朱自清的散文范文精选

摘 要： 五四以来，现代散文以“真实”为主要特征，追求叙事的“真”和感情的“真”，这是不争的事实。但在对朱自清的散文有时令人稍感着意为文，注重文章行文的华丽和感情宣泄，在一定程度上造成真情实感的“虚升”或“夸张”，存在散文情感“失真”现象，这对散文来说是另一种偏差。本文主要以散文需真情实感这一文体本质为基点，分析朱自清散文中出现的“失真”现象，以此对散文的情感真实性的本质进行深入探讨。

关键词： 朱自清；散文；失真

中图分类号： I206.6 文献标识码： A 文章编号： 2095-8153（2017）02-0079-03

朱自清是中国现代散文史上的经典作家，他的许多散文在二十年代就已经成为我国早期散文的代表，其中《背影》、《匆匆》、《桨声灯影里的秦淮河》等还被收录于语文教材中，成为教学名篇。但在细读之下发现他的散文着意之处不太自然。叶圣陶在《朱佩弦先生》一文中，提到朱自清散文“都有点做作，太过于注重修辞，见得不怎么自然”[1]。叶兆言在《狷者朱自清》一文中提及“朱自清前期散文首先难免造作，譬如《匆匆》，譬如《荷塘月色》，都有堆砌词藻追求华丽的毛病”[2]；钱理群在《现当代文学三十年》中也提到朱自清散文“有时令人稍感着意为文”[3]。着意为文，重在文章行文的华丽和感情宣泄，在一定程度上对于真情实感造成“虚升”或者“夸张”，这与散文来说是另一种偏差：五四以来，现代散文以“真实”为主要特征，追求叙事的“真”和感情的“真”，这是不争的事实。然而，朱自清的散文为了行文华丽和感情的丰韵，有时候放弃了这一原则，我们说，朱自清的散文有“失真”的现象。

一、华丽行文的修辞

在朱自清的散文中，贯穿着其“意在表现自己”的创作原则，甚至于偏向华丽行文的修辞，在一定程度上造成真情实感的“虚升”和“失真”。一方面，朱自清在散文创作中好用女性意象比拟，就是对此的有力证明。

余光中在《论朱自清的散文》中，评价朱自清散文“好用女性意象”[4]不无道理。在《女人》中，朱自清借用朋友白水之口表达了自己推崇“艺术的女人”，“艺术的女人便是有着美好的颜色和轮廓和动作的女人，便是她的容貌，身材，姿态，使我们看了感到‘自我圆满’的人”[5]39。正如朱自清自己所说：“女人就是磁石，我就是一块软铁”[5]37。对女性艺术美的执着使得朱自清在散文创作时将其不自觉地融入。

朱自清在文本中或直接塑造术女性的形象，或以女性意象设喻，或将所见之景物赋予女性色彩。这些女性意象的大量运用，集中出现在朱自清的写景抒情散文中。如《温州的踪迹・绿》中，朱自清描写梅雨潭的水，“她松松的皱缬着，像拖着的裙幅；她轻轻的摆弄着，像跳动的初恋的处女的心；她滑滑的明亮着，像涂了‘明油’一般，有鸡蛋清那样软，那样嫩，令人想着所曾触过的最嫩的皮肤”[5]18。在这里，朱自清将梅雨潭的水女性化为的裙幅、初恋少女的心跳甚至是最嫩的皮肤，为了将所见之景诗化而过于关注行文的修辞美，把水的动态描写转变为女性体态具象化的修辞，却造成了意境塑造与梅雨潭涟漪荡漾的动态情景有所偏离，在一定程度上“虚升”了真情实感，使得情感“失真”。在《看花》中，朱自清写到，“栀子花不是什么商品，但我喜欢那白而晕黄的颜色和那肥肥的个儿，正和那些卖花的姑娘有着相似的韵味……也许有人会问，‘你爱的不是花吧？’这个我自己其实也不大弄得清楚，只好存而不论了。”[5]150在这里，朱自清将栀子花的韵味与卖花姑娘联系起来，并对爱花还是爱卖花姑娘的疑问含糊其辞，“存而不论”，给读者这样的感觉：表面上是在赞美栀子花，实际上赞美的却是有着栀子花似的自然韵味的卖花姑娘，只是将这份喜爱借对栀子花的欢喜表达出来。这里就明显地透露出朱自清对女性美的描写，以及对女性意象的追求，将其与艺术化等同起来，使得对栀子花的描摹已然转变为对卖花姑娘的倾慕，这样过度的修辞，流于对女性的“意恋”，造成了与真情实感表达的偏离。

