对美术与民族音乐融合的教学方式探究
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一、问题的提出
在以前的中学美术课堂教学中,老师是师生交流过程中的控制者、是整个教学过程中的主宰者。课前,老师费劲心思的备课、制作课件,在课堂中又尽心训导、竭力传授,呈现出权威无边、积极有为的姿态。老师费心费力,却没有想到学生并不买账,学生成了客体和附庸,成了被牵着鼻子走的顺从者,或是被强制的逆反者。长期以来学生习惯于教师站在讲台上讲,学生的思维和老师的讲授脱节,学生害怕老师提问,特别是有一部分高中生,对于他们不感兴趣的内容,他们宁可老师在上面讲的口水滔天,也不要提问,因为他们思维并不在课堂中。随着二十一世纪的来临,信息的传播和接收越来越方便快捷,而对于传统的教学模式,学生体验到的是被动、无为和无助,学生的主体意识、主动精神难以得到培育和发展。这样的课堂气氛和心理氛围也无法达到国家要求的新课标的要求。因此,怎样在课堂教学实践中进行不断的探索和改进,采用具有针对性的教学方法,激发学生自主学习的积极性,让学生学会提出问题、解决问题,从而培养学生的创新能力,提高学生的艺术鉴赏能力,就成为中学美术教育中一个亟待解决的问题。
二、教学尝试
笔者认为中学美术教师在美术课中的讲授方法和讲授内容应拥有较宽的自由度,在讲授方法上应力求突破传统,充分调动学生的积极性,培养学生的自主学习能力;在教学内容方面,中学美术教师可以充分利用当地的美术资源,根据本地学校的实际情况来安排自己的美术课程。新疆各少数民族美术和音乐艺术有其独特的地域特色,在我国绚丽多彩的艺术之林中占有特殊的地位。因此,对于新疆的美术老师来说,充分利用新疆本地的艺术资源,通过对新疆各少数民族艺术的学习,使学生更好理解新疆各民族的艺术特色,欣赏新疆多元文化及艺术的独特魅力,加强各民族间的进一步理解和沟通,从而加强民族团结,便有了特殊的现实意义。基于上述的考虑,笔者根据本校学生的特点,结合民族音乐和民族美术的各类艺术形式的不同特征,精心设计了一系列的课堂教学实践活动,力图探索出一种将中学美术教育与新疆民族音乐相结合的教学模式,在将民族音乐与美术相结合方面做一些有益的尝试。同时,努力培养学生提出问题、解决问题及独立思考的自主学习能力。
课前笔者考虑到所教授的学生基本上都是在城市里长大的,对于民族的乡土文化没有什么认识,同时,高中学生的学业压力也很大,无法用大量的时间来动手实践,因此,笔者认为应该从日常的生活中,特别是维吾尔族的民族音乐中寻找切入点。不论是传统的民间传唱《十二木卡姆》,还是现在在街头流行的现代民族音乐,维吾尔音乐所特有旋律和节奏都已为学生所熟悉,维吾尔美术在生活中体现的就更多了:从清真寺的外形和装饰纹样、美丽的地毯装饰图案、日用品的各种器具中都能够体现出维吾尔族所特有的审美情趣。为了更好的融会贯通,课前不仅查阅了大量的相关的美术资料,也请本校的音乐老师协助帮助,以提高自身的艺术修养,力求更加全面的引导学生深刻理解维吾尔美术与音乐之间的关系。
在教学过程中,为了引导学生探寻它们的共通点,从而更好的掌握维吾尔艺术的特点和特色,在课堂刚开始的时候,笔者播放了一些维吾尔歌舞的视频,接着又展现出一些具有民族特色的维吾尔建筑及美丽的工艺品图案,从音乐的听觉转换到美术的视觉,吸引学生的注意力。新疆的学生们每天都多多少少听到或看到动听的维吾尔音乐、美丽的清真寺,对这些独特的艺术形式都很熟悉,但是这种“熟悉”仅仅只是停留在表面,学生们从没有想过这些有特色的民族艺术究竟美在哪里,又怎样去欣赏,因为我们这些生活在城市里的孩子,对于维吾尔艺术的各种形式不了解,也并不在意这些艺术形式究竟有什么特色,这是我们老师无奈的地方,也是我这次将维吾尔的美术和音乐结合在一堂课中讲解的初衷。
