浅谈高职设计专业图示基本技能的训练
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【摘要】自古以来，图一直是设计师的语言，是设计师与业主之间沟通的渠道，现代的图示思维论其实早已在发达国家的多种行业广泛流行，然而在高职教学中却因课程设置而渐渐不为重视。本文讨论在实践中再提手绘基础的重要性，从设计专业的基础课程设置入手，引导功底薄弱的学生入门，其目的是帮助学生解决构思和表现问题，从而衔接专业课程，提高方案能力。
【关键词】图示思维；绘画；惯例，抽象，表达
【中图分类号】G640【文献标识码】B
当今设计界，由于电脑软件技术的普及，多媒体交流方式的应用，让很多对设计一知半解的人认为手绘已经不再重要，很多高职学校安排很多最高新软件技术的课程，试图使毕业生掌握实际操作的能力，但教师往往发现学生难以将设计课题与社会需要相结合，一个不可忽视的问题是高职设计专业的学生逐渐丧失了原创的想象力。以本校校外实训基地为例，多有招聘方提出要求：学生可以不懂软件，但一定要有美术素养。因为软件可以进入单位后花数月时间培训上岗，但美术素养和设计师素质却是单位无法培训的。我们要发挥电脑视觉技术的潜力，就必须学会视觉的思考，而图示思维的方法正是利用绘图加强思考，解决如何创作的方法。
在保罗·拉索《图示思维——建筑表现技法》一书中，图示思维是一个表示速写草图以帮助思考的术语，这类思考通常与设计构思阶段相联系。这种科学的分析方法不仅能够帮助设计师在设计方案阶段解决构思和表现问题，走出经验主义的泥潭，对于综合完善设计程序、合理完成设计任务、指导整个设计过程也十分有效，同时它还是设计师与相关专业或非专业人员沟通的重要纽带。从个人职业发展的角度来看，构思和表现始终是一个设计师终身追求的目标。高职专业课程设置应针对图示思维的四项基本技巧进行有效的训练，站在培养符合社会要求的设计师的角度，帮助学生开发创新意识。
1绘画
手绘是获得图示思维和表现视觉感受的必要技法，这项技能必须通过重复练习，而教学的关键则是让学生在作画中思考和享受乐趣。
绘画的基本技巧分为观察、感知、分辨和想象四部分，绘画课首先应不以传统标准要求高职学生，学生除了画板以外应备有速写本，课堂和课外针对不同形状、材质、具有细节的题材进行训练。提出所见即所画的要求，在课堂写生实践中要求学生专注于对象本身，将观察对象放在首位，不得不顾对象而画、凭经验而画。基础差的学生无需考虑绘画技法，只需仔细观察，将所见的对象表现出来，完成量可以少于基础好的学生。教师在个别辅导过程中不强调任何技法和用笔方式，着重培养学生的观察能力，鼓励初学者下笔。除画面以外，文字标识和记录也是必不可少，学生可以针对某一个特别喜爱的细节进行刻画而弱化其他部分。后续进阶训练可根据现实情况进行两端调节：一是走写实风格，通过图案化、细腻的绘画方式，真实地表现对象，块面越小，画面越逼真，可训练学生的耐心、技巧、行业素质。另一种则是鼓励学生主观能动地对客观写生对象观察、分析并进行审美选择，经过个人的取舍、提炼、夸张、想象和变形等处理，进行略带装饰性地表现。图示思维的训练方式对基础的要求大大小于个体对轮廓、材质、细节、色彩感受、个人情感表达、创造力的要求。作品完成以后往往大大超过传统美术基础课，可以提升学生的学习自信心，调动学生的学习兴趣，开发学生的主观创造力及想象力。
2惯例
设计行动是产品实现的预览的最后成果，因此造型设计应该从理性的分析角度出发，而不是单凭建筑师的主观想象，保罗·拉索在这一章节提出徒手表现的几种训练形式：综合的景象、具体形象和感性的焦点。
在基础课程的训练项目中，首先必须强调用线造型的能力。线的表达将是设计师生涯中最主要的表达方式，将“用线来造型”贯穿整个素描的课程，不强调过于细腻的明暗表达，强调素描造型的理性与设计感。其次选择的写生素材宜复杂且具有趣味。高职学生对于作品深入的能力不够，往往觉得已经完成、无所事事，布置的课题需符合课时量，让学生克服难题，反而能够调动学生的兴趣。复杂的对象能够形成作业成果的多样性，大大提高学生的观察能力，并且训练学生多方面的表达技巧。在速写项目的设置中，可以要求学生对同一物体的各个角度、透视方向和内部结构进行表达，用不同视角来表现整体形象。在培养学生自主创作的能力方面，不再安排固定格式的静物写生，而是给学生固定的场景和道具，要求学生自由选择和组合。在此过程中，训练学生构图、空间思维、审美的能力，并教会学生如何抓住重点，如何取舍。要求学生将画面表现的有趣、有独特的视角，尽力让观者感受到画面表达的情感。教师在个别辅导的过程中，应特别注重学生对空间的理解和尺度的把握。
3抽象
抽象是图示思维应用图解分析的手段，这里要提到图示语言包括图像、标记、数字和词汇，全部符号与相关关系能够描述兼具同时性和复杂性的设计问题。涉及到绘画，构图、细部描绘以及用笔手法的感染力，即表达交流层次的图解能力。
在专业课程设置上，训练抽象能力可以通过两种手段，一种是把设计表现比作图示语言，用语法规律进行图解分析，从而完成设计方案。首先将项目总体要求图解化，从抽象的图式分解中研究各个空间的作用和相互关系，可根据位置、关系、属性等因素进行组合。方案的前期必须经过功能分区、人流动线、空间特征等图解分析，用来交流的图解符号必须明确清晰，最终达到符合要求的设计方案草图。
另一种训练是对设计方案本身进行抽象化的分析，即对需要、文脉、形式三要素的关系分析。课程中可以首先提供完整的设计方案供学生分析交流，当三者处于平衡状态时，设计效果最理想，出现分歧时，或以文脉为主，或以文脉联系其他。要求学生尽可能细致地分析空间、环境的需要、人口的需求、气候、地理因素、流线、结构、构造、装饰等各个方面，使用图解表现人的活动与各个设计空间功能之间的关系，判断优缺点。通过具体实例的学习，再以这种方法完成项目方案，并将自己的前期抽象图解公开交流。
4表达
表达的重点在于用自己的绘图手段来传达观点和优势。在不断进行前三种基本技能训练的基础上，教师应注重培养学生的个体风格，扩大优势、培养个性和信心。有的学生色感出众，有的学生空间感强，有的学生严谨细致，这些都是富有特点的能使方案具有吸引力的因素，个性在表达中不可或缺。优秀的方案虽然各不相同，但内在都有高质量和高技艺的统一性，在设计方案中，基本概念尤其重要，这也是设计方案特点的直观体现。在方案表达交流上，保罗拉索认为风格和选择性、能量与活力、创造与清新感、方向与目标、特征与基调、美学法则亦是重要因素。这些都需要整个高职阶段不断地进行训练，技能的质量、熟练程度、构思时的热情、交流时的乐观自信都是高职设计专业学生自身素养的体现，教师应在课程评价中加以重视，而不是只注重结果。
图示基本技能的训练贯穿高职整个课程体系，将对改善高职经验教学大有裨益，也符合高职设计专业学生的生源特征，能够有效帮助学生独立设计和流畅表达设计思想，使之更符合社会的需求。