自然元素范文精选

一、自然元素在室内设计中的表现手法

1.利用自然光线的美感

自然光是室内设计的重要元素。首先，自然光变化丰富，而且在室内设计中更能起到对空间的装饰作用；其次，在室内设计中采用自然采光是最符合绿色环保的设计理念；自然光可以营造出安静的室内环境，减少人造光对人体健康的损伤，因此，自然光对于当代室内设计的影响是巨大的，对于自然光的运用可以影响到整个空间的品质，对于自然光的处理可以给人们带来不同的视觉感受和心理感受。在室内空间设计中，要巧妙利用自然光照，充分表现出自然光的个性与情感，营造一个温暖舒适、健康照明的室内环境。

2.体现自然元素的原始美

在室内设计中要尽量体现出所选自然元素的原始美，具体表现为尽量保留元素的自然，包括颜色、纹理、形态等，这些都成为营造室内空间氛围自然美的最主要手段。自然元素的种类繁多，材质各异，纹理也不尽相同，不同的色彩和质感会使人们产生不同的审美感受。因此，在室内设计中自然元素的原始特性成为设计师们最为关注的问题。在设计创作中，设计师要对自然元素的各种属性都要有全面细致的了解，力求在设计过程中充分发挥自然元素独特的装饰美感，利用自然元素营造出一种自然清新、纯朴美好的室内空间效果。例如，可以将天然木材直接运用于室内设计中，由于树木的种类繁多，木材的品种、纹路、光泽和质感也不尽相同，因此在室内设计中会给人带来风格迥异、丰富多彩的视觉感受。根据相关资料显示，自然原木的家具其色泽和香味可以有效地舒缓人们紧张的情绪，从而使人们精神愉悦，身心放松。这种自然材质家具拥有舒适柔和的外观，简洁明了的线条和自然协调的构架，将大自然的纯朴与宁静渗入到人们的现代生活中，使人们仿佛置身于大自然，感受到那份来自大自然的宁静与清爽。

3.巧妙利用绿色植物

绿色植物是室内设计中最常用到的自然元素，包括植物花卉盆景等，这些绿色植物的加入有利于提升室内环境自然气息，在当代在室内进行栽种以及移植绿色植物已成为一种家居潮流。另一方面将植物引入室内，有利于改善人们生存环境的空气质量，由于当前经济发展对环境的破坏，大量的车辆尾气及工厂烟尘，使得城市的空气质量越来越差，因此巧妙利用绿色植物这一自然元素来进行室内空间的绿化设计，在家居中打造“自然空间”，从而为人们提供一个更加健康舒适高质量的室内空间环境，这也是改善人们居住环境质量的最为有效的方法。由此可见绿色植物在室内设计中起到美化和改善环境中的重要作用。其次在绿色植物的布局上不但要兼顾美观与健康，还要对绿色植物的品种进行选择，同时在摆放上要做到主次分明，整体层次要醒目且能吸引人们的注意力。由于植物的形态、造型和色彩各异，不同的植物表现出的性格、情调和气氛各不相同，因此要根据不同的空间特点来搭配相应的植物。

二、总结

缺硒，似乎也是世界的共性问题。欧洲塞尔维亚的家庭调查结果表明：塞尔维亚人平均硒摄入量低，才30微克左右，因而血清硒水平也很低，专家认为严重的硒缺乏是巴尔干地方性肾病的主要病因之一。于是，他们采取措施在食物中补硒。芬兰是几乎全境缺硒的国家，他们发现严重缺硒问题以后，先是进口高硒小麦，继而在农田普遍施硒肥，终于使芬兰人的平均硒摄入量达到了美国和北欧国家的推荐量。

缺硒国家有哪些？

除了中国的一些地区缺硒以外，世界上还有哪些国家缺硒呢？据报道，约有40多个国家和地区缺硒。缺硒的国家主要有芬兰、英国、希腊、巴西、布隆迪、澳大利亚和新西兰等。硒比较充足的国家主要有日本、美国、加拿大等。

