珠宝设计范文精选

中国珠宝设计从无到有。到拥有中国味道，花了整整10年时间

十年前，廖创宾拿出一笔钱冠名了第一届中国珠宝首饰设计大奖赛时，心里也不是很有底。那时，中国珠宝行业尚谈不上“设计”。基本处于“天下珠宝一大抄，看你会抄不会抄”的状态，原创设计寥寥。

作为一家纯粹的珠宝零售商，潮宏基尽管在2000年前已经在全国发展了100家直营店，但在设计上却与大多数零售企业一样，没有自己的设计队伍，得向制造企业买版。从父亲手中接过权杖的廖创宾，希望能做大刀阔斧的改变，冠名珠宝首饰设计大赛正是他不顾老一辈创业者的反对而坚持做的事情，冀望通过这种方式提高潮宏基的设计能力。

十年间，珠宝行业历经中国消费者的太多变化：结婚前的年轻人都在挑选钻戒，30、40还是50分似乎决定着将来的幸福：黄金的价格一涨再涨，但金饰的销售却形势大好：铂金不再那么受追捧，K金、玫瑰金崛起成为新的时尚。而最为重要的是，无论哪种珠宝首饰热销，“设计”逐渐成为消费者购买的首要因素。如今，没有设计实力的品牌就没有市场说服力。

回想起自己+年前的那个决定，廖创宾很庆幸自己先走了一步。

从制造到设计

2004年，欧洲首饰流行“重组”概念，即用多种材料如黄金、铂金、不绣钢、银和钛合金等等进行重组与设计。甚至为了满足设计要求而启用各种原本已被废弃的材料。当一只零售价为40英镑的钛合金男款戒指在欧洲市场大行其道的时候，中国珠宝行业的重心和焦点尚在制造而非设计上。

“中国珠宝首饰行业也正是依托着规模庞大的珠宝首饰制造产品发展起来的，在一定时间内将重点放在‘制造’上也是必然，这种态势在2000年到2004年表现得尤其明显”。据《中国宝石》2004年第二期的报道：“那时，珠宝零售企业都是向制造企业买版，即款式受制于工厂。可以想见，市面上销售的珠宝有很多是来自同一个制造工厂的‘版’，集中在珠三角的珠宝制造工厂掌控着全国的珠宝设计，款式单调又重复。”

如果我们把珠宝狭义地理解为宝石与贵金属的结合，那真是可惜了大自然赋予我们的这些珍贵恩赐了。珠宝自古就是高级手工艺术的表现，而设计就是它的灵魂。无论材料、款式、金工是多么稀有、精细与美妙，最吸引人的永远都是其背后所蕴含的无限创意与心意。

在常人看来，赋予珠宝“灵魂”的珠宝设计师是一个神秘而又光鲜的职业，似乎只有“璀璨”这样的词汇才足以形容。实际上，这是一份艰辛而枯燥的“苦差事”。尽管珠宝设计师的生命中充满了幻想，但是他们往往需要穷极所有的灵感、时间与精力，才能将脑海中突然闪过的灵光完美地呈现于作品之中。也正是由于有了这些珠宝灵魂的打造者，珠宝才能变成真正意义上的艺术品，拥有经久甚至是永恒的生命力。

上帝也看不见的工作

看似时尚的珠宝设计师工作，其实是一份非常古老的职业，无论现代科技如何发达，最初的工作一定是靠双手来完成的。在有着优良珠宝设计传统的法国一直有这样的说法：做珠宝是一个“连上看不见的工作”，因为人们在欣赏和佩戴那些璀璨珠宝时，永远都无法想象设计师和工匠们为此付出了多少劳动。

