装帧设计范文精选

论文关键词装帧设计；被动；创作主动；策划

论文摘要装帧设计要坚持创作的主动性，改变单纯的设计模式，全程参与图书的策划出版过程，从被动的接受到自如的驾驭，改革创新，变被动为主动。探讨了装帧设计如何在大出版的真正意义上确立其地位的问题。

不少在出版社工作多年的美术编辑，常会困惑于美术编辑在出版社的“边缘”地位：美术编辑煞费苦心拿出的设计，总编辑、文字编辑及发行人员众说纷纭，不能认同；美术编辑的工作既不能产生直接的经济效益，又难以为出版社创造品牌，因此在出版社的编辑人员“排行榜”中，美术编辑的位置一定不会太靠前；在出版改革的大潮中，装帧设计室又因其尴尬的地位常常成为各家出版社先行改革的目标。困惑、牢骚、灰心，是出版社装帧设计人员常见的情绪。

抱怨是无济于事的。在图书出版工作中，在图书市场的产品流通中，装帧设计的定位是客观存在的：它只能是因图书的存在而存在，它的从属地位是不会改变的，无论其文化的根基是多么深厚，无论其艺术生命是多么顽强，它只能是一种外延形式，是图书本体的包装，过分强调它的独立作用和独立性有违出版工作的客观规律。但是，美术编辑可以选择——是继续固有的模式，被动地接受；还是自如地驾驭，改革创新，从大出版的真正意义上确立美术编辑工作在图书出版发行中的位置。

装帧设计如何从“被动”走向“主动”呢?

一、坚持装帧设计的创作主动性

装帧设计因图书的存在而存在，是一种外延形式，是图书本体的包装。装帧设计即刻意地精致和完整一本图书的全部，是在完成图书的整体美。在直观的美感中，感动读者，感动他人。没有主题就没有创意，书装艺术离不开书的主题。

坚持装帧设计的创作主动性，也要始终以主题为本，以完善图书的整体形态为要旨，自觉把装帧作为从属性的客体来定位、来做文章；倘若在创作中能不时提醒自己：他人会怎么认识这个主题，认识这件作品，假如美术编辑换一个角度、退一步思考问题呢，退一步才能海阔天空，才能为创作主动性的坚持提供更大的空间，从而在创作中做到游刃有余。

摘要:装帧设计要坚持创作的主动性，改变单纯的设计模式，全程参与图书的策划出版过程，从被动的接受到自如的驾驭，改革创新，变被动为主动。探讨了装帧设计如何在大出版的真正意义上确立其地位的问题。

关键词：装帧设计；被动；创作主动；策划

不少在出版社工作多年的美术编辑，常会困惑于美术编辑在出版社的“边缘”地位：美术编辑煞费苦心拿出的设计，总编辑、文字编辑及发行人员众说纷纭，不能认同；美术编辑的工作既不能产生直接的经济效益，又难以为出版社创造品牌，因此在出版社的编辑人员“排行榜”中，美术编辑的位置一定不会太靠前；在出版改革的大潮中，装帧设计室又因其尴尬的地位常常成为各家出版社先行改革的目标。困惑、牢骚、灰心，是出版社装帧设计人员常见的情绪。

抱怨是无济于事的。在图书出版工作中，在图书市场的产品流通中，装帧设计的定位是客观存在的：它只能是因图书的存在而存在，它的从属地位是不会改变的，无论其文化的根基是多么深厚，无论其艺术生命是多么顽强，它只能是一种外延形式，是图书本体的包装，过分强调它的独立作用和独立性有违出版工作的客观规律。但是，美术编辑可以选择——是继续固有的模式，被动地接受；还是自如地驾驭，改革创新，从大出版的真正意义上确立美术编辑工作在图书出版发行中的位置。

装帧设计如何从“被动”走向“主动”呢?