这些缺硒国家大多是由于地质原因，土壤缺乏硒，导致食物链也缺硒。硒在不同类型的岩石中含量差别大，如在沉积岩、页岩，特别是海洋沉积岩中含量较高，而在火成岩中含量较低。水淋溶作用强的地方，硒含量也比较低。

在缺硒的国家中，居民每日硒摄入量也存在一些动态变化。比如英国，最初居民每日硒摄入量约在60微克，但后来逐渐降低到不足40微克，分析认为可能与土壤中硒过快损耗有关。这一现象与中国科学家的研究结论一致。芬兰则在科学家的大力推动下，通过全国性硒强化工程，使得居民每日硒摄入量从30多微克提高到80微克。

国人是否缺硒？

对于中国人是否缺硒这个问题，并不能简单地回答“是”或者“否”。

从公开报道的资料来看，由严重缺硒导致的“克山病”的情况已大大缓解，只有个别偏远地区存在偶发病例。但除了一些天然富硒地区外，多数地区人均每日硒摄入量还比较低。目前，全国性普查数据比较缺乏，上一次普查结果显示人均每日硒摄入量在40微克。近十年，中国科学技术大学功能农业研究小组对苏州和南京等地细致的调查结果表明，这些地方的人均每日硒摄入量也基本在40微克左右。这一结果低于中国营养学会推荐的50微克/天的标准。从2014年开始，中国营养学会又根据国际、国内专家的研究成果，将人均每日硒摄入量推荐值提高到60微克。

4月初，巴塞尔珠宝钟表展在瑞士巴塞尔举行。在2号馆，记者见到了《中国黄金报》和《中国黄金珠宝》杂志的老朋友罗伯特・考因(Roberto coin)。在意大利维琴察珠宝展和在阿联酋迪拜召开的行业峰会中，《中国黄金报》和《中国黄金珠宝》的记者曾经多次采访过罗伯特・考因珠宝的创立者兼总裁――罗伯特・考因。

在展会上，罗伯特・考因向记者介绍了自己最新设计的铂金设计作品：绽放的玫瑰、光芒四射的太阳、背壳上星星点点的甲壳虫……受到大自然的启发，他创作了这些作品。其中，绽放的玫瑰是巴塞尔铂金设计比赛的参赛作品之一。这个大赛的主题是“自然”。

他说，当下，铂金的流行元素是大自然。如何让铂金与时新的大自然主题融为一体?多年的创作生涯使罗伯特考因对铂金气质深有感受。“铂金稀有，洁白，纯净，适合女人。”在设计中，针对铂金的特殊气质，他巧妙地加以运用。用铂金的光泽表达太阳的光辉，映衬钻石的闪亮，用铂金表达女人内心的愉悦……

铂金与生俱来的气质配合设计师的创作，罗伯特・考因的铂金作品吸引了众多观展人的驻足。

光芒四射――铂金光泽映衬太阳的光辉

在一件胸饰中，罗伯特・考因用稍稍弯曲的铂金制作了太阳的万丈光芒。“中间的宝石是一颗黄色的水晶。为了让水晶看上去像太阳，我们做了特殊的处理。”他翻过胸饰的背面，把水晶背面贴上的一层薄薄的切片展示给记者。他告诉记者，这是一层珍珠片，这样黄水晶同时具备了珍珠的晕彩。作为‘太阳’的核心，这颗黄色的水晶不再只拥有单一的水晶光泽，而是像一个小火球一样

在不同的角度反射出不同的光芒。

用什么来表达太阳的光芒呢?当然是铂金。因为铂金的颜色洁白

经典的艺术作品，对于艺术家来说，不是简单的复制自然，而是客观与主观的融合，是对自然世界色彩的再创造过程，因此从自然界的黑白元素到设计的黑白元素，显然成为设计师最需要思考的问题之一。