蒋喆是一位80后的美女珠宝设计师，她在2011年成为了首位获得HRD Awards金奖的中国珠宝设计师。HRD Awards，即HRD国际钻石首饰设计大赛，有“珠宝界奥斯卡”之称，它被公认为是世界上创造和创新性钻石首饰设计领域最具影响力的比赛，每两年举行一次。获奖时的蒋喆还只是北京服装学院首饰设计专业的研究生，师从国内知名珠宝设计大师、北京服装学院艺术设计系主任邹宁馨教授，现如今，她已经在业界崭露头角。

和所有邹教授的学生一样，蒋喆在校学习时，也被要求一定要亲自下工作间，要能够独立掌握制作一件珠宝首饰的全过程。在邹教授看来，只有亲手参与制作过程，学生们才能更完整地理解一件珠宝。比如，你在图纸上画出一件很简单的首饰，但有可能无法实现；或者没有考虑到立体美和人体工程学，佩戴起来会完全没有感觉。

“中国珠宝行业里有一个不太好的现象，就是设计师和起版师（即根据设计图纸制作版模的人）是割裂的，但是在国外，两者是一体的。”邹宁馨教授告诉《中国经济周刊》，“中国的珠宝设计师大多不愿意动手，其实没有任何人会比你自己更能理解你的设计，并把它变为现实。起版师大多只是成熟的工匠，他们有时并不能完全领会设计师的理念。”

邹宁馨认为，好的设计不一定非常繁复，往往是越简洁越有力。“现在有很多作品还是过于趋同了，虽然花样越来越多、越来越精细，但却没有大的跨度和创新。我们真正要的，是那些让人眼前一亮的作品，充满自信、大胆的作品，最好是全世界都找不到的设计和尝试。”

提到珠宝设计，国人往往只能想到“某某品牌的款式好像还行”，但想要知道你选购的那款珠宝是由谁设计的，几乎不可能。这是国内设计行业的现实，除了少数服装设计师，很少有设计师能够脱离品牌，让自己的名字被人记住。任进就是那极少数能够被人记住的设计师之一。

30岁开始做设计

在开始做珠宝设计之前，任进任教于中国地质大学，他的父亲是我国著名的地热专家，任进对于地质勘探再熟悉不过了。那是个辛苦的差事，工作环境通常都很恶劣，在经济不发达的时期，地质学的意义更多地集中于能源开发、资源利用等领域，珠宝玉石不过是个小小的分支，并未成为一个独立的专业。

上世纪80年代末，国内珠宝市场刚刚起步，急需大量人才，中国地质大学开始筹备建立珠宝学院。珠宝设计谁求教？教师们面面相觑——没有人会啊。大家都觉得任进的地质图画得最好，最适合教画图，任进自己也觉得挺感兴趣，就这样，毕业于北京大学岩矿地化专业，以及中国地质大学工艺岩石学硕士、矿床学博士的他，一脚跨进了珠宝设计这个全新的领域。

开创一门专业不是容易的事，自己不懂，想学都没地儿学。任进无奈之下只能报了一个香港的函授班，为了买本教材，还得特意去中国人民银行兑换港币。专业第一次招生就异常火爆，25人的班吸引了1600名学生报名。“其实他们也不知道这个专业是干嘛的，就是觉得名字好听。”说起当时的火爆场景，任进笑着说。

就这样边学习边编写教材边教学，珠宝设计专业很快走上正轨。后来中央美术学院、工艺美术学院、北京服装学院也陆续开设了这个专业，都是请中国地质大学珠宝学院的老师参与评审。

有一天，一个学生问任进：“老师，我们学这个专业以后有饭吃吗？”任进没有回答，因为他也不知道答案。如果作为老师都不能靠设计吃饭，怎么能让学生对未来有信心？于是，他背着自己几年来积累的一大摞设计图，坐着火车去了深圳，一家一家地拜访珠宝企业。好几家公司都在他的设计中选到了自己中意的款式，慢慢地开始有企业请他担任设计顾问。