朱自清的散文是中国现代文学的宝贵财富，为“经典”性散文，它已进入教材，被广大学者学习和模仿，其影响之深是不言而喻的。

朱自清散文的经典价值，不仅是它记载了一定时代的人生，而且也在于它独特的艺术。

一、也许是因为朱自清是一个诗人，他的散文也存贮着一种诗意。“文学研究会的散文作家中，除冰心女士外，文字之美工，要算他了。”这是郁达夫对朱自清散文中诗意的赞赏。

朱自清一生是平凡的，但他又是一首可歌可泣的诗。在他的散文中也因为他本身是一位诗人而带有诗人型。在他散文天地里，有着诗人的疯狂，联想和想象犹如千姿百态的群鸟，在不以表面的物质世界为限的空间里翱翔。朱自清总是积极的自觉的，有目的的按照美的旋律对表象进行分解和组合，不断涌现出他的奇思妙想，充分体现其主体生命色彩的诗意。追求诗意，这是朱自清散文中的一大特点。

丰富奇特的想象，是朱自清散文中诗的特点之一。黑格乐认为，对艺术家而言，“如果谈其本领，最杰出的艺术本领就是想象。”朱自清的散文同诗一样充满了想象，就充满了奇妙的魅力。他在散文中善于张开想象的翅膀，飞向一个全心渴求的意境。在《荷塘月色》中，作者首先写在苍茫的月下，什么都可以想，什么也都可以不想，紧跟其后写荷花时，用了这样的诗句：“层层的叶子中间，零星的点缀着些白花，有羞涩的打着朵儿；正如一粒粒明珠，又如碧天里的星星，又如刚出浴的美人。”这是荷花，但在朱先生的想象中，是魔术家的手指，在我们面前轻轻一点，就出现了一个五彩缤纷的迷人世界。写清香，作者将其想象为远处高楼上的歌声；写叶子并肩挨着，想象为一道凝碧的波痕；写月光照在叶子和花上，薄薄青雾浮起在荷塘里时，作者想到的是叶子和花仿佛在牛乳中洗过一样，又像笼罩着纱的梦。这样的想象，真叫人感慨万千，这样的想象，真是奇特之至。

想象力是人认识世界的一种能力，它成为审美反映的枢纽。“我意在表现自我”是朱自清提出的一条美学原则，从艺术哲学意义上看，这就包括抒情散文在内的一切艺术赖以生存和发展的艺术规范，是美文区别于一般散文的一个规定。藉厚流畅的情感，是朱自清散文中诗的特点之二。他的散文，语言极为凝练，很讲究单调的和谐和押韵。富有音乐感，并随着情感的起伏波动，从而自然而然形成了节奏感。如在《春》中，“盼望着，盼望着，东风来了，春天的脚步近了。”节奏的起伏，情感的回荡，不能不叫人心灵为之震颤。散文语言在声调和节奏方面的要求是和谐而富有韵律的，虽然散文不讲究音韵和对偶，但是所有好的散文作品读起来都是琅琅上口的。朱先生的《荷塘月色》和《春》，其文句错落有致，节奏分明和韵，使人时时感到一种自然的韵律所在，感情美，文字美，声调和节奏也是极其优美的。正好一位作家说过：“不但诗讲究节奏，散文也该讲究这些，讲音调的和谐。”

多样的艺术手法，也是朱自清散文中诗的特征之一。散文的表现手法，可以说是最少受到拘束，它可以抒情，可以议论，也可以几种手法融合在一起。总之，就是出于再现现实，表达情感的需要，作者完全可以自由的发挥自己的创造性，采用他所以为恰当的艺术表现手法。中国作家大都以自然景物之感受，一般不脱离现实，不甚对自然景物作拟人化之描写。然而朱先生却在自己散文中超越现实充分运用拟人、通感等修辞手法，表达自己的情感，如在《荷塘月色》《春》中就表现出来，表明他有别于中国的一般散文家。