一、 黑白元素融于万千色彩――以彩色示人

我们说自然界中的一切色彩现象为我们的色彩感觉提供了最原始的源泉，但是并不等于不加思考或任其所为就能在色彩的艺术领域结出硕果。因此，站在纷繁的色彩世界面前要作深入观察和研究。

我们面对这纷繁的自然环境时，却往往看不到纯粹的黑白元素。因为自然界中的物体是不断变化着的，虽然，它们本身并不能发光，但是，却都可以有选择性的反射、吸收、透射光的特性。因此，任何的物体都不可能对全部的色光进行吸收或者是全部的反射。

黑白元素作为色彩的明暗度融于五彩缤纷中以深浅不同的彩色示人：蔚蓝的天空、红色的朝阳、美丽的彩虹、春天的嫩绿、夏日的浓荫、秋天的金黄、冬日的灰白。这复杂、多变、灿烂多姿的色彩世界，为我们提供了取之不尽、用之不竭的源泉，是我们以绘画和设计形式去表现、借鉴的永恒对象。这奇妙而神秘的景象就是黑白元素融于万千色彩的结果。

在平面设计中，画面的黑白元素调子是由明暗关系来控制的，诸如亮调、灰调和暗调的成立都归于画面的黑白对比关系，所以有时候明暗的选择成为作品特定意境追求的关键。要想恰到好处的处理平面设计中的黑白元素层次调子，设计出优秀的平面作品，必须对大自然中的色彩认真观察、研究和训练，这对平面设计色彩感觉的培养有着深刻的意义。唯有对大自然中精妙绝伦的自然色彩做深刻的研究，才能熟练驾驭这万千颜色并设计出优秀的作品。

因此广义上讲，世间所有的色彩都有黑白元素的构成，它们融于五彩缤纷中以深浅不同的彩色示人。如果没有黑白元素就没有深浅不同的五颜六色的色彩，我们所能看到的只能是一片没有深浅变化的令人眼花缭乱、头晕目眩的色彩。并且一切事物都会像平面一样的展现于眼前，没有了前后之分的秩序。在这样的令人难以忍受的色彩景象面前，我们是难以静心分辨各种不同事物的。但是如果只有深浅不同的黑白元素，我们却能轻易分辨各种不同的事物。

因此依照色彩学的知识告诉我们，自然环境中虽然看不到纯粹的黑白元素，但是平时看到的五颜六色的色彩，其实是有黑白元素在起作用。黑白元素其实就在五颜六色的色彩里面，由它们暗中显示出色彩的深浅度，最终以深浅不同的颜色示人。

DOI：10.16661/ki.1672-3791.2016.27.160

摘 要：随着社会经济的不断发展，人们的物质生活水平也不断提高。在如今的社会中，人们更加的偏向于亲近自然、回归自然地生活理念当中。当前人们追求的是自然、绿色的生活理念，因此，在室内景观中融入自然的元素是目前人们的主要要求。在室内景观设计中自然元素的体现，主要在植物、山水等运用。在室内景观的设计中要遵循自然元素的运用原则，正确把自然元素加入到设计当中，真正体现自然化的社会景观。实现在室内景观中亲近自然、回归自然的设计理念。

关键词：室内景观设计 自然元素 应用探析

中图分类号：TU238 文献标识码：A 文章编号：1672-3791（2016）09（c）-0160-02

在当下的社会中主要的设计潮流趋势，就是崇尚自然和绿色和谐的理念。随着社会发展步伐的加快，在办公室、商场、住宅区和公共场合等，人们越来越希望在这些地方可以体现自然的元素，来缓解人们在生活中的压力。可以在感受大自然的同时，也感受到心灵上的放松。在室内景观设计中融入自然元素已经是当下设计师中的一项重要任务。合理利用自然的因素，融合到人们日常生活中，加强城市的人性化建设和在室内中人们的自然体验。该文通过对室内景观设计中融入自然元素的原则分析，如何设计出符合现代化功能需求又体现自然元素的需求，实现两者的结合。