如今任进身兼国内多个知名珠宝品牌的设计总监职务，做珠宝设计有没有前途，他给出了最有说服力的答案。不过他坚持不肯放弃教师的职业，因为他喜欢讲课，喜欢把自己的经验与学生们分享。学生们也喜欢他，他开的课是中国地质大学最受欢迎的课程之一。

“年龄和经历无法改变，每个女人的灵魂深处都活在童话里。”Dior珠宝充满时尚奢华的同时却又变化多端、难以捉摸，更蕴涵丰富的幽默感与惊喜，给冷硬的高级珠宝灌注鲜活的生命力量。

身为Dior有史以来首位高级珠宝设计师，Victoire de Castellane成功地为Dior创造了高档珠宝行业空前的销售纪录。她的作品，有丰富的独特性、充满活力与想象力。大牌珠宝设计师如何设计珠宝？Dior的高级定制珠宝系列是怎么出炉的？为您揭秘Dior珠宝设计师Victoire 的创作和生活故事。

探秘Dior珠宝工作室

第一次走进珠宝设计师Victoire de Castellane的办公室，仿佛进入了一个被凝固和放大的盛夏花园：绚烂的花草颜色，停息在工作台上仿佛随时可以振翅而飞的蜻蜓蝴蝶……直到看到那一墙的创作灵感来源，才意识到这是一个为设计而生的工作室。当Victoire带着她招牌的齐平刘海和灿烂笑容，以一身简洁的黑色便装出现时，我的大脑有三秒钟的空白，只浮现出“如沐春光”这个词……

Victoire de Castellane的故事，是一个让所有女人艳羡的童话：出生在法国最高贵的，可以追溯到公元5世纪的普罗旺斯家族de Castellane，又有着Boni de Castellane伯爵这位作为法国贵族形象代表的叔父。如此显赫的家世背景的重要意义就是赋予Victoire一段无忧无虑、天马行空的童年生活。

在这个童话般的世界里，外婆Sylvia Hennessy的天价珠宝也只是Victoire的游戏小玩意。5岁时，她就已经开始利用妈妈和外婆的首饰进行创作。成年后，Victoire更是以她永远纯真如孩童的笑颜俘获了整个巴黎上流社会，并立刻被Karl Lagerfeld相中，进入Chanel进行饰品创作。14年后，她又被独具慧眼的LVMH集团总裁Bernard Arnault钦点为Dior高级珠宝的艺术总监。从此，这位因上天眷顾而永葆纯真童心的设计师以她独特的视角携手Dior高级珠宝，为人们打开了一个奇幻烂漫的异想空间。

珠宝有情绪

很多人都认为，Victoire的了不起之处是将 “高级珠宝”和“配饰”这两个原本相去甚远的概念融合在了一起。过去，高级珠宝给人的感觉是名贵，同时却也很无趣。但是Victoire却给这些了无生趣的天价石头带去了个性、色彩，特别是“欢乐”的情绪。而在她自己看来，她只是将创作力融入了高级珠宝，“我希望这些名贵的石头会讲故事，而不是一块价值连城却死板的石头。”她说。

摘 要：珠宝首饰之美是一种包含了珠宝首饰设计的艺术之美、珠宝首饰镶嵌材质质感之美以及珠宝首饰镶嵌工艺的技艺之美，它是三者高度和谐统一的结晶产物。笔者通过对比分析国内外珠宝首饰设计与珠宝首饰镶嵌工艺的现状，得出了制作一件精美的珠宝首饰需要珠宝首饰设计与珠宝首饰镶嵌工艺两者紧密联合的结论。珠宝首饰设计师的独特设计理念只有依托珠宝首饰镶嵌工艺师精湛的技艺才能真正做到“款式是产品的灵魂，质量是产品的生命”。