二、作者的情意就在文中艺术境界中表达出来，这种境界能引发作者的想象并使读者在思想感情上受感染。如《背影》一文，为何打动了那么多读者的心？就在于作者描写出了一个深远的意境。构造意境是朱自清散文的第二大特点。

摘 要：朱自清作为一位散文大家，朱自清以他独特的艺术风格，为中国现代散文增添了瑰丽的色彩，尤其在散文创作方面取得了极高的艺术成就。本文着重论述了朱自清散文在抒情、意境、构思、语言方面的艺术风格。

关键词：散文；艺术特色；朱自清

中图分类号：I26 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）14-0013-01

朱自清，原名自华，字佩弦，号秋实，江海人，是我国现代第一个新文学社团“文学研究会”中最重要的散文作家。朱自清的散文有着超乎寻常的美的感染力，艺术特色主要表现在以下几个方面：

一、情感色彩浓郁

散文是长于抒情的文体，朱自清的散文作品有着浓郁的抒彩，把抒情是与叙事、描写、议论交织，是其散文创作的突出特色。《背影》是朱自清誉满文坛的代表作，叙写的是一些朴实而生动的感情细节。在叙事中，融进了真挚的情感。在作品中，作者围绕“背影”铺陈其事，这个重心四次点题，虚实并用，疏密有致，将自己的真挚情感与叙事结合起来，不是简单的凑合，而是把真情与一系列的典型生活细节，抒写自己的衷情，真切自然而不空泛。《荷塘月色》是朱自清写景散文的代表作品，作者将写景与抒情紧密结合起来，创造出情景交融的意境。荷塘上，月色下，种种景物，色彩是多样的，情态也各不相同，但都扣住一个“淡”字的韵味。“淡淡的月光”、“薄薄的青雾”、“隐隐约约的远山”、“斑驳稀疏的树影”、“淡淡的云”、“微微的风”……这些都是轻淡的，情态交融，静美淡雅，表现出作者的闲情与希求恬静的心境相吻合，其中包含着作者淡淡的欣慰，更包含着作者淡淡的哀愁，显示出多姿的美，丰富的情感，偏重于描写的写景篇章则是细致绮丽，偏重于议论的杂感则见机智深沉。

二、意境情景交融

朱自清原本是一个诗人，在散文创作中自然也不失其诗人的本色，力求“绘画美”，意境清雅。“文中有画、画中有诗”是后人对他的评价。他的写景作品确实也做到了“融情入景”。《荷塘月色》全篇描写了五个场景，从小路到荷塘，从停立环顾到神往凝想，形成明显的空间顺序，继而转向历史的回顾，又形成清晰的时间顺序，既精镂细刻，又大开大合，奇峰异起，顿生波澜，整个画面极富有层次感、立体感，月下荷塘的跃然约上，“神异”奇美，无美不备。《绿》中“秦淮歌月，荷塘月色，梅雨瀑布”，《春》中 “悠悠春风，潇潇春雨，青青春草，艳艳春花”……这些内在诗情与外在景物和谐，情景交融的意境营造，往往会使读者产生身临其境的感觉。

朱自清是我国著名的现代散文大师。有散文集：《踪迹》（1924）、《背影》（1928）、《欧游杂记》（1934）、《你我》（1936）、《伦敦杂记》（1943）、《标准与尺度》（1948）等，代表作有：《背影》、《荷塘月色》、《绿》、《桨声灯影里的秦淮河》等精品散文。正是由这些散文所共同表现出的散文之美奠定了其一代散文大师的地位。朱自清的散文行文如诗，描写如画，修辞新颖，深受读者的喜爱。

