装饰艺术范文精选

摘要：汉字不但创造了中国文化，也创造了中国最具民族特色的艺术。汉字是无声的语言，诉说着历史、文化，传承着人类文明；汉字是会说话的图形，以形说理，以意动人；汉字是视觉传达的媒介，引领我们走进多姿多彩的世界。在现代社会中，几乎所有信息的传播都少不了汉字这一重要元素。而“汉字装饰”则是由汉字美化而形成的一种特殊艺术，运用于我们生活的各个方面。

关键词：汉字；装饰；图形

中图分类号：Tu8 文献标识码： A 文章编号：1671-1297（2008）11-073-02

汉字在我国从图形文字、甲骨文字到现在已有五千多年的历史，是世界上最古老的象形文字之一。也是唯一仍然在使用的具有象形寓意的文字。而有着相同历史的古埃及的圣书字和古巴比伦的楔形文字却早已消亡。从图形学的角度来看，汉字通过图形所表达的意味，实质上就是对形体的知觉认识，从这点说明，汉字具备与其它图形相包容、相近似的特点，也就是说，汉字既可作为图形去认识，也可作为语言工具去使用。在装饰艺术中汉字的使用功能得到了进一步的诠释，其独特的魅力在于既能准确、深刻地表达出历史的、文化的、心理的、主观的、客观的内涵意义，又能充分展现其在纯图案装饰艺术方面的形式美感。在装饰设计中，直接将汉字作为装饰主体是非常普遍的。使汉字图形化，将汉字的内涵与外延形式化，从而达到汉字对人们生活各方面的装饰目的。

一、居住环境的汉字装饰

（一） 室外环境的汉字装饰

在我国汉字早已被运用在建筑与室外装饰中，最早应用汉字装饰的室外构件大概就是瓦当了。 瓦当装饰是中国建筑装饰的独特形式，以汉字为重要装饰的瓦当最典型的当数秦汉瓦当。文字瓦当，盛于汉代，它给中国建筑史、汉字学、图案学等学科留下了丰富的形象资料。瓦当汉字作为建筑装饰艺术，具有实用性和装饰性，汉字装饰象征着国泰民安，世盛人和。文字的内容以至风格都在一定程度上反映了不同时代的政治、经济、文化繁荣的盛况。风格饱满恢宏、放达不羁，方寸之间气象万千。瓦当汉字装饰与同时期瓦当纹饰装饰相比，其装饰性毫不逊色。相反，前者却产生了多重的艺术功能，它除具有装饰价值外，还以可识性、宣教性、纪念性等语义信息记录了国家和民众的精神追求和民俗情调，汉字瓦当以汉字的装饰构成汉字的新格局。

书法、篆刻不管是过去还有现在的室内外装饰中也是常被用到的一种汉字装饰手段。因为书法、篆刻艺术是汉字作为装饰外延和认识内涵的综合表现，是典型的视觉装饰艺术。艺术家们将汉字的线条排列进行了进一步的分解、重构、组合、整理，使汉字线条在形式的排列上更具有艺术美感。书法、篆刻艺术既是形式艺术，又是装饰艺术。在过去常被用在门楣上，即起到了装饰的目的，也同时富有文化底蕴。

【摘 要】中华文化具有悠久的历史，工艺美术伴随着其发展而发展，而谈起工艺美术就离不开装饰（装饰艺术），所以本文的目的就是研究装饰艺术。本文从历史角度入手，从理性的角度探讨了装饰的含义，并进一步分析装饰艺术的性质，试图探求在新形势下装饰艺术的发展形势。

【关键词】中华文化；工艺美术；装饰艺术

滚滚长江东逝水，流走的是岁月的痕迹，留下的却是历史的见证。许许多多的元素“嵌在”了灿烂的中华文化之中，工艺美术就是其中一个。工艺美术的发展，凝聚了中国劳动人民的智慧，汇聚着时代的气息。可以说，历史悠久的工艺美术孕育着中国的现代艺术设计，因此，在我们现在大力发展现代艺术的同时也不能忽视对工艺美术的传承和保护。