关键词：珠宝首饰设计；珠宝首饰镶嵌工艺；设计师；工艺技艺；创新；精益求精

0 前言

近年来，随着人类社会的不断进步和时代的飞速发展，人们对珠宝首饰的热爱与日俱增，对珠宝首饰设计风格和艺术形式的要求也越来越高。首饰功能已经不再局限于满足人们的佩戴穿着的需求，它已经逐渐发展为一种展示个性的工具，一种展示社会文化和个性流行时尚的生活方式。

为了能够满足消费者越来越高的要求，珠宝首饰镶嵌行业不得不绞尽脑汁思考首饰的款式和工艺，力求把产品做到完美。一件好的产品不仅需要在珠宝首饰的设计上要求有所突破，有别于传统，有别于雷同的款式，提升珠宝首饰镶嵌工艺不容忽视。显然只有将珠宝首饰设计与珠宝首饰镶嵌工艺两方面进行完美结合才能制作出更好的作品，从而满足人们对珠宝首饰的需求。

1 珠宝首饰设计现状

1.1 国内珠宝首饰设计现状

我国大多数首饰加工企业都是从为国际大品牌代加工起家的，长期运行单加工的生产方式。这让企业即便后来创立了自己的品牌，在首饰设计方面仍然采取参照、模仿、借鉴或改款等模式化的设计方法。同时这也造成了市场上的珠宝首饰产品款式雷同，拼凑痕迹严重，无法做出高端的产品。

“我为所有女人设计珠宝。”70多岁的Kenneth Jay Lane嚷嚷,他出了本集子,书名叫《FAKING IT!》。这个名字,将他敢于挑战珍稀的大无畏与大自信展露无遗。

生于密歇根州的Kenneth Jay Lane,1954年毕业于Rhode Island School of Design,旋即远赴纽约发展。在任职Vogue美术总监期间,Kenneth Jay Lane对时装产生浓厚兴趣,更毅然决定投身设计行列,先后加入Delman 及 Christian Dior鞋履设计团队。在效力Christian Dior期间,他开始尝试以闪石装饰皮鞋,从此展开他对珠宝的追求。其个人作品迅即进驻曼克顿各大名店,成为皇室及一众明星抢购的对象,证明时装首饰的魅力足以媲美黄金火钻。

Kenneth Jay Lane,美国珠宝设计师,拥有创新的灵感及丰富想像力,加上杰出的珠宝手工技艺,在时尚界十几年的崇高地位。无论是动物图腾手环、几何金属手环、大圈竹节耳环、还是几何夹式耳环, Kenneth Jay Lane品牌的珠宝首饰,都是优雅、奢华、高品味的代名词,绝不会退出流行。Kenneth Jay Lane的作品就像古董珠宝般的成为大家争相收藏的收藏品,而且常常可看到在佳士得及苏富比拍卖。

《Elle》杂志盛誉他为“最热门的礼服珠宝设计师”;《 Vanity Fair名利场》 杂志将他评为最佳着装人士。Kenneth Jay Lane无疑是时尚圈的珠宝传奇。

40年来Kenneth Jay Lane的经典装饰珠宝抓住了多位以独特高品味出名的著名女性,他曾为以下著名女性做过特别设计: Elizabeth Taylor、《Vogue》时尚杂志前任主编Diana Vreeland(1963-1971年《Vogue》的主编) 及Audrey Hepburn、Duchess of Windsor等。据说,Duchess of Windsor下葬时,身上就佩戴着Kenneth Jay Lane专为她设计的珠宝。如今,好莱坞最红的明星和It Girl们也都是Kenneth Jay Lane珠宝的粉丝,包括:the Olsen twins、Sarah Jessica Parker、Mischa Barton、Jessica Simpson、Paris Hilton、Britney Spears⋯⋯

没戴戒指,没戴项链,没戴耳环,Mr.Lane穿一身休闲黑西装坐在沙发上,白衬衫的领口剪裁相当简洁别致,腕上仅绕一只钢表⋯⋯除却额头上那稀松的皱纹,以及银色的发丝,一切与那一张他站在赫本身后以土耳其王室造型出现的浮夸复杂的形象完全不符。