1 自然元素在室内景观设计中的表现方式

1.1 采用自然光线体现美感

在室内设计的光线设计中，应该充分发挥自然光。这样才能够体现现代中追求环保和绿色的生活理念。自然光在室内设计中是重要的自然因素。自然光的变化非常丰富，在室内设计中可以对于室内的设计起到装饰的效果。同时自然光是环保设计的重要环节，在室内的氛围和环境上自然光能够充分表现出安静的感觉。同时自然光对于人的身体伤害比人造光要小。自然光的合理运用可以展现整个室内设计的品质，对于自然光进行有效处理可以应在出不同的视觉和心理效应。在室内景观设计中，要合理运用自然光，充分体现自然光的特点和优势，可以创造一个温暖、安静、和谐的环境。

伴随着社会的进步和变化，人们的生活节奏越来越快，工业污染也越来越严重，对物质和精神生得追求也越来越高，对大自然更加向往。服装在形式，造型和色彩的发展上都有了很大的突破和变化。随着人们对服装的要求不断变化，服装设计师们的灵感和注意力集中到了大自然和生活的元素上。同时随着可能的发展和人们对自我世界的逐步认识和了解，人们在注重外在形式的基础上也加入了很多新的理念。人们在不断向大自然索取的同时学会了如何去保护大自然，尽可能的多利用新的技术和新的观念去丰富人们的精神世界和物质世界，与自然和谐共存。

1 人类对大自然的依赖和崇拜

自然元素的概述：在当代服装设计中时常提及“设计中的自然元素”一词，那么到底什么是设计中的自然，什么是设计中的元素呢？我们所说的自然是指大自然即狭义的自然界，它是与人类社会相区别的物质世界，它是自然科学所研究的无机界和有机界的总称。自然界是客观存在的，包括水、空气、山脉、河流、微生物、植物、动物、地球、宇宙等等。而“元素”根据《辞海》中的解释为普遍意义上了解的最初被应用于化学和数学领域中的抽象名词，是指构成事物的基本物质的名称。服装设计中的“自然元素”概念则是借用了元素的化学及数学的概念，引申为服装设计中以大自然为灵感源的服装的具体细节的集合。包括色彩、造型、图案、材质、装饰手法等能够传达设计者设计理念的服装构成。设计师千奇百怪的设计理念就通过元素符号这一媒介进行物化的表现，传达流行和时尚的信息。而在这一设计过程中所体现的就是的就是人类对大自然的深深的依赖和崇拜。科学表明，人类的穿衣历史至今已有 7 万余年，从远古时期人类茹毛饮血穿兽皮，盖草叶的原始欲望和需求，到今日追求的社会地位的表达和个性的彰显，服装经历了一个无意识设计到有意识设计的一个过程的转变。但是无论是人类早期对自然元素的运用还是现代的服装设计，统统是对自然元素无论是物质或形态的依赖。

2 自然元素在服装设计中的运用

2.1 自然元素应用于服装

服装是一个社会政治、经济、科技、文化的综合体，体现着人的价值观、伦理观、审美观、民族风貌和的时代精神。服装不仅浓缩着人类发展史和文明史，更是反映社会现实的一面镜子。自然元素就通过服装这一面镜子随着时代的发展呈现出不同的面貌。古往今来，不分种族地域人类不停地从自然中汲取灵感从自然中汲取材料利用自然元素变换着服装的色彩、图案、和材料。