笔者尝试通过用维吾尔的代表音乐来启发学生的思维。作为美术老师,笔者虽然喜欢音乐,但仅限于听,而不善于唱,虽然有同校的音乐老师无私的帮助,但还是没有把握,这时候我就充分调动学生的积极性,使学生容易接受,更有亲近感,把课堂让给学生,请学生中的民族学生或者音乐课代表带领同学咏唱维吾尔风格音乐,特别是唱王洛宾的作品时,学生的兴趣很高。学生在学唱过程中感受音乐旋律的变化和起伏,感受独特的音符旋律和节奏,寻找维吾尔音乐旋律的特点和规律,并将其特点和规律形象化。
在寻找维吾尔音乐与美术的共通点时,刚开始学生还比较茫然,找不到其中的规律,笔者就加以引导,点出维吾尔音乐的特点之一就是:相同的旋律在同一音乐作品中的反复出现、节奏的快慢也有其规律性。当然这些专业的音乐知识又少不了音乐老师无私的帮助。当屏幕上出现了具体的维吾尔建筑和典型的维吾尔图案时,学生们就能够发现其中的联系了。学生的创造力是无穷的,当学生们把这些共通点举一反三时,就联想出了许多的例子:有电脑强项的学生把在课堂中感受到的音乐旋律和快慢节奏形象为美术中具体的曲线、折线、圆和点,再把这些点和线的变化为更加具体的维吾尔民间图案。当这名学生用flas把这些变化表现出来时,其他学生包括笔者自己都感到很新奇,对于那些还没有理解的学生来说,这个flas就能够直观的表现出维吾尔民族美术和音乐之间的联系;有美术专长的学生想到了艾德莱斯绸图案也像音乐旋律般反复曲折,就带领其他学生用手中的画笔进行表现,在画面的色彩运用上,有的学生提出红色代表高音,蓝色代表低音,黄色代表轻快地节奏,黑色代表低沉的节奏,把这些不同的颜色挥洒在纸面上,再轻轻对折几次,一幅幅抽象的艾德莱斯绸图案跃然纸上;还有的学生带领同学们共同演唱熟悉的维吾尔民歌,感受维吾尔音乐的旋律特征……每一位同学都有展示自己的机会,每一位同学都能在学习中感受到快乐。
班级中的每一个学生都有其与众不同之处,在对于美术知识的理解方面也有差异。因此,教师在堂课中要留意学生活跃的思维创意和情绪的微小变化,关注学生的整个学习过程,抓住学生的每一个闪光点,鼓励他们,激发他们的创造力,锻炼他们的实践能力。教师要走近学生,了解学生的需求,理解学生的心理,融洽与学生的关系,创造宽松 的学习氛围。在课堂上不再点学生的姓名,而是鼓励学生大胆思考,积极发言,表达自己的观点,从而消除学生的心理负担。
三、结语
这次的课堂实践虽然只是一次初步尝试,但让学生体验到了平等、自由、民主、尊重、信任、理解和宽容,形成自主自觉的学习意识,调动了学生探索求知的欲望,培养了学生运用所学知识解决实际问题的实践能力。同时,笔者也认识到了对新疆本地学生进行民族艺术教育的必要性,尤其是对于城市里的学生,他们接触到的外来信息多,而对本地的特色文化艺术,特别是各少数民族艺术的关注不多,甚至是“视而不见”,更没有认识到我们新疆多民族文化艺术的包容性。只有了解和认识到新疆多民族的艺术特色及发展历史,才能够更加深刻的理解新疆各个民族在文化艺术上互相影响、互相进步,才能够更加深刻的理解新疆各个民族共同发展、共同进步的本质和必要性,只有各民族紧密团结在一起才能够创造更加美好的未来。