一、散文的诗意美

朱自清的散文不但能够从日常平凡的生活中选择材料，捕捉新意，创造出集中概括的艺术形象，而且寓情于景，借景抒情，在情景交融中表现出淡淡而又韵味深长的诗意。

朱自清通过对情景的细致描写和自然地将自己的感受融入景致当中，让读者深切地感受到朱自清的散文中有一种余音绕梁的诗意。如在《荷塘月色》这篇诗情画意的散文中，作者情感的主要特点是“淡淡的”，所以作者笔下的“荷塘月色”的主要特点也是淡淡的：花是“白”的，雾是“青”的，云是“淡”的，月影是“黑”的，树色是“阴阴”的，歌声是“渺茫”的，流水是“脉脉”的，月光是“静静”的，白花是羞涩的，满月似乎在小睡，远山只有些大意，路灯光也是没精打采的。这样的境界，由于虚实结合，情景交融，景中孕情，所以具有了很大的感染力，给人一种朦胧美、诗意美。

朱自清能用自己的平凡所感，诗意化地道出了大家的共鸣。例如《匆匆》一文，简直就是一篇散文诗。“时间”这个抽象的概念，在作者的笔下被诗意化了，在日常生活中处处感到它“逃去如飞”，“吃饭的时候”、“洗手的时候”、“默默时”、“伸出手挽留时”、躺在床上的时候，都觉得时间匆匆溜过，道出时间不可逆性的客观事实。于是作者不禁“头涔涔而泪潸潸了”。伤时又惜时，叹息之中包含着不甘虚度年华之情。然而在作者的笔下时间又具有强烈的可感性，文中的“我”面临着时间来去匆匆的这一客观事实，自问“在逃去如飞的日子里，在千家万户的世界里我能够做什么呢”？感叹光阴似剑，自己很渺小，所能做的事情也微不足道，完全像抒情诗中的抒情主人公形象，十分鲜明，为文中的“我”注入了真实的自我感受。如果说“少壮不努力，老大徒伤悲”是用诗句的形式来说明要珍惜光阴，那么《匆匆》就是用散文的形式来表达对时间一去不返的感受，同样富有诗意。

朱自清对抽象事物的感知是融真情而循序渐进的，感叹中富于诗意化，反映人间真情时他的个人情感更是简朴中溅出莹洁。作品在刻画父亲背影的同时，又多次描述了作为儿子的“我”的感动的眼泪，如“等他的背影混入来来往往的人里，再找不着了，我便进来坐下，我的眼泪又来了”。在这里，儿子的眼泪并非懦弱，而是自然流露出对父亲的不舍之情，从而烘托了父亲的背影形象，加强了背影的感染力量。如果没有对父亲的真挚的亲情，作者是不可能将这些平常的动作刻画得如此的生动和传神的，我们也就更不可能在这些刻画中体会到作者父亲对作者淳淳的父爱和作者对父亲依依不舍的深情了，我们常常所说的细致之中见真情，这里就是一个非常好的例子。在平常的叙事的过程中融入了真挚的情感也正是《背影》这篇文章的最最感人之处，使得步履艰难的老父亲的背影和儿子为父亲的行动感激及对父亲的处境伤感所流下的泪水，成为中国文学中的经典一幕。

二、散文的绘画美

朱自清是散文领域里的卓越的风景画家。他一贯主张作家创作“便是以文字作画，他叙事，抒情，写景，固然是画，就是说理，也还是画”，因此，他的散文中描绘出了一幅幅优美的画卷。

朱自清的散文中，有不少比喻是用女子来作喻体的。例如：

她（指绿）松松的皱缬着，像拖着的裙幅；她轻轻的摆弄着，像跳动的初恋的处女的心；她滑滑的明亮着，像涂了“明油”一般，有鸡蛋清那样软，那样嫩，令人想着所曾触过的最嫩的皮肤；她又不杂些儿尘滓，宛然一块温润的碧玉，只清清的一色――但你却看不透她！……我若能裁你以为带，我将赠给那轻盈的；她必能临风飘举了。我若能挹你以为眼，我将赠给那善歌的盲妹；她必明眸善睐了。我舍不得你；我怎舍得你呢？我用手拍着你，抚摸着你，如同一个十二三岁的小姑娘。

――《温州的踪迹二・绿》（1924年）

水面常如镜子一般。风起时，微有皱痕；像少女们皱她们的眉头，过一会子就好了。

――《阿河》（1926年）

叶子出水很高，像亭亭的的裙。层层的叶子中间，零星地点缀着些白花，有袅娜地开着的，有羞涩地打着朵儿的；正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星，又如刚出浴的美人。――《荷塘月色》（1927年）