每每张口，我们都很自豪地说：“中国拥有历史悠久，浩瀚如星空般灿烂的文化！”五千多年的沉淀，在传统工艺美术的表现上更是淋漓尽致，大到房屋建筑，小到人们的吃、穿、用、行，这其中的每一样都有其各自脉络清晰的发展史。可以说工艺美术汲取的是生活的精华，凝缩的是艺术的品质。

追溯历史，品评当下，其实中国人的现代艺术设计意识的形成时经历了一个相当漫长、相当曲折的过程。中国传统工艺美术在这个过程中发挥的作用是不可磨灭的。工艺美术伴随着人类制造工具的产生而出现，距今已有八百多年的历史。工艺美术的产生来源于生活。在不同生产力条件下，人们对于审美的认知，工艺品的造型和装饰纹样的选择和制作是不同的。工艺美术不仅能反映出当下人民的生活状态、生活水平、更能反映出不同形态的社会认知水平。无论在陶器时代、青铜器时代，还是丝绸帝国、瓷器帝国，这些耳熟能详的名称，都是离不开工艺美术的，工艺美术也因此走向一座又一座高峰。

工艺美术的门类可谓是包罗万象，其中不得不说的就是不可或缺的装饰艺术。诚然工艺美术的发展最初形成于人类对生活的原始追求，这时工艺的门类很少，工艺美术的装饰功能没有较多的体现，重点在于实用性。随着生产力的发展水平不断提升，人类在注重适用性的同时更加考虑审美性，装饰艺术也就油然而生了。也可以这样说，装饰艺术的发展见证了生产力的发展，在历史发展中，伴随着生产力的不断推进可以很清晰的从装饰上看到当时的人文生活和社会状态。因此，我们要分析工艺美术就不得不从装饰艺术谈起。

一、装饰的含义

谈起装饰艺术，我们就不得不先去了解下什么是装饰。如果只从字面上去理解，我们很容易想到装扮和修饰。之所以有人这样说，是只从字面上来理解装饰的缘故。所以我们有必要从美学的层面来重新解释、审视装饰。装饰不仅是人的精神生产，更是人的意识形态的产物，是人的一种强烈的美感，是一种表达自己的美的感受和审美情趣的活动，并使这种审美活动外的能力和技巧等等。装饰，尊重自然的法则和生活的逻辑，更尊重美的心理学的尺度。它是一种富于想象力和意境风格化的美，如果，我们把装饰的这些概念融入到我们的艺术实践、欣赏活动以及对于装饰美德体验之中，还可以做些形象化的表述，它是一个充满想象和神奇的世界，在装饰艺术的世界里有许多形形的事物。

中图分类号：J[59] 文献标识码：A 文章编号：1007-0745（2013）01-0016-01

摘要：装饰画以其精美的艺术性，对人们产生性情、美感的陶冶。精美装饰画搭配现代风格家装，能达到释放整体空间的效果，不仅在家庭上，酒店餐饮类大型高级场所，装饰画都是一道亮丽的风景。本文论述了装饰画的的艺术和在现实生活中的应用价值。

关键词：装饰画 艺术性 室内装饰 应用价值

家是幸福的港湾，每个人都希望自己的家能有种温馨的感觉，可是新家如何装修才能使人感到温馨呢？装饰画，与中国园林营造法中借景有异曲同工之妙，也渐渐成为时尚男女装饰新家的首选了。装饰画以其精美的艺术性，对人们产生性情、美感的陶冶。精美装饰画搭配现代风格家装，能达到释放整体空间的效果，不仅在家庭上，酒店餐饮类大型高级场所，装饰画都是一道亮丽的风景。装饰画的起源可以追溯到新石器时代彩陶器身上的装饰性纹样，如动物纹、人纹、几何纹，都是经过夸张变形、高度提炼的图形。更确切的起源是战国时期的帛画艺术。洞窟壁画、墓室壁画、宫殿装饰壁画艺术对当今装饰画的影响也非常大。装饰画分为具象题材、意象题材、抽象题材和综合题材等。