一、坚持装帧设计的创作主动性

装帧设计因图书的存在而存在，是一种外延形式，是图书本体的包装。装帧设计即刻意地精致和完整一本图书的全部，是在完成图书的整体美。在直观的美感中，感动读者，感动他人。没有主题就没有创意，书装艺术离不开书的主题。

坚持装帧设计的创作主动性，也要始终以主题为本，以完善图书的整体形态为要旨，自觉把装帧作为从属性的客体来定位、来做文章；倘若在创作中能不时提醒自己：他人会怎么认识这个主题，认识这件作品，假如美术编辑换一个角度、退一步思考问题呢，退一步才能海阔天空，才能为创作主动性的坚持提供更大的空间，从而在创作中做到游刃有余。

封面设计漂亮的书籍总是能吸引眼球，让我们有一种拿过来看一看的欲望，这就是一个好的装帧设计好的封面所起到的作用。虽然我们的读者并不是都能理解和解读书籍装帧艺术，但好设计作品本身对读者的影响是绝对的，它控制了你的视觉，使你觉得好看、想看、想要。

书籍作为一种大众传播工具，发挥着重要的作用。看一个国家的文化和科技水平，从书籍装帧的水平和书籍品种的多少，便可看出其社会文化进步和科技发达程度。书籍装帧走过了漫长的道路，随着社会文明的发展和科技的进步， 书籍的装帧设计也随着社会的变化而不断发展。在市场经济高度发展的今天，它在具有欣赏价值的同时还赋予着装帧设计的商业性，好的设计使得人们产生购买的欲望，从而使产品产生经济效益。

一、设计思想

书籍装帧设计发展至今，已成为一门综合的艺术，它是绘画、摄影、书法、文字等艺术形式的综合应用，需要设计者具备文学、艺术、哲学、历史、科技等多方面的知识，需具有较高的文学修养、良好的审美情趣。要拥有一定的社会经验、工作经验、设计经验，把这些经验与知识综合在一起，这样你才能设计出好的作品。书籍装帧是装帧设计者对文字作品的二度艺术创作，设计者首先要对书的内容进行深刻的理解，并准确把握它的内涵，这样才能比较正确的表现出书的内容与思想，让读者从你的设计作品里感受到书籍内容。

对不同的内容有着不同的要求，历史的书籍要求突出它的历史性，现代的书籍则要体现出现代感，少儿类的书籍应该突出儿童的天真好奇与单一的特质；文艺类书籍要体现出对应的文化背景与文艺特征等。书籍装帧设计并不是简单的把书的内容进行图解，而是要把书的精髓提炼出来，用简练的画面、图形、文字，用明确的视觉效果，一目了然的展示出它的思想或内容。不同的书籍装帧设计形式给人的视觉感受不同，图形和文字表现书籍内容与思想，虽然不同的设计者对书籍的理解不同，设计出来的作品有所不同，但要把握住主体，能让读者在你的平面设计中看到书籍内容的属性，这是我们设计的目的，是书籍装帧的根本出发点。

二、设计的形式

在设计中我们用各种方法组合排列，要做到不管用哪种排列方式，都要以对书籍的内容表达为根本，要选择最能准确传达出书籍内容的形式。图文并茂是现代书籍的一大特色，色彩的运用，形成完美的视觉效果。如果只有文字就会使阅读者在读书时感觉单调乏味，图画与色彩增加了读者的视觉兴趣，因此要考虑书籍装帧设计的画面处理。画面的处理要从点、线、面的构成和色彩的搭配上组织成有效的视觉效果，视觉美感是书籍装帧设计形式的重要内容。平面设计中的节奏、韵律和视觉层次感都在书籍装帧设计中起着重要的作用。节奏和韵律的美感运用在书籍装帧设计中，使文字、图形、色彩等因素有规律的变化，达到统一、整体、和谐，在视觉上也富有层次感，即形式美。给读者留下充分的想象空间，既丰富了书籍内容，又可以帮助读者理解书籍内容。

所谓形式美，既指其有美的表现力，还指其形式表现的内涵。纷乱无序、杂乱无章的文字、图像等在设计人员的设计中能产生出超越知识信息的美感，这便是形式美。设计作品要有一定的审美观要依附一定的内涵，形式美是引导读者体会美的第一步，将优美的文字，典雅的图形进行再组合，设计疏密有致，繁简得当，形成了一套完整的构成美。

在科技和网络如此发达的今天，书籍的阅读越来越被人抛在脑后，但是这并不意味着书籍的装帧设计已经失去了意义。书籍的设计更要紧跟时代变化，结合历史和民族文化内涵，体现现代审美情趣，在电子虚拟化的世界中，带给人最真实、最愉悦的心灵沟通和感受。