你无法想象这样一个老人,他纵横时尚界40余年、统帅了艳夸风格的珠宝地盘、攫取了诸如肯尼迪夫人之流的目光、作品被频频拍卖于佳士得及苏富比。要不是他俯下身,以爱护孩子的目光眯着眼睛看这些斑马花、蟒蛇纹的手镯,你会以为天才都爱将孤傲激越的表情写在脸上和衣着上。

美国人崇拜创造力,即使创作原料并非昂贵的珠宝,他们也会对假珠宝呈现的美艳和神秘顶礼膜拜,扎根于这个沸腾土壤的Mr.Lane显然获得了机会,从此他的作品被各个地区仿造、抄袭,“你会介意被抄袭吗?”我们问,“那是我的荣幸!”他耸肩回答。

中图分类号： TS934.3 文献标识码： A 文章编号：

目前国内许多城市都有珠宝交易项目，有的甚至规模很大。如扬州“国际珠宝城”，诸暨“华东珠宝城”，莆田“上塘珠宝城”，深圳各区如罗湖、福田、布吉等也均有珠宝城。据了解，这些项目普遍存在的问题是人气不旺——门庭冷落，名气不大——知之者甚少，导致营业成交量底，总体经营难以为继。究其原因有以下几点：

① 主导思想单一，经营策略呆板，就珠宝论珠宝，没有生命力。

② 缺乏文化内涵。物质层面没有精神层面做支持，单调乏味。

③ 建筑设计无特色。黄金珠宝本是人类生活中的奢侈品，她引领人类生活面向时尚，其建筑也应该是时尚的，有特色的。但实际情况存在较大差距。

如何避免上述迂境，是对建筑师创造力的巨大挑战。从以上分析可见，“人气”和“名气”是衡量珠宝城是否成功的重要标准。

设计创意：

设计创意主题为“宝藏旅游地”。打造以黄金珠宝为主题，集研发、展销、旅游、观光、休闲、购物、娱乐餐饮、博览和弘扬珠宝文化艺术为一体的国际一流黄金珠宝交易中心

1回归自然的设计理念

有些设计追求原生态事物的真实状态，例如做出枯叶卷曲的状态，以体现其脆弱和柔美。这是一种对大自然的美的重现和保存，虽说是单纯的模仿，但是由于注入了设计师的理解和感受，便显得不再僵硬。而有些作品灵感多是来源于大自然，并突出某一特点，来表现作品的特征，以引起人们的共鸣。而有些设计则追求其身后的象征意义，可以说是追求其内在美了。设计师把自然界事物中的某些元素提取出来，将其变成带有叙述意味的玉石首饰或把件。这些成分是极具意象化的产物，带着弯曲不平的表面、曲折的线条走向，显得更随意和顺其自然，需要一番解读才能悟透其中的故事，而且不同的人会有不同的情感投射。自然形态造型有许多，都具有某种象征意义，叙述着出生、生命、成长和复活。例如花瓣的形状，给人柔美质感，暗示着诱人的脆弱。百合花的形状则是代表一种欲望向外延伸，兼具柔与刚。葡萄缠绕生长，暗示着无限的生命力。树干是一种生命形态的再现。蜂窝是一种空间之上的秩序，以及某种隐私的秘密花园。分叉的枝干，是欲望的缠绕和生命的无力绵延。天然纹理也是一种原生态，设计天然纹理可以说是对大自然事物质地的捕捉，也是一种追寻自然的形状和崇敬事物本体的超自然感受。