春天像小姑娘，花枝招展的，笑着，走着。――《春》（1932――1933年）

月亮上来了，却又让云遮去了一半，老远的躲在树缝里，像个乡下姑娘，羞答答的。

我们在读朱自清的散文，如《绿》、《春》、《荷塘月色》、《桨声灯影里的秦淮河》等时，一个突出的感觉是文章的“逼真”、“如画”，使人有身临其境的感觉。其语言描绘事物的形状、色泽能栩栩如生、历历在目；摹声拟响，惟妙惟肖；抒情写神，情真意切，丝丝入扣；能够从视觉、听觉、嗅觉、触觉等各个方面，激发读者的联想和想象，再现事物具体、可感的形象。这样的语言形象、生动、传神，具有造型美。

民国大学问家王国维先生在其名著《人间词话》中曾提出一个评价作家作品的标准：“大家之作，其言情也必沁人心脾，其写景也必豁人耳目。其辞脱口而出，无矫揉装束之态。以其所见者真，所知者深也。诗词皆然。持此以衡古今之作者，可无大误矣。”朱自清的散文，可称之为“大家之作”，其言情则沁人心脾、其写景则豁人耳目，根源就在于朱自清对生活的观察细致与传神描绘，其见者真，其知者深。

朱自清散文的造型美，首先表现在语言的真切描绘上。语言，不像绘画，它是一种间接表述形象思维的工具。语言本身不能直接显示实体形象，必须通过语言诱发读者的联想和想象，在读者头脑中再现思维的形象。因此，语言描述性的强弱决定了语言形象性的高低。晋代陆机在《文赋》中提出：“虽离方遁圆，期穷形而尽相”，把语言准确描绘事物的形态、相貌作为写作的最高原则。刘勰在《文心雕龙·物色》篇中进一步论述道：“自近代以来，文贵形似。窥情风景之上，钻貌草木之中；吟咏所发，志惟深远；体物为妙，功在密附。故巧言切状，如印之印泥，不加雕削，而曲写毫芥。故能瞻言而见貌，印字而知时也。”刘勰认为，语言的描写确切，来源于作者观察的精细；具体描述应与客观事物的特征“密附”，达到“毫芥”毕现，完全符合客观事物的特征。

朱自清的散文语言描述性极为鲜明，他善于以准确、凝炼的语言确切、精细地描绘事物的形状、色泽、音响、质地等，使人读了如见其形，如闻其声。

走到山边，便听见花花花花的声音；抬起头，镶在两条湿湿的黑边儿里的，一带白而发亮的水便呈现于眼前了。我们先到梅雨亭。……瀑布也似乎分外的响了。那瀑布从上面冲下，仿佛已被扯成大小的几绺；不复是一幅整齐而平滑的布。岩上有许多棱角；瀑流经过时，作急剧的撞击，便飞花碎玉般乱溅着了。那溅着的水花，晶莹而多芒；远望去，像一朵朵小小的白梅，微雨似的纷纷落着。据说，这就是梅雨潭之所以得名了。但我觉得像杨花，格外确切些。轻风起来时，点点随风飘散，那更是杨花了。——这时偶然有几点送入我们温暖的怀里，便倏的钻了进去，再也寻它不着。 （《绿》）

朱自清这段关于“梅雨潭”的描绘，充分体现出他语言的造型美的特点。未见其形，先闻其声，闻其声后即见其形，由远及近，逐步展现出瀑布的各个侧面，形成一幅不断变化着的立体画面。“花花花花”，四个字重叠摹声，使人觉得悦耳动听，富有节奏感，也给人一种长流不断的感觉。“镶在两条湿湿的黑边儿里的”这句中用“镶”而不用“处在”、“卡在”，形象地写出了瀑布远观的静止状态。“两条湿湿的黑边儿”更是黑白分明，突出了远观的装饰美，视觉形象美好而鲜明。“一带”是写瀑布的平展形状，“白而发亮”写出瀑布远观的光泽。然后，由远及近，声音分外响，形状也发生了变化。“瀑布从上面冲下”，一个“冲”字写出瀑布奔流的气势；以“绺”形容瀑布，可以看出此时可以分辨出千丝万线的水流，与上文远观的平整光滑的感受不同了。接下来更细致地描绘出瀑布撞击到岩上棱角时的情况：“飞花碎玉般乱溅”，写出水滴溅到人身上的情景，赋予水花以灵性。整段文字，以出神入化的语言，细致入微地摹形绘声，描绘出一个令人神往的立体的大自然景观，给人以巨大的艺术享受。