一杯茶，一本书，一个悠闲地下午。在快节奏生活的今天，愉悦心灵是停下脚步放松的重要方式。一本书，此刻显得尤为重要。

这是一个电子的时代，纷繁的沟通和阅读方式已经渐渐取代阅读一本看得见摸得着的书了。但是，书籍，这种最原始最自然的视觉享受无论何时都是无法被真正取代的。书籍的设计注重内在精神和外在形态的美感，在翻阅书籍的过程中，让人们无论从视觉、触觉、听觉、嗅觉到心灵都能感受到一种愉悦的享受。这种享受是冷冰冰的电子信息所无法给予的。

1.美感享受

书籍的装帧设计，在很大程度上决定着一本书的定位。为什么盗版的书籍、装帧劣质的书和一本精美装帧的正版图书是不同的档次？最主要的原因是书的内容不会在第一时间呈现在读者眼前，最直观的视觉感受便是书籍的装帧设计，即使是同样的内容，如果在装帧方面有劣质和精美之分，那么这本书带给读者的整体感受就会明显的不同。而读一本好书，在某种方面来说，是一种心灵的愉悦享受。鲁迅先生就特别重视书籍装帧设计的质量和品味，并以此为“读书之乐”的重要方面。

在电子时代里，信息的充分共享化和泛滥化让知识和阅读越来越少的局限于出版的实体图书，绝大多数信息内容的获得在网络中便可实现。让我们仔细观察一下，随着网络的普及和信息的爆炸，越来越多的人渐渐不会再去买书。很多人认为，网络书籍、电子书籍在当今时代带给我们便捷、科技化的享受，所以书本的价值远不如从前了。但是事实并不如此，虽然科技化带来了便利，但是电子化的图书却不能提供真正书籍的纸张触摸感受、装帧形式的审美吸引力和拿在手中的分量感，它无法真正取代实体的书籍。一本书的作用越来越多的是带给人以阅读的兴趣，给人阅读的喜悦之感。当我们把书捧在手上，在与书的心灵交流中感受到无比的幸福和美好时，这本书才发挥了它真正的价值。

人们在捧书阅读的时候，不仅享受的是内容，而且在阅读内容的同时，感受到整本书视觉上带来的美感享受、触觉上带来的纸张触觉，甚至于是书香墨香。对一本书的品读，不仅从外表感受到封面、封底和书脊的形式之美，而且更重要的是还要有内页的设计感。书籍的设计是动态的艺术，是会说话的艺术，书的内容是灵魂，那么书籍的设计则是这个灵魂的完美肉体。翻阅书籍的过程就是与读者在交流，展现自己独特的审美艺术。

一本书就是一件艺术品，是美的享受。每年在德国莱比锡会举办的“世界最美的书”评选活动，每年评选出14种获奖图书，主要强调书籍整体的艺术氛围，要求书籍的各个部分，封面、护封、环衬、扉页、目录、版面、插图、字体等在美学上保持一致，装帧形式必须适合书籍内容，在制作上达到最高的艺术水平和最高的技术水平相统一，要构成一件艺术品，并体现一种文化氛围，不仅要吸引人的视觉，还要使人的手感舒适。

摘 要:书籍的装帧设计好比人的衣服,是书籍的“脸面”,好的装帧设计能给人耳目一新的感觉,并且在很大程度上会吸引读者的目光。因此,精妙恰当的书籍装帧设计对书籍具有很大的增色作用,下面本文将重点探讨书籍装帧设计对于书籍的“加法”作用。

关键词:书籍 装帧设计 作用

中图分类号:TS881 文献标识码:A 文章编号:1672-3791(2012)05(b)-0233-01在大众阅读需求急速增长的今天,出版行业发展迅速,随着行业竞争的日渐激烈,出版社越来越意识到,人们对于书籍的选择,不再仅仅局限于书籍本身的内容,书籍装帧设计的美感也渐渐成为了影响人们购书选择的因素,在此种背景下,书籍装着设计呈现出空前繁荣的局面。下面本文将重点阐述书籍精妙的装帧设计对于书籍的“加法”作用。