2.1.1 自然元素在服装色彩中的运用

《天工开物》记载：“霄汉之间，云霞异色，阎浮之内，花叶殊形。天垂象而圣人则之，以五彩彰施于五色 ”大自然浑然天成的色彩就是设计最直接的灵感来源。一方面日出日落的瞬间的唯美，花卉绽放时的绚烂艳丽，海底生物在万丈海底下的璀璨色泽都被人们运用到了服装色彩美学中。在查罗•莫拉（Charon Mora）的书中，曾经对设计师阿莱格拉•希克斯提问：你的服装系列的色彩灵感从何而来？设计师回答：对自然的细致入微的观察。树叶、昆虫和贝壳都能激发我的灵感。设计师从丰富多彩的自然中提取元素，从生生不息的万物中汲取色泽，大美的自然无时无刻不在散发着迷人的魅力。大自然的馈赠永远都是慷慨的，神秘的黑色，艳丽的红色，纯洁的白色，传奇的棕色。“色彩！时尚！我爱它！”汤姆•福特（TomFord)曾在 2003 年秋冬时装会的后台发表过这样的感慨。汲取大自然中最浓烈奔放的色彩，为 YSL的成长史添上一笔极其重要的绚烂印记。另一方面对大自然的崇拜造就了自然元素在服装色彩中的地位，也被人们赋予了更多的社会涵义。中国自古以来就尊崇黄色这也与对大自然的崇拜有关。黄色五行为土，按中国的阴阳学说这种“土”就是在宇宙中央的“中央土”，“土”为尊。此后这种思想又与儒家大一统思想揉合在一起，认为以汉族为主体的统一王朝就是这样一个处于“中央土”的帝国，而有别于周边的“四夷”，这样“黄色”通过土就与“正统”、“尊崇”联系起来。再加上古代又有“龙战于野，其血玄黄”的说法，，黄色与君主就发生了更为直接的联系。这样，黄色就象征着君权神授，神圣不可侵犯。通过这种朴素的唯心主义观，自然元素就这样被广大劳动人民赋予了更广泛的含义。

一、自然元素在平面设计中运用的思维的特征

平面设计实际上就是对图形和色彩的创新，因此平面设计要求设计师要学具有把传统的设计独特化、新奇化的处理，提高图形、色彩与人们视觉上的碰撞，给人以一种新奇的视觉效果，引起人们对设计的注意和分析，带给人们不一样的视觉体验。自然元素在平面设计中的运用思维一般有以下几个方面的特征：

1）寻找形状相似的思维特点。寻找相似的思维特点，就是平面设计师在进行平面设计的时候，要善于寻找自然界中不同事物之间的在形状和体态上的相似性，并且通过设计师的设计思维将两者之间进行有机的融合，形象生动的向人们传递所要表达的理念。归根结底，寻找形状相似的思维特点，就是这些物体有外形轮廓上的相似，然后通过设计师的头脑刺激，联想到与其外形相似的物形。比如酒店或是商场在进行中秋的宣传时，会在平面设计宣传海报的时候，将月亮设计成每位可口的月饼，即突出了月圆中秋的传统习俗，有突出了对家庭团圆的美好愿想。

2）类比想象的思维特点。类比想象的思维特点主要侧重于探索事物之间的内在联系，然后通过这些联系找出两者之间的相同之处，自然元素能够通过对设计师的大脑皮层的刺激使他们迅速的找到两个不同物体之间的类似性，引起观看者的共鸣，从而更加明确设计师所要向人们传递的讯息。就像是太阳、皮球、眼球、轮胎之间，他们虽然分属于不同的领域，实质上也没有什么必然的联系，但他们从形状上来看都属于圆形，然后设计师就会根据这些自然元素，然后由他们类比想象到与其寓意、特点相关的其他事物。比如有些设计师在设计七夕的时候会将喜鹊这一自然元素搬到平面设计中，因为它们传递这一种坚贞不渝的真爱。这样不仅易于人们理解，还能出现设计的创新性。