朱自清的散文语言描述性，特别值得一提的是他善于以文字作画涂色设彩，使画面气韵生动，具有传神的色彩造型美。他的散文善于根据抒情写意的需要，或浓墨重彩，或素妆淡彩，正是“欲把西湖比西子，浓妆淡抹总相宜”。

“梅雨潭”的绿，呈现为丰富多彩的色泽美，那绿是“滑滑的明亮”的，“有鸡蛋清那样软，那样嫩”，“宛然一块温润的碧玉，只清清的一色”，“仿佛蔚蓝的天融了一块在里面似的”。这绿色令人感觉温润而舒畅，充满了灵气与生机，使人心醉而神迷。

叶圣陶在《朱佩弦先生》一文中曾说：“论到文体的完美，文字的全写口语，朱先生应该是首先被提及的。”的确如此，朱自清是使用口语的行家里手。他散文的口语美主要体现在以下几个方面。

精确美。古人说：“辞达而已矣。”辞要达意，应当是一切文章的起码要求。所谓“达”，就是要准确、精当地描述事物的特定情状，抒发作者特定的思想情感。如《荷塘月色》描写在一个四周宁静而“我”的心里颇不宁静的满月的夜晚，“我”想去荷塘欣赏“另一番样子”的景色，此时：

妻在屋里拍着闰儿，迷迷糊糊地哼着眠歌。我悄悄地披了大衫，带上门出去。

这一节口语化的语言准确地再现了此时此地的情景以及“我”的较为复杂的心绪；尤其是一个“带”字更为传神。它明晰、逼真、自然地表现了“我”当时的心情，还表明“我”去的地方不远，离家的时间不长。这一节口语为“我”将要去欣赏静谧、朦胧、柔和、优美的荷塘月色从环境、情绪上作了很好的铺垫。

隽永美。李渔在《闲情偶寄》中说：“意则期多，言惟求少。”意思是口语初读似乎一览无余，再读却如啜香茗饶有余味。且看《松堂游记》。一个夏天，“我”和S夫妇同游松堂，晚上准备赏月。三人赏月心切，文章是这样描述当时的情境的：

可惜我们来的还不是时候，晚饭后在廊下黑暗里等月亮，月亮老不上，我们什么都谈，又赌背诗词，有时也沉默一会儿。

一个“老”字含意颇丰。“我”和S夫妇吃过晚饭就来等月亮上来，可是左等右等，还是不上来；不上来还要等，等了还是不上来。“我”和S夫妇赏月的期望、急迫、不耐烦、无可奈何甚至责怪、怨怼的心绪都尽含在“老”字中了。然而，越是这样，越是要等，于是就用“赌背诗词”来消遣了。一个“赌”字，可以想见当时情景：三人相互打赌背诗词，看谁背得多，背得好，三人在背中比输赢，以至胜者如何得意，负者如何受“罚”，真是难摹之状、难写之意如在目前了。

和谐美。这是根据表情达意和艺术构思的需要，使文章具有铿锵的音调、内在的节奏和连贯的文气，“合而读之，音节见矣；歌而咏之，神气出矣。”(刘大魁《论文偶记》)如《春》是这样开头的：