装饰画作为一种艺术形式，一种独具一格的艺术的表现方法，一直在民族民间的艺术土壤中茁壮成长，并随着时代的发展而不断更新，体现了独特的艺术风格。装饰画从艺术特点上看，它的艺术表现手法更程式化，强调节奏和韵律。装饰画由于使用功能上有从属性，生产上有工艺性，而装饰部位、装饰面积对所画内容形式又有所要求，有所制约，有所规范，从而给装饰画规定了造型、布局、变化的规律，进而促成了装饰风格的产生。装饰画是一种运用高度概括美学语言，体现作者意识和审美观念的艺术形式，人们可以在具象和抽象的广阔视野里，毫无拘束的探求，大胆的运用形式美的规律，用夸张、变形等手法，对自然物象进行加工，来美化社会，美化人们的生活。

装饰画在现实生活中不仅给我们带来视觉美感、视觉上的审美愉悦和心灵的净化，而且现在还在以多种形式来满足人们生活中的各个方面的美的需求。

随着人们生活水平的逐步提高，生活品位审美情趣等也都在提高。越来越多的人开始注意恰当运用装饰画来提高室内装修风格，与此同时凸显个人的品味。

作为装饰画，他的首要功能便是装饰性。也许有人会说装饰画是一种难懂的艺术，我看不懂里面的内容所蕴含的意义，我只是觉得它上面的画很好看。其实这样也行，只要这些画摆放起来能够做到平衡且不紊乱，能够给人一种视觉上的冲击力就更好。因为只要它摆放在家中能够有一种美感，一种画龙点睛的作用就起到了它装饰性的作用。

【摘 要】随着纸材来源的普及和纸雕技术的演进，纸雕发展成一种赚钱的插图媒体。衍纸作为纸雕中的一种，一直都被看作是纸艺大家族中优雅的典范，不但表达方式更加的多元化，巧妙的设计本身更是将纸艺的固有的艺术气息展现的淋漓尽致。恰恰适应了人们追求生活情趣与时尚的一种需要。衍纸艺术运用到装饰画中，打造人们想要的一种独特的装饰效果。

【关键词】纸雕；衍纸；装饰画

一 、衍纸材料与装饰画的结合

（一）当代室内装饰市场的繁荣

软装饰作为一个新兴的行业，前景十分广阔。简化各种装饰性或功能性的空间造型，更多的注重空间的功能性和流畅性。随着生活水平的提高，人均居住面积的增加，人们的装修观念发生了改变，家庭装饰品的需求量巨大。目前国家相关部门开始鼓励房地产公司大力开发精装修房，这主要是为了降低装修成本，避免浪费；同时很多房地产公司为了增强自己的市场竞争力，也大力发展精装修业，但是精装修房的硬装修风格相对单一，业主很难从中体现自己的个性和品位，只能在后期的软装饰上下功夫，才能弥补同质化的缺点，这些原因导致了室内装饰市场的繁荣，也为我们年轻的设计师提供了新的平台和无限的发展空间。

（二）“后现代主义”的室内装饰风格的影响

在后现代主义设计思潮与机械文明的相互影响下，装饰艺术在发展中形成了有独特价值的艺术品。

很多现代装饰手法用排列、粘贴、悬挂等手法或装置艺术的形式直接展现装饰材料的自然形态。随着后现代主义思潮的流行，装饰的运用越来越广泛，很多代表性的艺术形式、典型艺术风格与产品设计完美结合，赢得了市场的关注和肯定。

从紫砂壶诞生的明代开始，紫砂装饰就已出现。紫砂壶“花货”从壶身到壶嘴的多部位皆有采用仿生原理制作的；“光货”与“筋囊器”则是通过立体线条对紫砂进行装饰，此点现今也成为鉴别与考量一把紫砂器物优劣的标准。