2抽象性的设计理念

抽象是对事物的一种高度的概括。抽象设计只是去掉了许多不必要的细节，使得主题更明确，以寻找一种和谐，展现的是设计师对珠宝玉石最感到有趣的部分。更重要的是，抽象手法可以避免太真实，因为有时候若是你把头脑中的灵感事无巨细地描绘，便会使得设计太刻板和呆滞。有时候是对纹理的抽象，例如贝壳的螺纹，可以抽象其螺旋质感；用絮状的纹理，可以抽象表现白云的轻盈棉柔，也可以抽象表现大海波涛汹涌；用红色的晕染，抽象表现旭日或是成熟果实。又如抽象地表现风雨，可用摇曳的树枝表现风吹雨落的情景。抽象手法可以把美感加到原本使人感到不协调的部位之上，弃其糟粕，取其精华，用俏色、巧雕设计的神来之笔使作品具有更多的想象空间，更具生命力。

3创新的设计理念

珠宝玉石的创作是通过对原材料艺术的加工，将传统工艺和现代创意相结合，将中国传统文化和现代艺术有机融合。时代在发展，消费者的欣赏能力和艺术需要在不断提高，打破常规和个性化的产品在各种珠宝玉石拍卖会上不断得到追捧。这要求我们去学习、阅读、引进大量各类型的美学、美术思潮，用最新的观点去说服、去激发设计师的创作灵感，以便他们能设计出符合时代气息、超越时代精神的创意作品，使作品具有浓郁的趣味性和观赏性，让作品更具个性特色和收藏价值。采用当代的雕塑设计、俏色、巧雕等设计理念，也是珠宝玉石创新设计的另一个方向。设计者不断地问料、审料，用料的特性展开发散性思维，在作品中融入更多的艺术元素，把西方艺术融入到传统美学中，运用现代主义，甚至是超现代主义的手法在产品题材上不断创新，或婉约宁静，或大气磅礴，或含蓄抽象，或寓意美好，或简约，或隆重。运用当代的雕塑手法或俏色、巧雕，选题便会更加广泛多变，内容含义更具衍生性，从意境题材到产品的整体表现上突破创新。从而产生体现多元化、个性化、民族化、地域性和时代性气息的产品，让产品反映时代节奏和情感体验，让作品立意更加大胆更有时代的生命力。天然玉石，经过雕琢加工后形成不同的纹理，形状各异，具有独特的个性和品味。设计者所做的一切，就是把宝石之美挖掘出来，使其符合现代人对个性美的追求。

作者:严建明 单位:明玉坊工作室

在钻石零售终端品牌中，很多品牌简单粗略的给自己定义“爱情”的物质和心理载体，并不深入精准的分析“爱情的化学和物理成分”，导致市场钻石品牌形象“大合唱”的现象。其实，钻石品牌更要细腻，丝丝入扣的去打动人心，分解爱情的成分，梳理爱情感受的心理阶段，这样差异化的文化思想才能找到品牌形象的差异化，才能选择确定自己品牌表现出来的是圣洁典雅的进行曲，是滋润心泥的晨曲，还是共鸣心扉的小夜曲。所以说重整品牌形象，就是重整企业和品牌的文化。在目前的珠宝商业环境中，品牌形象设计让很多珠宝企业表面化的认知成为品牌建立的基本要素和视觉传递表现形式，忽略了它更重要的“实用”，实际上它更是品牌管理的方法和工具。帕克说过“品牌形象产生于营销者对品牌管理的理念中，品牌形象是一种品牌管理的方法”。这也告诉了我们任何产品或服务在理论上都可以用功能的、符号的或经验的要素来表达形象，更说明了企业和品牌的诸多商业行为利用品牌形象的设计，简单高效的地表达传播自身的物质和精神上信息，直接有力的地完成管理品牌目的。

