影视中音乐留白的适用性

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从中国画中的留白到影视中的音乐“留白”

1.何谓留白留白这一概念，在中国的古代绘画中由来已久，古代文人为了达到绘画作品的意境，使用留白是非常频繁的事情。“计白当黑”的说法指的就是将一幅画中的空白看做是绘画内容的一部分。留白是中国传统绘画中一种独有的运用空间、表现空间的方法，也是一种独有的营造中国绘画艺术宁静、深远意境的表现手段。2.影视中的音乐“留白”影视作品中音乐的“留白”，主要是指在电影中人物情绪或故事情节发展到一个高潮时，不加任何带有煽情性质的音乐，而是在这一小段时间中，让电影安静下来，来配合人物情感的宣泄，或者只加一些带有暗示性的与画面看似没有任何关系的杂音，来暗示观众影片想要表达的更深层次的意义。随着科技的进步和影视艺术理论的不断完善，音乐在电影中的作用也开始被重新定义。我认为，电影离不开音乐的点缀，音乐“留白”也可以作为一种配乐的方式为电影意境的表达发挥一定的作用。这样的方式不需要频繁的出现。一部影片中，可能只需要几个场景或者几分钟的画面就足可以加强电影感染人的力量了。在电影的配乐中，音乐“留白”会更利于观众融入电影的情节之中，同剧中的人物感同身受。

现代电影中音乐“留白”的运用

1.情感的表达如何向观众传达一种情绪和观点，是电影的一个很重要的内容。音乐“留白”有利于更好地将影片中人物的情绪传达出来。在电影的配乐上常常存在着一个误区，即在影片的高潮一定要有与情节配合的音乐，只有这样才能更好地引导观众的情绪。我认为，在影片中，故事经过层层发展之后，高潮中所包含的感情容量是全剧中最全面、最丰富的一个时间段，在此时观众的情绪也被调动到最高点，只用某一种特定的音乐来宣泄这庞大的情绪是不足的。与其用可能会稍显不足的音乐来修饰故事的高潮，不如反其道而行之，用一种安静的方式反而会收到更好的效果，这样一来，影片中的人物丰富的感情就全融于这无声的时空之中了。所谓“此时无声胜有声”就是这样一种境界了。例如影片《花样年华》，这部电影可以说通篇都采用的是一种平淡的、近似于记流水账一样的表现方式，影片中的音乐也都用得很少，但是剧中人物的情绪波动却表现得非常的丰富与细腻。影片中，人物丰富的心理矛盾与变化也全都潜伏于这种看似平淡的叙述方式之中。没有过多的音乐，只靠精心设计的故事情节跟人物对白就可以深深地打动人心。影片中可以说已经渗透进人物日常生活的空气当中，勿需赘言，人物的情感就已经表露无疑了。在影片中有一所让人印象深刻的片段：梁朝伟所饰演的周先生要去新加坡，走的时候他问了陈太太一句话“如果有多一张船票，你会不会跟我一起走”，然后在下一场景中，陈太太平静地坐在椅子上，眼泪慢慢地流出来，此时画外音“如果有多一张船票，你会不会带我一起走”，整个片断中没有音乐，仅仅一句简单的台词就表达出了片中人物那复杂而又无奈的感情。此时，原本在环境中应该出现的生活化的杂音，如平时邻居们的说话声、打麻将的声音都被消掉了，整个时空中仿佛只剩下女主人公一人，这既是她当时心情的写照（人在伤心之时，周围的环境已经不会去注意了），同时也拉近了观众同人物的距离，让观众也处在同主人公心情相符的环境之下。如此一来，影片中人物的感情便会更直接、更容易地传达到观众的内心，从而使得观众身临其境，感染到人物的情绪。当然，要达到理想的效果，演员也是一个十分重要的因素。