1 书籍装帧设计对于书籍的“加法”作用

书籍的装帧设计具体是指巧妙地利用各种图形、语言及文字与色彩,并对他们进行必要的排列组合,使他们可以富于美感的传达一定思想。我们知道,在书籍装帧设计中,封面的设计最能体现装帧设计的思路与精神,是装帧设计中最为主要的方面,因此在书籍装帧设计过程中,我们应将封面的版式设计作为重中之重。在封面设计过程中,要突出作者签名与相关信息的表达,同时还要注意使用恰当的图案与色彩,并对他们进行巧妙的组合,使其可以给人眼前一亮的感觉,只有这样才会很好的吸引读者的目光。但是对于书籍的版式、所选材料、封底等的选择也要尽量注意与书籍内容想呼应。随着社会的不断发展进步,书籍装帧设计的内容也呈现出不断扩大、不断丰富的趋势。书籍装帧设计的此种变化,对于书籍来说有很大作用,使得书籍在原有内容的基础上增色不少。下面本文将分条论述书籍装帧设计对于书籍的积极作用。

1.1?书籍装帧设计的造境功能

书籍装帧设计的设计者要使书籍的装帧设计能有造境的功能,就要充分调动自己的想象力,通过想象力来完成一些相关要素的排列组合,使他们可以很好的表达某种意境。在这个过程中,设计者可以通过关联想象来实现装帧设计的增值作用,关联性想象是指在人们原有的思维的基础上进行一定程度的拓展,比如看到红色想到火光的温暖,而看到绿色则想到春天的绿意盎然,当看到白色则会想到冬天冰雪的寒冷等,通过这种关联想象设计者可以很好的表达某种意境并可以使读者感受的到、体验的到。同时要想书籍的装帧设计能有造境的功能,设计者自身还要具有相应的素质,比如生活阅历丰富,想象能力较强能。书籍装帧设计在造境的过程中,还要注意遵循一定的原则,比如要尽量造一些可以实际观赏到的景物,造一些贴近读者实际生活的景物,造一些传达上进思想的景物,造一些平时易懂的景物等,只有这样,才会引起读者阅读的兴趣,从而达到造境增值的作用。

总之,书籍装帧设计的造境,如果能合适恰当,就可以营造出一种立体的美感,使读者感觉到景物就在眼前,而且还会很好的勾起读者内心的某种愉悦感,使他们感到韵味无穷,从而激起进一步阅读的欲望。

内容摘要：书籍装帧一词作为专业用语，在我国已经使用很长时间。但过去，书籍装帧被理解为封面设计的代名词，这是由于各种客观原因造成的，并不是装帧本身一词在概念上存在局限。应该说，书籍装帧的含义已经包含了对书籍各部分的设计。书籍设计是指对书籍进行的整体策划与设计制作以及营销的过程，书籍装帧是其中设计与制作的部分。文章对书籍装帧与书籍设计两个概念作了较全面的诠释。

关 键 词：书籍装帧 设计 书籍整体设计 书籍设计

书籍装帧一词作为专业用语，在我国已经使用很长时间。上个世纪以来，在大多数人的心目中，书籍装帧只是对书籍的封面进行美化设计，这种理解使得书籍装帧变成了封面设计的代名词。过去在中国，书籍装帧之所以只停留在封面设计上，是由于当时的社会发展状况和经济，以及环境的制约，同时也因认识上的局限，使得设计师无法参与书籍的整体设计。并不是装帧本身一词在概念上存在局限，应该说书籍装帧的含义已经包含了对书籍各部分的设计。

随着现代社会的进步以及科技的发展，人们对书籍的设计也在发生着巨大的变化。这种变化首先表现在制作书籍的材料发生了变化，新出现了许多新颖的纸张以及新型的特种材料；其次，书籍的内涵发生了变化，传统的以文字为主的书籍逐渐被图文并茂的现代书籍替代，而且现代书籍的形式多了，有了电子书籍、游戏书籍、概念书籍等；再者，读者的观念变了，现在的读者更加讲究书籍的外在品质了。以上种种原因使得书籍装帧从内到外都要有创新和变化。装帧概念的内涵也随之有了新的需求。本文对书籍装帧概念的认识从以下两方面进行。