除了壶体自身的紫砂装饰外，另有几项技术，于外在对古朴、淡雅的紫砂器进行装饰。从瓷器上学来的炉钧釉

明代后期，江苏宜兴人欧子明在宜兴创建了生产仿钧器(宜钧)的著名的窑场。此窑作品多以白泥或紫泥为胎，器物的形式多仿钧窑，并施以仿钧窑的乳浊釉，因此称为“宜钧”。清人葛明祥在宜兴窑烧制陶瓷，活跃于乾隆(1736～1795年)年间，与弟葛源祥均善仿钧釉瓶类器物，作品呈蓝色翠毛釉，底部有“葛明祥”或“葛源祥”三字印章款。二人继承了明后期的“欧窑”至嘉道时期，这种从“欧窑”技法发展而来的炉钧釉最为兴盛，紫砂艺人多有使用。

炉钧釉也叫上满釉、画彩釉，是紫砂中知名度最高的装饰技法之一。紫砂之器突出素雅，为什么会出现这种近乎奢华的装饰技法?这与三点有关：首先是紫砂壶由明代时大彬闯出名气，在清初陈鸣远手中得到沿展后，人才乏善可陈，学习、模仿者多，创新、突破者少。炉钧釉这种技法的出现，刚好可以增加创新之感。另外，由于清代雍正、乾隆二朝国力达到鼎盛，且皇家如乾隆皇帝本人艺术修养极高，嗜好艺术，大大影响了举国上下各个艺术门类的创作，附庸风雅，崇尚繁复、庞杂的艺术表现形式，此点自然也影响到紫砂创作。还有一点，就是紫砂明、清时从选料到淘洗泥料及烧制，原料明显不佳，常常会在表面出现黑斑、熔孔等瑕疵，通体包裹炉钧釉会掩其瑕疵。

需要说明的是，炉钧釉显然是受到了瓷都景德镇釉上彩技法的影响。《南窑笔记》载：“炉钧一种，乃炉中所烧，颜色流淌中有红点者为佳，青点次之。”《景德镇陶录》卷三载：“炉钧釉，色如东窑、宜兴挂釉之间，而花纹流淌变化过之。”用低温釉色彩在紫砂烧成品上堆画花草图纹、亭台楼阁、戏曲人物，再经窑炉在800～850℃温度下二次烧成，此法称为“画彩釉”。而将烧成的紫砂之器通体施满釉彩的叫“上满釉”，二者工艺通称“炉钧釉”。

历史上康熙时有少量的御制珐琅彩紫砂壶，雍正朝紫砂加彩的壶渐多，至乾隆朝，紫砂加彩更加盛行，多为粉彩装饰，甚至还有描金装饰，奢华至极。这样的情况，嘉庆、道光年、司依然可见。不过，由于后来陈曼生对紫砂壶型进行了破天荒的大力创新，紫砂艺术又重新恢复了生机。另外，紫砂壶毕竟是实用器物，炉钧釉中的化学物质对人体有害，所以即使炉钧釉装饰看着如何艳丽缤纷、富贵万千，也不过只是昙花一现，更有违紫砂的素雅面貌。

变化多端的绞泥技法

绞泥技法也叫绞胎技法，明、清紫砂工艺中均见此法。该法与瓷器的绞胎如出一脉，关键是泥色的调比要协调、独特，以达到装饰紫砂的效果。制作时，事先需在心中打好草稿，对将要呈现出的色彩效果有个预想，然后根据要求配比恰到好处的泥色，接着分层粘合，同时要有意识地进行拉长、延伸、扭曲等变化，然后是割出泥片，再平整加工等。此技法最大特色是变化自然，与瓷器中钧瓷的窑变现象异曲同功。今人吕尧臣擅长此法，素有“吕氏绞泥”之称。

一、软装饰艺术

软装元素，主要是为了营造室内家居氛围，被视为可移动装修。一般被分为功能性软装元素和修饰性软装元素。软装可以根据室内空间的大小、形状及个人的习惯、兴趣爱好和经济情况，将家具、灯具、餐具、花艺、布艺、收藏品、植物等重新组合形成一种新的装饰理念，从而体现出业主所要表达的个性品位及设计师所理解的对空间组合与协调的整体把握。