美国银饰品牌ChromeHearts（克罗心），是著名好莱坞奢侈品牌，由RichardStark于1988年创立。其通过精准的品牌形象设计，完美的诠释出品牌的格调和品牌的管理方法。克罗心品牌文化风格的指向明确，定位于中世纪艺术的宗教精神，它充满摇滚、哥特的风格，所以其LOGO设计采用”十字花“图形，同时十字是人类最古老的符号之一，很多宗教中也大量出现该图案。这切合了品牌的主张，在思想和形式上得到了统一。在品牌符号的管理上，不仅将符号大量运用到自身产品设计生产中，还将符号与时代文化代表者结合在一起，设计生产跨界产品，力求把树立的品牌形象嫁接在已有社会影响力的文化潮流中。这种管理的方法，让追逐的消费者真实的从文化代表者身上感受品牌形象传达的真实意图（如克罗心与滚石乐团的合作），这大大提升了品牌认知度和品牌影响力。品牌的店面形象更直接坦率向消费者述说和呈现自身的气质和修养，克罗心恪守了已有的定位，品牌管理的态度和方法渗透到店面空间设计的每个细节，摒弃了浮躁喧哗的流行时尚，避开了流光溢彩奢华之风，选择了与自身相和的中世纪风格，却在文化与符号的冲突中毅然的放大符号的夸张设计手法来体现品牌的时代存在感。

消费人群的锁定是品牌管理的重要内容，也是企业和品牌生存的根本养料，这无疑要通过品牌形象设计的包装与推广，树立品牌形象的公信力，才能聚集忠实的购买人群。全世界爱戴ChromeHearts的名人有香奈儿（CHANEL）首席设计师卡尔•拉格斐（KarlLagerfeld）、史密斯飞船主唱史蒂芬•泰勒（StevenTyler）、《VOGUE》法文版总编辑CarineRoitfeld、德国名模歌地亚•雪花(ClaudiaSchiffer)。克罗心品牌将世界知名人物的影响力转化成自己的影响力和公信力，在视觉设计和心理暗示的推广中，用这股力量助推给自信心不强的消费者，牢牢的地掌握消费者心里理的消费目的。如何让品牌有自身进化的能力，也就是说品牌形象进入人心后，能生根发芽，深植消费欲望的心理，逐步影响改变消费的习惯，形成主观去推广品牌的意愿。

品牌形象设计是有生命的，是要不断输送新鲜血液的，是在市场动态变化中升级换代的。只有这样，品牌形象才可以在消费者心里发酵，才能共鸣，才有消费者对品牌的坚持，最终催化品牌进化的功能和消费者主观再推广品牌的能力。很多珠宝企业，把自己的品牌形象设计看做“常青树”，对这棵“树”长时间的不施肥管理，让这棵亲手栽下的“树”自生自灭，然后在重栽一棵新的“常青树”，周而复始没有一棵成才，没有一棵茂盛。中国珠宝品牌在形象设计的领域中，才刚刚起步还没有成熟发展，很多珠宝品牌就已经把它定义，或者说把它和品牌发展的关系僵化理解，导致诸多珠宝品牌没有形成品牌的战斗力，在市场的博弈中逐步掏空了内涵，丧失气质，只有大声地呐喊才能引起消费者的关注，可那太短暂了，终究会声嘶力竭地倒下。“爵士时代”的来临是白热化竞争和经济环境变化的前奏，危机中得到启示更让我们坚信品牌形象发展是企业生存的“核动力”。

作者：沈鹰 单位：壹堂汇品牌创意人

【内容摘要】互动设计的理念首先肇始于计算机研究领域，很快被珠宝设计等其他学科借鉴并应用，由于材料、车工等加工技艺的运用，使互动设计这一理念在创作更为前卫和表现形态更加多样的珠宝领域中获得充分的表现。文章指出，随着社会经济的繁荣，高级珠宝呈现出更具时代性和个性化的发展，突破传统的设计模式，体现出追求动感、强调交际和重视趣味的潮流趋势。