一、通常意义上的装帧概念

装帧一词的使用在中国已有近百年的历史。据记载，装帧是丰子恺先生在上世纪20—30年代从日本引进的。当时的“装帧”是指将纸张折叠制作成帧，由多帧装订起来，附上书皮的过程。而在更早的时期，中国的先辈们还没有将“装帧”一词合在一起使用。我们分别对“装”和“帧”进行认识：“装”在《大辞典》中有十四种解释，其中第十种是“书册装订的形式，如线装、精装”；“帧”在《大辞典》中有三种解释，其中第三种是指“量词。画一幅，相片一张，叫一帧”的意思。“今人以一幅为帧”。①这说明从明代就已将书籍的内页用帧来计算。通过以上的认识，可以感受到“装”“帧”与书籍的紧密关系。同时，古人常将装订作装帧使用。如清代《藏书纪要》中对装订这样陈述：“装订书籍，不在华美饰观，而要护帙有道。款式大雅，厚薄得宜，精致端庄，方为第一。”②这里的装订就是装帧。

近现代的一些书籍都对装帧一词做出不同的解释。《汉语大词典》中对装帧的解释：“指书刊的封面、插图等美术设计和版式、装订形式等技术设计。鲁迅《书信集·致增田涉》：‘《中国小说史》豪华的装帧，是我有生以来，著作第一次穿上漂亮服装。’巴金《沉落》：‘而且每一本书的装帧都是很考究的。’”从这里就能看出，通常意义上的装帧已经包括了封面设计、版面编排、印刷装订等。《中国百科大词典》中对装帧设计也有非常翔实的解释：“装帧是对图书的整体形态的规划，即图书在成型前为其装帧活动提出的设计方案和草图。图书装帧设计分美术设计和技术设计两部分。前者主要是围绕封面，对书脊、扉页、插图及题花、尾花等方面进行艺术形式的创作；后者是指版面的排印格式，用料及装饰方式等，两者形成一个和谐的整体。”这是一个完整的书籍整体设计过程。

最近30多年中，有一种观念认为，装帧一词已经不能适应书籍的设计与制作，要用“书籍整体设计”“书籍设计”等说法替代，因为这些观念认为书籍装帧的概念过于狭窄，这是对装帧概念的误解。正如前面看到的，装帧本身在范畴上并不存在这样的局限，装帧已经包含了对书籍各部分的设计。而且，频繁的更新概念名称虽可能会体现一些新的见解，但随着时代的更替，这种新意也会很快过时。而历史却会因为频繁的更新而消失痕迹，这不仅造成概念的混乱，也使得概念缺乏自身的历史特征及民族特性。可以通过重新定义书籍装帧的含义，来适应新时代书籍的设计的需求。更重要的一点是不要拘泥以往的装帧概念，而应时时更新它的内涵，这是书籍装帧实现自身进化的一个途径。

摘?要：书籍的装帧不是一种简单的外包装，它需要设计师有丰富的文化修养和比较高的审美能力，书籍的装帧是一个从设计到制作的过程，需要整体的把握和深刻的理解。

关键词：古希腊；巴洛克；现代主义；后现代主义

书籍的装帧是根据书的内容以及用途和读者对象进行一种独特的装订形式，它不是一种简单的外包装。需要设计师有对书的内容进行深刻的理解，准确的把握它的内涵，配合设计师本身的文化修养和审美能力，才能比较准确的表现出书的装帧设计理念和风格。

一?了解书籍的构成和书籍的内容

要完成书籍的装帧设计，首先要了解书籍是怎样构成的。书籍的每个构成部分都可以影响到书籍的装帧设计，于是书籍的构成便显得至关重要。书籍主要由封面、封底、书脊、扉页、环衬、书首、书根、切口、订口、版心等部分构成。

书籍的从数学也是在进行书籍装帧设计之前必须要搞清楚的。科技类的书籍，要突出它的严谨和现代感，在排版的图文、字体上要井然有序，体现出科技类应有的逻辑性和秩序性；少儿类的书籍应该突出儿童们的天真好奇的特质；文艺类当然要体现出浪漫、活泼、随意等等。但是书籍装帧设计也并不是简单的把书的内容进行图解，而是把书的主题旋律找出来，提炼出它的精髓核心，展示它的设计思想。要让书籍的装帧这几富含独特的视觉感受，能让观者在瞬间感受到手中书籍内容的属性，这才是书籍装帧的根本出发点。