（1）功能性软装元素

①家具。家具，不是指简单意义的随意摆放，而是要根据空间的规划与功能布局的使用要求，以不同形式与风格体现空间的艺术氛围。家具包括材料、结构、外观形式与功能，功能在家具设计中占主要地位。家具按功能分为客厅家具、餐厅家具、书房家具、卧室家具等。②灯具。市场上的灯具造型千变万化，一般分为仿古、实用、创新时尚，其灯具的色彩要与空间的色调相协调。灯具本身是有色调的，色光的加重更会使空间的色彩引人注目。按造型分为吊灯、吸顶灯、落地灯、壁灯、台灯、工艺烛台等。③餐具。餐桌作为家庭中最为亲密的家具之一，每天用于家人、朋友享用各种美食及谈天说地。如果餐桌上的摆设可时时变换，或素雅或富贵或繁复，不同的样式及色调的餐具器皿，足以让人们吃出不同的意境。因此，一套形式美观、工艺考究的餐具可以提升就餐的生活品质，也会带给人们好的就餐心情。餐具大致分为瓷器、玻璃器皿、刀叉、筷等。④布艺。在营造空间温馨与舒适的主题环境下，布艺柔美的线条及色彩搭配，既改善了空间的生硬与空洞，又赋予了空间温馨浪漫、清新淡雅、雍容华贵等百变格调。布艺按照功能分为窗帘、床上用品、地毯及沙发靠垫等。⑤镜子。镜子具有实用性和装饰性，运用镜子是室内装饰的常用手法。一面镜子可以使狭小的空间更加开阔宽敞，也可以使房间变得更加漂亮。镜子一般根据功能的需求分为浴室镜、卧室镜、玄关镜、壁炉上方镜子、餐柜镜、门厅走廊镜子等。

（2）修饰性软装元素

①装饰画。装饰画选择恰当与否，需要和空间的整体尺度以及空间设计的风格相协调。目前，装饰画的种类琳琅满目，画的风格要根据装修和主体家具风格而定。画的图案和绘画样式一定要和空间的功能相吻合，这样才能凸显业主的审美情趣与室内设计的风格。一般分为中国画、油画、摄影作品、工艺画、壁纸等。②工艺品。装饰工艺品的独特个性造型，可以烘托环境的气氛，也可以加强室内空间的特点，增添审美情趣。各个空间中的每一处角落的有序无序的错落摆放，设计师都在寻求着一种均衡与节奏，都在表达一种积极向上的生活态度。工艺品按照材质分为玻璃工艺、水晶工艺、金属工艺、陶瓷工艺、植物编制工艺、雕刻工艺等。③花艺。花艺按功能分为装饰花艺和节日花艺，花艺的质感变化，是影响整个花艺创作的重要元素。在色彩质感丰富的花艺设计中，质感元素越协调越好，利用质感对比的强烈手法来打破沉闷与黑暗。装饰花艺包括居家插花、插花器皿、家庭花艺设计。节日花艺包括四季年节礼仪花艺和四季年节居室花艺摆饰。

二、软装元素在室内环境中的作用

1.不断丰富空间的层次，创造有内涵的生活品质

中国陶瓷艺术在不同的时代,有不同的特征和美的典范。现代陶瓷艺术是现代社会和现代文明的产物,与现代科学技术的发展、物质生活的提高,以及现代人审美观和情趣的改变与精神因素的需求等息息相关。现代陶瓷艺术已呈现“多元互补、异彩纷呈”的基本格局。陶瓷综合装饰迎合了人们的审美需求。它是集彩绘、雕刻及色釉等多种装饰手法于一体的综合形式。它以新颖灵活,艺术特色明显,极富变化,感染力强等特点在陶瓷领域得到了广泛运用及推广。研究综合装饰在陶瓷艺术创作中的审美意义是为了丰富陶瓷艺术的创作,使陶瓷工作者在创作过程中得到借鉴,为陶瓷艺术创作提供理论基础,推动现代陶瓷艺术的发展。