一、精当

如《荷塘月色》描写在一个四周静谧而“我”的心里颇不宁静的满月的夜晚，“我”想去荷塘欣赏“另一番的样子”的景色，此时：

妻在屋里拍着闰儿，迷迷糊糊地哼着眠歌。我悄悄地披了大衫，带上门出去。

这一节口语准确地再现了彼时彼地的情景，以及“我”较为复杂的心绪：这里，尤其一个“带”字更为传神。它自然、逼真、明晰地表现了“我”当时的心情：生怕惊动“迷迷糊糊哼着眠歌”的妻和快要入睡的闰儿，又不愿打破四周环境的寂静，从而曲折地反映出“我”向往暂时宁静的心境；“带”还表明“我”去的地方不远，离家的时间不长，同文章中间的“我且受用这无边的荷塘月色好了”的“且”字相应，同文末的“轻轻地推门进去”相合。如果将“带”替换成“关”“扣”“搭”或“锁”等词都会大为逊色。这一节口语为“我”将要去欣赏静谧、朦胧、柔和、优美的荷塘月色从环境到情绪都作了很好的铺垫。

二、 俊秀

且看《松堂游记》中写一个夏天，“我”S夫妇同游松堂，晚上准备赏月。三人赏月心切。文中是这样细腻描述当时情境的：

可惜我们来的还不是时候，晚饭后在廊下黑暗里等月亮，月亮老不上，我们什么时候谈，又赌背诗词，有时也沉默一会儿。

一个“老”字含意颇丰。“我”和S夫妇吃过晚饭就来等月亮上来，可是左等不上来，右等还是不上来；不上来还是要等，等责怪、怨怼的心绪都尽含在“老”字之中了。然而，越是心切越是要等，索性就用“赌诗背词”，看谁背得多，背得好，在背中比喻赢，胜的如何授奖，负的如何收“罚”，真是难摹之状，，难抒之意便呈现眼前了。

中国传统美学中的“尚清意识”，从某种意义上讲，是文人士大夫们不满现实逃避现实的产物，但“尚清”却又体现了他们对精神生活的追求。在这个过程中，他们更多地体味到了自然和生活中美的情趣，从中获得了精神的自由，保持了精神的纯洁，找到了不同于仕途的人生价值，发展并传播了尚清生活与尚清审美意识。“清”作为一个哲学范畴，最早在先秦的老庄哲学中，就作了深刻的论述。老子日:“天得一以清。”庄子也说:“水之性，不杂则清，莫动则平;郁闭而不流，亦不能清;天德之象也。”;“人莫鉴于流潦，而鉴于澄水，以其清而静也。”夭之所以清，是因为“得一”;水中没有杂物则清澈，不搅动则平静，但如堵塞而不流动则也不能清澈，这就是自然现象;人要像水那样，清澈明净。在老庄的哲学中，“清”与“道”、与“自然，，、与“一”、与“纯”、与“和”、与“虚”、与“淡”有关，与“浊”、与“俗”、与“杂”相对。“清”作为美学范畴，始于魏晋南北朝时期，它的基本含义是清洁、清净、清明。“清”的本字为“青”，“青”含有美好之意。日之美好日“晴”，草之美好日’‘青”，米之美好日“精”，人之美好日“倩”，水之美好日“清”。从(现代汉语词典)中，我们就可以看到许多与“清”有关的含有惬意的词语。如:清爽、清凉、清脆、清澈、清净、清晰、清闲、清秀、清雅、清香、清幽、清新、清淡、清晨等等。为官者崇尚清政、清廉;艺术家追求恬静、和润、飘逸、古朴、雅致;居家生活向往清福、悠闲、幽静、潇洒;就连古代读书人的清贫、清苦、清平也被儒家颂扬为固穷守道。可以得出这样的结论，不仅自然万物、宇宙离不开“清”，真正的人，真正的艺术，真正的政治，真正的道德等同样离不开“清”。另则“新”亦为“清”。新沐谓之“清爽”;新衣谓之“清新”;新房谓之“清亮”;新雨谓之“清凉”。由此可见，作为美学范畴的“清”的内涵十分丰富。可以说中国的文化是以“清”作为基础的一种东方特有文化，中华民族是一个尚清的民族，中华民族的美学是一种尚清的美学。

朱自清先生从小就受着传统文化的教育，以后又长期研究中国文学，深受古代诗词散文以及传统美学中尚清意识的影响，因此文化的民族传统已融入了他的血液中。他的散文朴素中见优美，平淡中见绮丽，单纯中见异彩，自然中见真挚。正如李广田所说:“在当时的作家中，有的从旧阵营中来，往往有陈腐气;有的从外国来，往往有太多的洋气，尤其是往往带来了西欧世纪末的颓废气息。朱先生则不然，他的作品一开始就建立了一种纯正朴实的新鲜作风。”