二?书籍装帧的设计形式

不同的书籍装帧设计形式给人的视觉感受不同，设计者应当对书进行彻底的理解与把握后，再依据书籍的内容对书籍的设计形式进行定位。书籍装帧的设计形式一般从排版处理、画面处理、视觉美感和装订方式来体现。

［摘要］

随着现代社会的不断发展和进步，人们对书籍的质量要求与审美要求也随之改变，传统单一的书籍装帧已经不能满足人们的需求。想要改变这种现状，就要在书籍的装帧设计中添加一些美术元素，在能凸显出书刊的艺术特点和独特风格的同时，使书籍更加美观耐看，内容更加充实。

［关键词］

书籍装帧；美术设计；应用分析

一、创新书籍装帧设计思路满足读者阅读需求

书籍装帧设计是指一本书从最初的文稿到成品书的出版的一系列的设计过程，也是书籍从平面化到立体化的转变过程，设计过程中，不仅要凸显出该书刊的艺术特色、艺术风格、阅读优势，还要适合读者的阅读心理，考虑书刊的营销特点、适宜人群、媒体宣传等。书籍装帧其原则首先是保护书籍，使之不被一些外界的因素损坏；其次，将阅读功能与审美要求有机地结合起来，并不是人们想象中单纯地用美丽的图画点缀装饰而已。书籍的装帧设计包含了艺术思维、创新思维、技术手艺、构思创意等设计思维，还包括开本、装帧形式、封面、封底、字体、版面、填色、插图、选纸张材料、印刷及装订等工艺流程，是一个整体性的设计，人们所了解的版式版面插图等部分设计，只能称作封面设计或者版式设计，属于装帧设计的一部分。随着现代社会的进步及科技的飞速发展，现代书籍的形式也逐渐增多，比如电子书籍、游戏书籍、概念书籍等，所以读者对书籍的设计也开始有了新的要求，比如纸质材料，书籍形式等等。从传统的单纯文字叙述变成现在的图文并茂艺术形式，由单一的普通黑白印刷发展到现在的多色彩印，读者观念的改变推动着书籍装帧设计者的探索步伐，设计者在适应社会群体阅读的同时，也赋予了书籍装帧新的内涵。

二、将书籍装帧与美术设计完美结合

美术设计是一种思维方式，一种对事物进行美化的整体构想，以及把这种思维方式和构想用某种形式或方法表现出来，使其视觉化、形象化、具体化，帮助事物消除其不适用因素的同时，发展其实用性的功能。由于经济和社会环境的制约，书籍的装帧工艺受到一定的影响，所以书籍装帧并不仅仅是给书籍披上一层华丽的外衣而已，它需要设计者结合社会因素、读者心理、书籍内容、营销策略等因素，与美术设计完美结合。根据书籍装帧要素与美术设计的特点，在原稿的基础上，赋予书籍新的灵魂。书籍装帧的设计要素主要是文字、图形、色彩和构图。在书籍的封面上看到的或简练或繁琐的文字，主要是书籍的名称、作者姓名或笔名以及出版社的名称，有的还包括书籍的丛书名和副书名等，这些文字向人们传达了这本书的一些基本信息，在封面的设计中有着至关重要的作用。书籍中的图形包括照片、插图和图案，有属具象有属抽象，还有一部分有写意作用，相比于四四方方的文字，图像不会那么枯燥，对某些人物或事件的叙述也会更加直观，增加书籍的可读性。色彩可以刺激人的视觉神经，易与读者内心的情感发生共鸣，所以书籍的基本色调要与内容有一定的一致性和完整性。构图的形式也有多种，例如常见的水平、垂直、交叉、叠合等，根据不同类型的书籍，选择适合该书籍的构型可以使读者对书籍有一种源于细节的深刻认识。