陶瓷艺术发展过程中的继承性,是一个历史的扬弃与发展的过程,从装饰题材到内容和形式,从创造方法到技巧,我们今天无一不是在继承前人优秀成果的基础上,发展起来的。优秀的装饰纹样如“牡丹纹”、“莲花纹”、“卷草纹”等等仍然被今人认为是极具民族特色的装饰纹样而广泛地运用,正是这种历史的积淀使这些“纹饰”大受欢迎。具有民族性,也就是具有世界性,传统的陶瓷装饰艺术在经历了千年之后,仍然具有强烈的感染力,艺术在时代的变革中发展,在发展的过程中海纳百川,囊括经典,汇成了变异多彩的艺术长河,在流淌过程中,产生了继承性和统一性。

“前人栽树,后人乘凉”。我们今天的陶瓷装饰艺术行为,无一不是站在古人的肩膀上,在先人已奠定的基础上进行创造的。

在现代陶瓷装饰上,追求艺术上的独创性和鲜明的个性风格,是中国陶瓷艺术家长期坚持的优良传统,各个兄弟产瓷区的不同窑场,甚至各个窑场的不同作坊,在保持传统形式、民族风格的基础上充分发挥自己的优势,努力创造和发展自己的艺术个性,使得现代陶瓷艺术百花齐放。

一、民族风格在现代陶瓷装饰上的反映

在陶瓷装饰方面,先人们给我们留下了丰富的艺术宝库。现代的陶瓷艺术家在继承民族优秀的陶瓷装饰经验的同时,结合现代人的审美情趣和先进工艺创造出许多装饰上具有鲜明时代特征,意蕴美好的陶瓷艺术作品。

既有传统特色,又有时代新意。现代陶瓷艺术家在注重传统的同时,力求作品完美的艺术效果,永恒的艺术魅力。

二、传统艺术在现代陶瓷装饰上的具体体现

摘要：本文以李格尔《风格问题》一书为中心，将之放入艺术史的长河中加以审视，以论证李格尔的早期形式主义理论与前人的渊源及对后人的影响，借此回望装饰艺术的历史嬗变。

关键词：李格尔；《风格问题》；形式主义理论；艺术史

李格尔的早期著作《风格问题》谈的是装饰艺术的历史，他在书中不仅系统阐述了几何纹样与植物图案等装饰艺术形成、演变、发展的历史，而且将一向来被视为次要艺术的工艺美术纳入到了美术史的视野之中。更重要的是，他认为，装饰艺术的这一演变的历史有着从未间断过的连续性，并且同样的纹样也在进行着不断的创新。这说明装饰艺术是完全独立与外界条件和人类活动之外的。在李格尔的理论中，存在着一个作为核心的基本纹样，这个核心具有从不间断的历史连续性，这证明了艺术的自由与独立性。更近一步说，主导这种自由与独立的不是别的，正是极端自律而绝对的“艺术意志”。“艺术意志”推动着艺术朝着一个既定存在的目标发展着（这在李格尔后来的著作《后期罗马的工艺美术》中有更详细的阐释）。

由于李格尔将工艺美术的发展上升到历史的高度，他的这一学说也就进入了艺术史书写的视野之中，即（包括装饰在内的）艺术，都是独立于生活、社会、政治等人类活动而不依附于任何事物的；（装饰）艺术史是存在目标并不断向着这一目标发展的过程。

在李格尔的这一理论中，我们既可以看到早期美术史家瓦萨里、哲学家黑格尔的影子，也可以嗅出未来的形式主义的味道。

我们知道，瓦萨里在他的《著名画家、雕塑家和建筑师传记》将艺术史的发展进程形象地比作人类的生命周期：从产生、成长、衰退到消亡。在他看来，从契马布埃到米开朗琪罗，即从14世纪到16世纪，正像人类的婴儿期、青年期、成熟期三阶段一样，契马布埃、乔托代表着艺术的再生，而米开朗琪罗则代表了艺术的理想和完美。我们可以看到，这正是一个绘画与雕塑的艺术史在不断发展、不断向着某一个目标在前进的模式。