朱自清先生是中国现代散文史上的泰斗。传统美学中的尚清意识，在朱自清先生的散文中，表现得十分突出。在他的笔下，无论何种题材，何种文体，都能转化为优美动人的散文。在抒情、议论、描写人物，甚至在表现音乐歌声等方面，都可以看到朱自清先生的尚清审美倾向。

(荷塘月色)是人们至今仍然喜爱的脍炙人口的抒情佳作。它之所以让人百读不厌，就在于朱自清先生用清雅幽静的文字，将一个原本是平凡的寂静的荷塘，赋予了勃勃的生机。虽然也委婉细腻地道出了朱自清先生仿徨、烦闷的心情，但文中的情与景的交融，犹如山水画卷，令人清心沁脾。

淡淡的月光如清澈的流水，静静地泻在田田的、层层的荷叶上;静静地泻在白色的、零星的、袅娜的、羞涩的荷花上;静静地泻在灌木和柳树上，留下参差斑驳弯弯稀疏的倩影。仿佛牛乳洗过的叶子与花朵，在薄薄青雾的萦绕下，做着笼着轻纱的梦。“微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。”整个荷塘“新”、“清”、“秀”、“淡”、“稚”。在这如诗如画的荷塘月夜美景中，何人能不“受用这无边的荷香月色”呢!

在文章中，朱自清先生使用了大量的叠音词，同样体现了他的尚清审美倾向。如淡淡、田田、层层、亭亭、脉脉、缕缕、静静、薄薄、高高低低、远远近近、隐隐约约等等，这使得行文的气势变得轻柔舒缓，更加营造了清雅幽静的氛围。

类似这样的抒情散文还有(浆声灯影里的秦淮河)、(朝晖的一月)、(扬州的夏日)、(看花)、(春)、(威尼斯)、(莱茵河》、(月朦胧，鸟朦胧，帘卷海棠红)、(绿)等。

(匆匆)的目的在于警世醒人，劝人懂得光阴易逝、人生短暂，珍惜时间。一般应该是板起面孔，表情严肃。但就是这样一篇说教味很浓文章，朱自清先生以流动的笔触，将情融入景，让人们在绘画美和诗意美中得到陶冶。

内容摘要：朱自清先生的散文清新自然，语言优美，形成了自己独特的语言风格。朱先生主要是从朴素美、音韵美、装饰美和绮丽美四个方面提炼语言的。学习研究朱先生散文的语言对于丰富语言，创新和提升文学素养具有重要的指导意义。

关键词：朱自清；散文；语言艺术

朱自清先生是我国“五四”以来最脍炙人口的散文作家。他的散文，不论记人、叙事、说理、抒情，都如实抒发了自己的思想和感情，他的情感性感染了广大读者。文章的思想和情感的意蕴美向来是文学创作的最高追求，这种内在美是通过怎样的外在形式体现出来的呢?语言的运用是最重要的一个方面。研究朱先生的散文创作，我们不难发现，散文创作的高度成就突出表现在语言艺术的运用上。

一、精选口语入文，体现朴素美

关于散文的语言风格_朱自清强调文章最重自然，他明确提出要用“活的口语”写文章。认为这样的文章才能像“寻常谈话一般，读了亲切有味。”

《春》里，他不说春天来临，各种花竞相开放，争妍斗艳，而说“桃树、杏树、梨树，你不让我，我不让你，都开满花赶趟似的。”

《绿》里，不说梅雨潭的绿美丽纯洁，令人心醉，而以与“绿”谈心的方式说“我舍不得你_我怎舍得你呢?我用手拍着你，抚摸着你，如同一个十二、三岁的小姑娘。……我送你一个名字，从此叫你‘女儿绿’好么?”

朱自清先生为使口语入文，把北京话作为挑选和提炼口语的标准。在他的散文创作过程中，始终恪守这个标准，因而他的散文语言与今天的普通话几乎一样，活跃在中国人的交际生活中。