书籍装帧设计，书籍是先有“装帧”，再有“设计”的。“装”原意为对书画、书刊的装潢、装裱、装订，“帧”原是对文字、画的量词。我国著名的装帧教育家邱陵曾经提出：“人们对书籍装帧有很多误解，多数人以为装帧设计是封面、护封、插图设计。当然，封面和插图对书籍的装帧设计是重要的，但他并不是装帧设计的全部。装帧设计包括具象部分，如插图和封面；也有非具象的，如文字、排版、质感、肌理、色彩布局等。”书籍是承载人类文明成果的主要载体，因此书籍装帧设计就显得尤为重要，它可以增强书籍的感染力和视觉冲击力。不同类的书籍就要求有不同的设计风格，从而产生不同的设计效果。

书籍装帧设计课程是视觉传达专业的主要课程之一，教学属理论与实践相结合的设计课程。我校艺术设计系视觉传达专业现在开设的书籍装帧设计,课程的原型叫封面设计，将书籍设计课程片面理解为书籍的外包装设计。书籍装帧是视觉传达专业的必修的专业课程，在近二十年的教学发展中,随着计算机的普遍应用和现代科技的不断发展，书籍被理解为平面的视觉载体，过分注重在电脑里进行文字、图象的平面拼贴，该阶段的课程设置将书籍设计理解为在版面设计里做构成游戏，最多是以平面的封面包出一本立体的书来。1999年,开始了最初的《书籍装帧设计》教学；2001年对课程进行初步改革,主要体现在对计算机辅助设计的加强和综合材料研究；2008年,课程学时进行了调整, 由一开始的分散式课程转化为单元课程，由纯理论教学转化为理论教学与实践环节的结合, 加大了实践学时,增加设计含量和动手能力。并成立了丝网印刷工作室,使学生有了对印刷工艺的了解和设计实践尝试。

（一）、校企联合共同开发，体现职业性、实践性和开发性。

例如：在课程设计中，我们聘请了南阳恒润印刷厂的总监、南阳灵智广告策划有限公司张青松等来担任我们的课程顾问或兼职导师，及时解答学生的技术问题，从企业的角度对学生进行指导，从而实现职业性、实践性和开发性。

1、在教学过程中采用案例教学法，让学生扮演职业角色，进行真实项目的策划设计，突出本课程的职业特点。

2、学生的知识和能力是循序渐进的一个过程，将学生所学的知识转化为产品，体现“教、学、做”为一体的教学模式，实现课程的实践性。

3、学生可以通过课程网站进行学习，网站有教学大纲、电子课件学习指导和丰富的学习资源，供学生学习，另外还为学生提供了丰富的设计素材和优秀学习网站及在线测试和互动交流等，利用网络，充分体现该课程的开放性。

（二） 、以项目参与为载体进行课程设计，培养学生职业能力。

摘要：书籍是人类进步的阶梯，是人类文明传承的重要载体。儿童处于未成熟的阶段，他们选择读物的标准不能简单的按照成人的角度去思考。儿童作为未来的希望与主人，他们的需要是当今社会比较广泛关注的问题焦点。

关键词：书籍装帧；综合艺术；儿童特点；儿童心理

中图分类号：G232.3文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2011）12-0188-01

儿童作为心智尚未成熟的特殊群体，将如何挑选适合他们自己的书籍，这是我们现在的书籍装帧设计者面临的一个严峻挑战。在本文中，就将从儿童的心理特点和需求出发，从书籍装帧的图形、字体以及新开发的材质等方面进行论述，使人们更加了解儿童书籍装帧设计的重要性和发展方向。

一、我国儿童书籍的现状

目前市面上，关于儿童类的各种读物琳琅满目。如果让孩子自己做主选择图书的话，他们中的大多数人一定是优先选择那些色彩鲜艳而热烈的书籍，而最先能够主动接受的也恰恰是这些书本中由图形传递出来的信息。对于儿童拿到自己喜欢的书籍，他们会迫不及待的翻阅，想要吸收书籍中借由图形传达的各种讯息。从这我们不难看出，儿童十分希望看到自己喜爱的书籍，也会主动汲取自己喜爱书籍中的知识、讯息。但值得我们关注的是，现在很多儿童书籍的整体装帧设计存在着很多不适合儿童健康发展的问题：一、对儿童的心理关注较少。

二、个别儿童书籍存在安全隐患。

二、探索儿童书籍装帧设计的发展方向