渔夫》即是著名的代表作，画中以凄凉的色调（灰、青、土黄、灰绿）表现站在破船上低头望着水面的渔夫，双手下垂交叉放于腹部，像是在祈祷或感叹生活的不平，远处是他的妻女，从衣着上可看出生活的清苦，没有喧闹，没有声响，仿佛空气凝结般的画面上的静寂增加了神秘庄严的气氛。
展览还展示了勃克林的作品。在近代美术史上极少建树的瑞士，有一位象征主义大师，就是阿诺德勃克林（Arnold B？cklin）。这幅画是勃克林最具代表性的画作，内容描绘乘载死者尸体的船只，划船航向乱石耸立岛屿的景象。划船者被解释为卡隆，也就是希腊神话中冥王的船夫，负责渡引死者过冥河，船上的白色物则被视为棺材。画中所绘孤岛，不像一般常见的风景画，是画者心中想象带有神秘、空灵的景象，呈现出令人沉思、着迷、诡异的死亡之旅。
《独眼巨人》描绘希腊神话中独眼巨人库克罗普斯（他本是天神之子克罗诺斯的得力助手，克罗诺斯取得统治宇宙的权力后，怕他的超人力量造反，给他钉上镣铐，后获宙斯解放，成为火神的助手）在画面中，他正从地下爬起，目光凝视躺卧大地的女体。这幅图象有各种不同的象征性解读，巨人象征生命力量的苏醒，他巨大的眼睛，有如每个人探看自己内心世界的心灵之眼，睁开眼凝视，感受内心丰富的世界，女性象征本我的和情感的力量。
当世纪末文明的进步，解决了生活的问题但却不能解决对生命的不安，等待的是50年内的两次世界大战。象征主义就像探究人类内心的一把钥匙，开启我们的心灵之眼，照见复杂、矛盾、神秘、幻想的内心世界，犹如鲁东的独眼巨人，长期禁锢的心灵被解放了。2016年，东西方全面进入世俗社会，阿拉伯世界在世俗与宗教间徘徊。“象征主义，第一次世界大战前的美好时代”的展览，如米兰王宫博物馆馆长所说：“我们用眼睛去观看世俗的真实影像，但却更要以心灵之眼，体悟生命真正的价值。”