3）象征手法的思维特点。象征手法的思维特点实质上就是概念的转换，就是在原有抽象概念的基础上通过象征手法将其与大自然中真实存在的景物联系起来。这需要平面设计师充分的挖掘每一个自然元素的象征意义，还要有对抽象定义的洞察和分析能力，通过设计师的理解和分析，从抽象的词语中联想出自然界中存在的物体中所相同的内在联系。比如，设计师在平面设计中通常把和平鸽与和平联系在一起，通过一只翱翔在天际的白鸽向人们传递一种和平的思想。这种自然元素与平面设计之间“以行达意，以意生行”的设计理念，能够通过象征的手法含蓄的表达出设计的主题和思想，使读者可以更深刻的理解设计的内涵。

二、自然元素在平面设计中的应用原则

自然元素是平面设计必不可少的因素，设计师要想在平面设计上去的成功，就必须在设计中加入自然元素。将生活化的自然元素融入到平面设计中，能够使平面设计更具有说服力，也更易于人们理解和接受。但是自然元素在平面设计中的应用也不是随心所欲的，一般要遵循以下两种原则：

1）坚持设计为本的原则。在设计师的眼中，大自然是平面设计的资源库，自然元素也理所当然的成为平面设计的常客，把自然元素融入到平面设计之中，反映了设计师们将自然之美和自燃之韵等传入到平面设计之中，为平面设计注入了创新的思维和自然的活力。但是很多设计师在进行平面设计的时候，过分的关注自然元素在平面设计装饰效果，将大量的自然元素搬入到平面设计之中，虽然使得平面设计更具有新颖性。但是设计师却忽略了设计的本质，在平面设计的过程中只重视视觉的效果，却忽略了平面设计中所要表达的情感内涵，忽略了设计的根本。真正的设计不仅在视觉上给人耳目一新的感觉，而且在信息的传递上也要简单明了，因此，设计师在进行平面设计的时候，不仅要抓自然元素的应用，也要同时抓住设计的本质。

摘要：从自然元素的概论入手，首先阐述了自然元素的基本定义和形式，描述了人类对大自然的依赖和崇拜。其次阐述了自然元素在服装中的运用和创新，探讨了服装在社会生活中所反映的社会本质及社会形态。共分三个章节来叙述，第一个章节主要叙述了自然元素的基本概论；第二个章节针对主题，分析了自然元素在服装设计中的运用；第三个章节阐述了服装设计中自然元素的运用在未来的发展及创新。通过对自然的观察和理解，运用新的观念和技术，使人与自然达到和谐共存。

关键词：自然元素服装创新观念

中图分类号：J5文献标识码：A文章编号：1007-3973（2012）004-117-02

伴随着社会的进步和变化，人们的生活节奏越来越快，工业污染也越来越严重，对物质和精神生得追求也越来越高，对大自然更加向往。服装在形式，造型和色彩的发展上都有了很大的突破和变化。随着人们对服装的要求不断变化，服装设计师们的灵感和注意力集中到了大自然和生活的元素上。同时随着可能的发展和人们对自我世界的逐步认识和了解，人们在注重外在形式的基础上也加入了很多新的理念。人们在不断向大自然索取的同时学会了如何去保护大自然，尽可能的多利用新的技术和新的观念去丰富人们的精神世界和物质世界，与自然和谐共存。

1人类对大自然的依赖和崇拜

自然元素的概述：在当代服装设计中时常提及“设计中的自然元素”一词，那么到底什么是设计中的自然，什么是设计中的元素呢？

我们所说的自然是指大自然即狭义的自然界，它是与人类社会相区别的物质世界，它是自然科学所研究的无机界和有机界的总称。自然界是客观存在的，包括水、空气、山脉、河流、微生物、植物、动物、地球、宇宙等等。