2.时间的调度“留白”可以在某种程度上影响观众对时间的感觉，有时候，高度紧张的寂静反而比惊心动魄的配乐更能传达出影片中高度紧张的情绪，只有几秒钟的场面可能会让人感到无比的漫长，观众的情绪就会被充分地调动起来，影片中的紧张效果反而会比有音乐更能感染观众，让他们的紧张情绪达到高峰。当然这也涉及心理方面的问题，相信大家都有这样一种亲身感受，艰难的时间在感觉上会过得很慢。同样，在电影中，当人们在焦急地等待某件事情完成时，这种焦急的情绪在无意识中就影响了观众对事件的感觉，而音乐的“留白”就是起到了从心理上延长时间的作用。以美国影片《蛙人海底战》为例，这是一部描写第二次世界大战后期，一队从事极度危险任务的军人合力完成各种任务的故事。在影片中有很多描写士兵在海底完成爆破任务的场景，在这些场景中，没有音乐，只有一些他们水下活动的呼吸声，在片段整体寂静的环境下，观众能更好地感受到片中人物行为的真实性。从另一方面来说，没有多余音乐的干扰，观众的注意力完全被画面吸引，也使得观众更关注这些士兵的水下活动。若此时再加上音乐，反而会分散观众的注意力，让他们不能专心于画面当中，影片惊险效果也会大打折扣。

3.留给观众发挥的空间音乐“留白”可以留给观众更多空间，从某方面说这也是一种与观众的互动。在“留白”的时间中，观众可以充分调动自己的感官，发挥自己的想象力来揣摩剧中人物的感情。“一千个读者眼中有一千个哈姆雷特”，这样各种不同经历、不同年龄或背景的观众就都可以凭自己的经验或情感，来诠释影片所要传递的思想感情。就如同电影的开放式结局的道理一样，留给人们无限的回味。影片中的强烈而丰富的感情也会持久的弥漫于观众的内心深处，从而达到打动观众的最理想效果。例如在影片《夜宴》中，整部影片的高潮部分应该就是皇上大宴群臣的场景了，所有的阴谋和争斗都在此时被一一揭发出来，情节也发展到了整部影片的最高潮。这一部分的人物对话非常精彩，只在很少的地方加了几段音乐。就整个影片的效果来说，这段是最精彩的部分，不同的人物心思各不相同，在对话中观众可以凭自己对影片的理解来领悟人物对话中的深刻内涵。在这样一种充满矛盾的环境之下，剧中人物反而都维持着表面上的平静。而就在这种平静的气氛之中，观众可以从中感受到潜伏在底层的不安与焦躁，影片中的人物矛盾也已是箭在弦上不得不发。例如，在皇上知道了是皇后下毒想要致他于死地时，表现得非常平静，而此时他的心情应是非常复杂的，各种情绪夹杂其中，留给观众自己去感悟反而是最好的办法。

4.时机的配合要想运用无声来打动观众，最关键的问题是要选对人物情感发泄的时间点与事件发生的关键时间段。随着情节的发展，各种各样的事件的发生都是为了催发整个故事的情感慢慢达到高潮，从而感染观众。对于整个故事来说，人物情感的高潮点是一个影片打动观众的关键，可以说是影片的闪光点，能令观众念念不忘，印象深刻。在一直有背景音乐的情况下，选准音乐空白的时机是非常重要的。以《花样年华》为例，在影片中经典台词“如果有多一张船票，你会不会带我一起走”，就是一个非常有价值的闪光点，在这个时间点上，人物的情感足够，因此是一个理想的发泄人物感情的突破口。声音的“留白”也是恰到好处，既能够凸显演员的演技，又使整个片段的效果达到最佳。在表现紧张气氛的情况下，从有声到无声，再从无声到有声这一过程中，中间音乐的留白时间跟切入点也是需要仔细推敲的。电影的整个环境由先前的有声状态忽然转为无声时，观众的神经在此时是处于高度紧张状态的，无声正是配合了观众此时的心情，同时也符合电影所营造出的整体环境。

结论

综上所述，声音在影视艺术中，作为一个表达情感、感染观众的重要元素，它的运用方法是多种多样的。恰当的时候配合恰当的音乐，可以为影片增色不少。同样的，在恰当的时候去掉音乐，为影片的其他元素留下足够的表现空间，也是可以感染观众、推动情节发展的。

作者：蔡雨欣