这一模式在黑格尔那里得到了进一步的完善。黑格尔认为宏观的、无论装饰还是绘画的艺术史，其发展的目标虽然不为我们所见，但却是一个实际的存在，支配艺术前进的是高高在上的“绝对理念”，这正是李格尔“艺术意志”的“父亲”。李格尔将这一绝对的理念应用到了工艺美术乃至艺术史的发展之中，是对这一理念的延伸。他认为，艺术意志是（装饰）艺术发展的根本动力，是风格演变的支配力量，也就是说，一部艺术史就是一部风格史。在这里，他动摇了瓦萨里的以艺术家生平与作品为主线的美术史编年制度，而将装饰与纹样、艺术家与作品置入了风格演变的长河之中，也就是说，李格尔继承、批判了瓦萨里的理论，发展了黑格尔的精神，同时又开启了艺术史书写的另一扇门。

上文我们提到，李格尔认为装饰艺术是独立于其他事物之外而自身演变发展的观点，已经属于早期形式主义的理论，但是，真正建立起形式主义美术史方法的人是沃尔夫林。与李格尔及其前辈一样，沃尔夫林也认为艺术史的风格演变背后有一个绝对的原则在主导，在他看来，这是早期阶段、古典阶段与巴洛克阶段的循环往复。他将这个原则或者规律，比作一块正在滚下山坡的石头，“根据斜面的坡度、地面的软硬等等而能够做不同的运动，但所有这些可能性都为同一个地心引力的规律所支配”。原则即是那个无所不在而又无比强大的“地心引力”。在这里，沃尔夫林更想借此建立起一套分析艺术作品的模式，如线性的与图绘的、开放的与封闭的、平面的与纵深的等。正是这些分析模式的建立，沃尔夫林体现出了与李格尔的区别：他更偏重于实证的、具体作品的形式分析，从而引伸出对风格的界定，设立出艺术史的整体框架，而不是如李格尔般从哲学的角度论证风格的历史演变。也正是因此，沃尔夫林真正建立起了形式主义的理论方法。

摘要：本文对桃木工艺进行介绍，研究桃木工艺装饰艺术在实际装饰中的应用。

关键词：桃木工艺；装饰艺术；研究

随着装饰行业不断发展，推动了社会装饰艺术的形成。装饰艺术的出现不断演化，为人们的生活带艺术气息，提升人们的生活质量。其中桃木工艺在实际装饰中的应用，是自然元素在装饰艺术发展中的集中体现。为此，在本文中对桃木工艺进行研究，分析其在装饰艺术中的应用。

一、桃木工艺艺术呈现

从工艺呈现形式上对桃木工艺进行分析，主要分为三种类型，分别为：圆雕、浮雕以及透雕。

1、圆雕

圆雕的形式在民间流传比较广泛，是人们比较喜欢一种桃木工艺雕刻形式。圆雕讲究的是从多个角度、多方位的三维立体雕刻手段，从多个较多进行观赏都是一种都是一种非压缩式的雕刻工艺。在桃木工艺的圆雕表现手法之下，其所能够呈现出来的艺术形式也是多种多样，能够适用于多种类型之中，其中有装饰性的、抽象性的以及生活使用性。

2、浮雕

摘要：现代室内装饰设计应运用现代科学技术法则和美学规律，尤其是居住要从适用和经济的原则出发，力求室内空间布局合理，通风采光良好，有利于家具陈设布置等，用较少的人、财、物创造出理想的室内环境。但不论是什么风格的装饰设计，软装饰都极为重要。提起“软装饰”，人们更多地想到的是窗帘、地毯、壁挂、卧室内的被套、床单、毛毯、枕巾、枕套等，在大兴土木进行装修后，根据装修效果所选择的融应用和装饰于一体的室内设计产品。据业内人士分析，装饰布料的发展趋势之一就是人们将广泛选用布坯原料。