而“元素”根据《辞海》中的解释为普遍意义上了解的最初被应用于化学和数学领域中的抽象名词，是指构成事物的基本物质的名称。

一、自然元素在室内设计中的表现手法

1.用自然之物

通过运用自然材料来表现自然，重视自然材料的选择和运用，重视本土材料的运用，使室内呈现自然、雅致之感。装饰材料是室内设计得以实现的物质基础，在室内设计中，材料的质感变化是界面处理最基本的手法，装饰材料的种类繁多，材质各异，纹理也不尽相同，不同的色彩和质感会使人们产生不同的审美感受，成为营造空间氛围最主要的手段。在设计创作中，设计师要对材料的特征及其美感属性等有细致的了解，在空间设计和加工过程中充分发挥材料自身独特的装饰效果，力求把材料的美丽发挥到极致。如中国梅山文化园内，寨门、博物馆等采用体量较大不规则形石材，带给人庄重、威严、震撼的视觉效果。农家小院的院墙采用扁平状的不规则形石材，带给人平实的亲切感。印度尼西亚巴厘岛上的一个绿色学校，选用当地随处可见的竹子来搭建整个空间，整个学校从结构、装饰到地板、座椅等其它物品全部采用竹子做成，充分挖掘了这种亚洲丰产的木质材料的潜在用途。

2.借自然之景

“借景”是中国园林的传统手法，即为有意识地把园外景物借到园内视景范围中来，借景手法在中国很早就被运用于建筑和园林设计艺术中，在长期的理论拓展过程中形成丰富的传统美学养分，也为现代室内设计提供了重要的借鉴。通过利用各种空间组织关系，实现室内外空间的流通，将室外已有景观借到室内，如中国北方传统的四合院中，以木制门窗作为划分与室内外空间的隔墙，柱与柱间之间嵌入以步步锦或菱形花纹为装饰的门和窗，门窗可任意拆卸。通过虚实相生的门窗，实现室内与室外自然美景的交相辉映。大连的星海湾壹号别墅区会所的泳池设计中将水位与水池边缘调整持平，满溢出的水仿佛如同通向海洋的道路，虽然会所距离海岸尚隔着一条马路，但这巧妙的设计拉近了人与大海的抽象距离，即使躺在池边的靠椅，也让人感觉海水触手可及，平行拉伸出另一种主观意境，带给人的是惟妙惟肖的感受。

3.引自然之象

将自然元素直接引入室内，使室内空间也可以分享室外空间的自然环境。中国传统室内设计擅长对自然气息的营造，将大自然中的山川、奇石、流水、花卉、树木引入到室内，模仿或表现或再现自然，与此同时赋予花木山石人的性格，以此来寄托人们的情感。当然自然元素不仅包括可见的实物，例如花草树木、瀑布水池、山石等，同时也包括一些不可见的元素，例如风、阳光及其声音等。“光之教堂”教堂内部空间几乎完全被坚实的混凝土墙所围合，没有额外的装饰，教堂的采光以混凝土墙壁上预留的十字形切口及条状切口实现自然采光，人们在教堂内部透过光影感受到自然的存在。赖特的“流水别墅”，处在郁郁葱葱的山林之间，山间流淌的溪泉经由别墅流淌而下，自然之水挥洒而过，配合瀑布飞溅的水滴和水气，达到了室内朦胧、湿润的虚幻效果，别墅一层空间相对完整有楼梯与水池链接，带给居者自然的归属感，纯自然的流水声能缓解人内心的焦虑，周围的草木花香更能净化人的心灵。

4.传自然之神

伴随着社会的进步和变化，人们的生活节奏越来越快，工业污染也越来越严重，对物质和精神生得追求也越来越高，对大自然更加向往。服装在形式，造型和色彩的发展上都有了很大的突破和变化。随着人们对服装的要求不断变化，服装设计师们的灵感和注意力集中到了大自然和生活的元素上。同时随着可能的发展和人们对自我世界的逐步认识和了解，人们在注重外在形式的基础上也加入了很多新的理念。人们在不断向大自然索取的同时学会了如何去保护大自然，尽可能的多利用新的技术和新的观念去丰富人们的精神世界和物质世界，与自然和谐共存。