【关键词】互动设计 高级珠宝 珠宝设计

自然界的瑰丽宝石与人类鬼斧神工的高超技艺巧妙结合而成的高级珠宝一直以来令人叹为观止，那些纯美剔透的稀世珍宝在岁月的打磨下沉淀出无可超越和替代的经典范例，这便是高级珠宝所折射出的恒久魅力。在传统视阈内，高级珠宝一直秉承华美高贵、精致端庄的美学理想，是少数特殊阶层和达官贵人的独享奢侈品。然而在潜心研读珠宝首饰艺术史后发现，那些令人耳目眩晕的珍宝背后，也曾经历跌宕起伏的命运交错，其中所展现的品牌变迁、沉浮和沿革如同熠熠闪烁的珠宝一样同样令人回味和沉思：在现代社会中，阶级、阶层乃至社会经济财富的结构更迭和来自多元社会的文化冲击，更有来自前卫的艺术思潮引领下的时尚界、电影、美术、音乐等姊妹艺术间的交流和影响。如何保持自身独特的历史传承又要在新的大众消费群里争得自己的一席之地，高级珠宝同样面临传统与现在的挑战。在这一反思过程中，互动设计的艺术理念使这一承接成为可能。

当下的珠宝首饰设计在不断壮大的需求驱动和媒体的广泛宣传攻势下，“互动设计”的艺术观念已经被越来越多的新锐设计师所采纳和实践。虽然在信息社会里，计算机的普遍应用使互动设计作为新兴的研发空间而得到进一步的发展，但是新兴事物被广泛接受需要一个过程。“互动设计”因其所选材质的特殊性和对工艺制作的要求与传统相异，在设计理念和制作工艺过程已经形成相对固定模式的珠宝界还没有得到相应的实践和概念的推广，但通过缜密的市场调研发现，能越来越多地感受到新崛起的高消费人群对于高端珠宝的把玩性、新奇性和趣味性的渴求，并且这种诉求在经济繁荣和珠宝制作技艺不算推陈出的新态势下会愈发的不可抑制，最典型的案例就是在近20年来带有互动设计理念的珠宝首饰在高端珠宝会上频繁出场。

高级珠宝和艺术配饰的不同之处在于：艺术首饰有明显的个性和前卫实验的标签，但这也正是艺术首饰的症结所在，使接受和赏玩它的人群明显受到限制。而高级珠宝则不然，在高度发达的商业广告时代，高级配饰的宣传力度前所未有。2007年之所以被称为中国高级珠宝首饰元年，缘于世界高端的珠宝首饰品牌纷纷将视线瞄准中国这个潜力巨大的新兴消费市场，力图使自己的珠宝品牌在中国市场占有一席之地。与此同时，一些世界高级珠宝品牌为了赢得更多年轻人的青睐，推出适合年轻人的入门款营销策略，使这些曾经遥不可及的高级珠宝为更多的普通人群所熟悉。伴随着中国大陆财富新贵对世界高端珠宝的和奢侈品牌的熟知和认同，以及对奢侈品牌的热衷和消费习惯的养成，“互动设计”在高级珠宝的应用有逐年加大的趋势。高级珠宝的款式设计要满足消费受众对新奇时尚的需求，这也是高消费人群对于珠宝首饰更高精湛技艺水准、更人性化贴心设计和更有设计内涵的诉求。

一、高级珠宝的历史嬗变

（一）高级珠宝的界定

高级珠宝在英文的称谓分别为：Fine Jewelry、Vintage Jewelry、High Jewelry，何谓高级性？其实对高级珠宝的“高级性”的概念解释是一个社会环境变迁的还原过程，也就是和高级珠宝的消费背景有着很大的关联。在珠宝设计领域受到品牌服装的影响后，品牌服装设计师通过经典的设计范例逐渐使珠宝推向奢华的配饰区域，追根溯源，是工业社会以来社会财富的重新分配使珠宝业受到强烈的冲击。如何对这一现象做出相对客观的评价是一件复杂的工作，借鉴一般奢侈商品的评价机制，笔者认为当代高级珠宝的内涵体现在以下五方面：