关键词：软装 设计 装饰艺术 方法

现在，我们的物质生活水平日益提高。同时，伴随着经济全球化的脚步，东西文化间的交往日益密切。我们在追求物质生活的同时，也要提高精神文化的建设。住房是生活不可或缺的一部分，同时，也反映我们的涵养。记得梁宏达老师说过，贵族和暴发户的区别。贵族不仅仅是有钱，还有自己的风骨，一进入贵族的房间，可以感受他的风骨和涵养。而暴发户穿金戴银，家里是金砖铺地，但是却没有涵养。这个故事告诉我们，装饰设计的重要性。装饰设计的任务要达到建筑物本身的使用功能，合理提高室内环境的物质水准，使人从精神上得以满足，提高室内空间的生理和心理环境质量。现代室内装饰设计应运用现代科学技术法则和美学规律，尤其是居住要从适用和经济的原则出发，力求室内空间布局合理，通风采光良好，利于家具陈设布置等，用较少的人、财、物创造出理想的室内环境，以提高物质生活水准。同时，还应遵循美学法则，创造出一个富有个性而且优美的室内环境，充分表现不同功能空间和使用对象的精神内涵。但不论是什么风格的装饰设计，软装饰都极为重要。提起“软装饰”，人们更多地想到的是窗帘、地毯、壁挂、卧室内的被套、床单、毛毯、枕巾、枕套等，在大兴土木进行装修后，根据装修效果所选择的融应用和装饰于一体的室内设计产品。事实上，现代意义上的“软装饰”已经不能和“硬装饰”割裂开来，人们把“硬装饰”和“软装饰”设计硬性分开，很大程度上是因为两者在施工上有前后之分，但在应用上，两者都是为了丰富概念化的空间，使空间异化，以满足家居的需求，展示人的个性。

装饰设计层出不穷，现在主要有这几种风格，现代简约风格、田园风格、新中式风格、欧式古典主义风格、地中海风格。现代简约风格的装饰特点：由曲线和非对称线条构成，如花梗、花蕾、葡萄藤、昆虫翅膀以及自然界各种优美、波状的形体图案等，体现再墙面、栏杆、窗棂和家具等装饰上。线条有的柔美雅致，有的遒劲而富于节奏感，整个立体形式都与有条不紊的、有节奏的曲线融为一体。大量使用铁制构件，将玻璃、瓷砖等新工艺，以及铁艺制品、陶艺制品等综合运用于室内。注意室内外沟通，竭力给室内装饰艺术引入新意。 田园风格重在对自然的表现，但不同的田园有不同的自然，进而也衍生出多种家具风格，中式的、欧式的，甚至还有南亚的田园风情，各有各的特色，各有各的美丽。主要分英式和法式两种田园风格。新中式风格的特点是：装修勾起怀旧思绪的中式风格是比较自由的，装饰品可以是绿色植物、布艺 、装饰画，以及不同样式的灯具等。这些装饰品可以有多种风格，但空间中的主体装饰物还是中国画、宫灯和紫砂陶等传统饰物。这些装饰物数量不多，在空间中却能起到画龙点睛的作用。 欧式古典主义风格主要是指西洋古典风格，尊贵典雅气息处处流露。这种风格强调以华丽的装饰、浓烈的色彩、精美的造型达到雍容华贵的装饰效果。

随着人们生活水平和装修品位的提高，以及对自身健康的关注，越来越多的人开始提出“重装饰、轻装修”的口号。在空间的营造过程中人们往往更注重空间的艺术性、可变性、参与性与互动性，注重家居氛围的营造、紧跟时尚潮流的设计等方面。“软装饰环境”设计越来越受到人们的青睐，在室内设计中发挥了重要的作用。

1.何谓“软装饰”

软装饰是相对于建筑本身的硬结构空间提出来的概念，是建筑视觉空间的延伸和发展。软装饰一般是指室内装潢中可以移动的、易于更换的饰物如窗帘、沙发、书画、工艺品、床上用品、家具等，对居室进行二度陈设和布置。软装饰作为可移动的装修，打破了传统装修行业的界定。

2.软装饰在室内设计中的作用