1 人类对大自然的依赖和崇拜

自然元素的概述：在当代服装设计中时常提及“设计中的自然元素”一词，那么到底什么是设计中的自然，什么是设计中的元素呢？我们所说的自然是指大自然即狭义的自然界，它是与人类社会相区别的物质世界，它是自然科学所研究的无机界和有机界的总称。自然界是客观存在的，包括水、空气、山脉、河流、微生物、植物、动物、地球、宇宙等等。而“元素”根据《辞海》中的解释为普遍意义上了解的最初被应用于化学和数学领域中的抽象名词，是指构成事物的基本物质的名称。服装设计中的“自然元素”概念则是借用了元素的化学及数学的概念，引申为服装设计中以大自然为灵感源的服装的具体细节的集合。包括色彩、造型、图案、材质、装饰手法等能够传达设计者设计理念的服装构成。设计师千奇百怪的设计理念就通过元素符号这一媒介进行物化的表现，传达流行和时尚的信息。而在这一设计过程中所体现的就是的就是人类对大自然的深深的依赖和崇拜。科学表明，人类的穿衣历史至今已有 7 万余年，从远古时期人类茹毛饮血穿兽皮，盖草叶的原始欲望和需求，到今日追求的社会地位的表达和个性的彰显，服装经历了一个无意识设计到有意识设计的一个过程的转变。但是无论是人类早期对自然元素的运用还是现代的服装设计，统统是对自然元素无论是物质或形态的依赖。

2 自然元素在服装设计中的运用

2.1 自然元素应用于服装

服装是一个社会政治、经济、科技、文化的综合体，体现着人的价值观、伦理观、审美观、民族风貌和的时代精神。服装不仅浓缩着人类发展史和文明史，更是反映社会现实的一面镜子。自然元素就通过服装这一面镜子随着时代的发展呈现出不同的面貌。古往今来，不分种族地域人类不停地从自然中汲取灵感从自然中汲取材料利用自然元素变换着服装的色彩、图案、和材料。

2.1.1 自然元素在服装色彩中的运用

《天工开物》记载：“霄汉之间，云霞异色，阎浮之内，花叶殊形。天垂象而圣人则之，以五彩彰施于五色 ”大自然浑然天成的色彩就是设计最直接的灵感来源。一方面日出日落的瞬间的唯美，花卉绽放时的绚烂艳丽，海底生物在万丈海底下的璀璨色泽都被人们运用到了服装色彩美学中。在查罗•莫拉（Charon Mora）的书中，曾经对设计师阿莱格拉•希克斯提问：你的服装系列的色彩灵感从何而来？设计师回答：对自然的细致入微的观察。树叶、昆虫和贝壳都能激发我的灵感。设计师从丰富多彩的自然中提取元素，从生生不息的万物中汲取色泽，大美的自然无时无刻不在散发着迷人的魅力。大自然的馈赠永远都是慷慨的，神秘的黑色，艳丽的红色，纯洁的白色，传奇的棕色。“色彩！时尚！我爱它！”汤姆•福特（TomFord)曾在 2003 年秋冬时装会的后台发表过这样的感慨。汲取大自然中最浓烈奔放的色彩，为 YSL的成长史添上一笔极其重要的绚烂印记。另一方面对大自然的崇拜造就了自然元素在服装色彩中的地位，也被人们赋予了更多的社会涵义。中国自古以来就尊崇黄色这也与对大自然的崇拜有关。黄色五行为土，按中国的阴阳学说这种“土”就是在宇宙中央的“中央土”，“土”为尊。此后这种思想又与儒家大一统思想揉合在一起，认为以汉族为主体的统一王朝就是这样一个处于“中央土”的帝国，而有别于周边的“四夷”，这样“黄色”通过土就与“正统”、“尊崇”联系起来。再加上古代又有“龙战于野，其血玄黄”的说法，，黄色与君主就发生了更为直接的联系。这样，黄色就象征着君权神授，神圣不可侵犯。通过这种朴素的唯心主义观，自然元素就这样被广大劳动人民赋予了更广泛的含义。